淺析近代中國畫的發(fā)展

摘 要：近代以來，受半殖民地半封建社會背景的影響，我國的繪畫發(fā)展歷史也緩慢地向前推進，百余年來前赴后繼，不屈不撓地創(chuàng)新。從時代要求來看，近代中國畫雖然受到壓制和排斥，但是在廣泛吸收、折中傳統(tǒng)中國畫及多方面藝術影響的同時，它依然按照自身的藝術規(guī)律有生命地發(fā)展著，使中國繪畫藝術煥發(fā)新的生機。

關鍵詞：近代;折中;創(chuàng)新

中國近現(xiàn)代擁有跌宕起伏的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了衰落再至復興的艱苦歷程。這一時期千年的封建專制制度被永遠埋葬，局勢動蕩，各種社會思想也產(chǎn)生了激烈的沖突。中西方文化相互碰撞，革新主義主張吸收新的藝術思想。這一時期，中國美術的發(fā)展也推動著整個社會不斷地進步與發(fā)展。

1 “海派”前期

中國畫在上海尤為活躍，不僅吸納了西方文化的精髓，又有其獨特的審美觀念，形成了“海派”繪畫發(fā)展風格?！昂Ｅ伞狈譃榍昂髢善?，前期以“滬上三熊”、趙之謙、任頤、虛谷等人為代表，他們在人物、花鳥畫方面有著突出成就。

趙之謙，他的繪畫不拘泥于傳統(tǒng)繪畫，師大廣泛又不乏自身特點。他將傳統(tǒng)寫意花鳥與西方色彩相結(jié)合，沖破了文人畫的淡雅之風，開創(chuàng)“海派”繪畫的新格局。他的繪畫筆墨厚樸、設色艷麗，其書法功底也十分深厚，富有金石氣質(zhì)，既粗放又靈動，充滿妙趣，是“海派”前期的杰出代表。

任頤，善畫人物、花鳥，注重寫生，又融會貫通，他的畫作真切地反映了社會生活，表現(xiàn)情懷，造型準確傳神、變化豐富。他的《幽鳥鳴春圖》描繪了春季桃花盛開、寒鴉屹立的場景。所畫桃樹用筆豪放，又以精細之筆點綴花蕊形成鮮明的粗細對比;山石多以皴擦的手法來表現(xiàn)其層次，用筆灑脫簡潔、設色典雅。

2 “后海派”

民國初年，上海依然在繪畫創(chuàng)作領域占據(jù)重要的地位，畫家秉承積極創(chuàng)新的精神，與西方繪畫相結(jié)合，由此進入了“后海派”階段。其中，吳昌碩是這一時期的代表性畫家。吳昌碩，精詩、書、畫、印，擅長畫大寫意花鳥，并將書法、篆刻的用筆融入繪畫中，使其畫風更富金石意味。他的作品十分注重構(gòu)圖，擅以“之”字、“女”字形作為畫面的整體構(gòu)架;畫面布局注重留白，也以對比互襯的手法突出畫面的主體，擅長用艷麗、濃烈的顏色著色，與畫面的墨色形成強烈的對比。例如，他的《桃石圖》以淡墨粗勾山石，簡筆點染。二棵桃樹屹立畫中，緊依在巨石之旁，樹干蒼老粗壯。枝葉茂密，果實碩大，凌空的一桃樹枝桿連同桃實垂直倒偃于地面。構(gòu)圖新穎，色彩以濃墨深紅，互為點提，用筆豪放灑脫、蒼勁老辣，似有力透紙背之感。畫面栩栩如生，滿富神韻，充實而有諧趣，是畫家晚年的杰作。吳昌碩主張“古人為賓我為主”將“古”與“新”相融，形成自己的特色。并且集詩、書、畫、印四絕于一身，其博采眾長、融會貫通，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，形成全新的藝術風格。吳昌碩不僅實現(xiàn)了繪畫的野逸與高古之氣，還將中國畫推到一個新的境界，對現(xiàn)代中國繪畫界產(chǎn)生了極其深遠的影響。

另外，還有號稱“嶺南三杰”的畫家，他們以“折中中外，融合古今”為宗旨，曾游學日本為推動革新中國畫與新藝術運動作出了巨大貢獻。高劍父，早年師法居廉，注重寫生。他的作品《漁巷雨色》采用了西方的構(gòu)圖形式，畫面講究空間透視關系，在運用筆墨變化的同時吸收日本新畫派的渲染技法，更加真切地表現(xiàn)了雨景，是“折中派”的典型作品。畫面中的漁夫身著蓑衣行走于棧橋之上并在畫面右側(cè)空白處題詩一首，使畫面充滿了文人畫的意味。畫家用筆蒼勁灑脫，充滿激情，還創(chuàng)作出了大量反映那一時期現(xiàn)實情況的作品，如反帝反封建，宣揚革命內(nèi)容的題材，表現(xiàn)其愛國主義與人道主義的情懷。

海上畫派承襲唐宋傳統(tǒng)的技藝，畫風瀟灑放縱又雄厚古樸。在繪畫技法上，借鑒民間與西洋繪畫藝術，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品更多地體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外獨樹一幟，融貫中西，自成一派。

3 20世紀20年代后的中國畫壇

這一時期的中國畫壇受到“五四”新文化運動的影響，中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的趨勢日漸明顯。一些畫家雖仍肯定傳統(tǒng)中國畫的價值卻在傳統(tǒng)之中努力求新求變，將師法造化與傳統(tǒng)中有價值的部分有機結(jié)合，拓展新局面。還有的畫家則順應新文化運動提出的革命方向銳意變法，注重寫生，折中中西畫法，探索新道路。

齊白石，早從民間畫入手研習繪畫，晚年受陳師曾啟發(fā)，進行“衰年變法”。他的藝術風格有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息與天真爛漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。齊白石強調(diào)作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。他在細心觀察自然的基礎上，對物象進行生動傳神的表現(xiàn)，為傳統(tǒng)中國畫注入一股清新、濃郁的生活氣息。他的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果都可入畫，自有其獨特的格調(diào)與雄健爛漫的畫風，轉(zhuǎn)變了北京畫壇的沉悶之氣。齊白石畫蝦堪稱一絕，通過對蝦的細致觀察，力求深入表現(xiàn)蝦的神韻。他的《群蝦》蝦頭皆朝左下方，畫雖不見水流，卻勝似蝦群順水流游去。蝦體強健有形，姿態(tài)各異，長臂鉗重疊交叉，繁多的長須和排列的蝦腿，無一顯得累贅，十分靈活。特別是巧用淡墨描繪薄殼包裹著的軀體通透靈動、形神兼?zhèn)?。并趁淡墨未干之際，在蝦頭處加一筆重墨，不僅突出了蝦殼的堅硬質(zhì)感，更襯托出蝦體的透明，體現(xiàn)了晚年畫家畫藝的成熟。

近代中國畫的發(fā)展是一部波瀾壯闊的長卷，也是一部不斷對中國文化精神深入認識的史卷;近代中國畫是一部容括其他文明因素，不斷創(chuàng)造新審美能力的創(chuàng)造文化史，更是一部借古開今、融西繼中并直面生活的歷史記載。他們共同推動了中國畫在當代發(fā)展的大趨勢和多元化并存的大格局，為中華民族文化的偉大復興埋下了伏筆，是我國藝術文化史上的無價珍寶。

參考文獻：

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作者簡介：趙明明（1993—），女，山西太原人，山西師范大學美術學院碩士研究生在讀，從事中國畫技法研究。