淺談陶瓷美術(shù)作品創(chuàng)作中的抽象藝術(shù)

高常清

摘 要：在陶瓷美術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，有一部分的抽象作品，這些作品實際上可以被稱之為一種抽象性的藝術(shù)，這是藝術(shù)家將描摹的對象從自然中抽離出來，以一個更為簡單、純粹的方式來表述它。本文首先介紹了抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)作品創(chuàng)作中的意義，重點探討了抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)作品中的實際應(yīng)用，以期為相關(guān)人員提供參考。

關(guān)鍵詞：陶瓷;美術(shù)作品;抽象藝術(shù)

隨著社會的不斷發(fā)展以及人們審美觀念的變化，陶瓷美術(shù)行業(yè)在這種環(huán)境中取得了一定的進(jìn)步。將抽象藝術(shù)合理應(yīng)用到陶瓷美術(shù)作品的創(chuàng)作中，不僅可以增強(qiáng)陶瓷工藝師的創(chuàng)作靈感，更能刺激他們的創(chuàng)新思維，給作品帶來更多的藝術(shù)感，進(jìn)而推動陶瓷行業(yè)的發(fā)展。

1 抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)作品創(chuàng)作中的意義

1.1 凸顯作品的藝術(shù)性

將抽象藝術(shù)完美地融入陶瓷美術(shù)作品的創(chuàng)作中，這對于推動該行業(yè)的發(fā)展具有積極的作用。因此，陶瓷工藝師應(yīng)該注重將抽象事物的內(nèi)在美與外在美融合在一起，然后利用不同的藝術(shù)形式賦予作品更為強(qiáng)烈的韻律感，增強(qiáng)它內(nèi)在的情感。這就需要設(shè)計者從藝術(shù)的角度去看待問題，不僅要考慮到作品的外在形象，更要考慮到大眾的心理特征，制作出更容易被大眾喜愛與接納的作品。在社會不斷發(fā)展的背景下，工藝美術(shù)師應(yīng)該充分發(fā)揮出自身的想象力和創(chuàng)造力，凸顯陶瓷美術(shù)作品的藝術(shù)性。

1.2 為大眾帶來比較強(qiáng)烈的視覺體驗

抽象和具體實際上是相互對立的，通常情況下，抽象是對具體最好的一種詮釋，要更為注重物質(zhì)的內(nèi)在。但需要注意的是，在注重物質(zhì)內(nèi)在本質(zhì)的時候，也要看重它的外在形象。這樣既可以凸顯作品的內(nèi)涵，又可以展現(xiàn)出它外在的藝術(shù)性，吸引更多人的注意。陶瓷美術(shù)在設(shè)計的過程中，藝術(shù)美術(shù)師將重點放置在藝術(shù)的形態(tài)上，無論色彩如何的變化，都要讓它的動態(tài)和靜態(tài)直觀地呈現(xiàn)給大眾，給他們帶來更為強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊。

2 陶瓷美術(shù)作品創(chuàng)作中抽象藝術(shù)的實際應(yīng)用

2.1 曲線的特殊性

在現(xiàn)代化的抽象領(lǐng)域中，陶瓷藝術(shù)作品中，每條曲線都有不同的容納性，也包含了許多現(xiàn)實生活中可以看到的元素，這也是設(shè)計者內(nèi)心情感的一種映射。將點、線、面運(yùn)用到陶瓷美術(shù)作品的創(chuàng)造中，能夠向作品注入更多的新鮮血液，其中點不會受到長度和寬度的限制，而線又以點為延伸，向著不同的方向延長。尤其是在陶瓷美術(shù)領(lǐng)域中，曲線的應(yīng)用更為廣泛，線條的形式不同，它的應(yīng)用也不同，所代表的情感和韻律也存在著一定的差異性。

例如，以美國彼得·沃克斯為首的抽象表現(xiàn)性主義風(fēng)格的興起對陶瓷美術(shù)作品的影響來進(jìn)行分析。在陶瓷創(chuàng)造的過程中，他主張在創(chuàng)作中要自由地發(fā)揮，可以隨意地疊、壓和刮。這種創(chuàng)作方式和傳統(tǒng)的設(shè)計不相符，也放棄了過去設(shè)計中造型完整和傳統(tǒng)工藝所帶來的藝術(shù)美感。在他的作品中，甚至可以看到許多的瑕疵，但是卻可以非常清楚地看到作品創(chuàng)作的整個過程。以曲線為載體，將其投射到觀眾的內(nèi)心深處，并且下意識地加入他們的情感體驗中，從而更為全面地詮釋出作品所展現(xiàn)出的抽象藝術(shù)。

2.2 構(gòu)圖的藝術(shù)性

在美術(shù)創(chuàng)作的時候，畫面中每一條曲線要通過怎樣的形式進(jìn)行排列組合，最后呈現(xiàn)出來的現(xiàn)象，能為大眾帶來怎樣的視覺體驗，這些都不是作品的主要思想，而是向大眾傳遞一種可能性。在古代，抽象藝術(shù)可以看作在特定歷史條件下的必然產(chǎn)物，而隨著時代的發(fā)展，陶瓷也開始融入現(xiàn)代化的審美以及人文觀念中，更為注重它在精神領(lǐng)域的發(fā)展，這就使得它充滿抽象和浪漫的特征。現(xiàn)代化的陶藝同傳統(tǒng)的陶藝相比，從裝飾到造型更為注重社會化的象征意義。

例如，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授——章星，在他的陶瓷美術(shù)作品的創(chuàng)造歷程中充分展現(xiàn)出了藝術(shù)語言的豐富性和綜合性，利用材料對藝術(shù)進(jìn)行分類。他最開始創(chuàng)造出的陶板《臧女》中，利用抽象的圖案，將其應(yīng)用到作品中，然后又從抽象藝術(shù)回到現(xiàn)實的題材中。他認(rèn)為抽象藝術(shù)可以看作人內(nèi)心的真情流露，最后所呈現(xiàn)出的結(jié)果要同藝術(shù)家的創(chuàng)造理念相符。抽象藝術(shù)的應(yīng)用，實際上也可以看作是藝術(shù)家的一種基本能力，是他們應(yīng)該掌握的一種藝術(shù)語言。這種語言能夠更為全面地闡述陶瓷的藝術(shù)性。

2.3 色彩的靈活運(yùn)用

陶瓷設(shè)計的過程中，色彩在其中扮演著非常重要的角色，從某個角度來看，色彩的應(yīng)用直接決定了陶瓷的整體美感，以及給予大眾的視覺體驗。因此，合理化的色彩搭配對于提高作品的觀賞價值具有非常重要的作用。要知道，色彩的藝術(shù)效果會受到多種因素的影響，如色彩同圓形的陶瓷搭配，如果運(yùn)用一些比較鮮艷的色彩就會導(dǎo)致作品沒有任何的主次之分，所以在圓形的陶瓷上就可以使用一些比較柔和的色彩。從中可以看出，陶瓷美術(shù)設(shè)計的過程中，設(shè)計師應(yīng)該從一個整體的角度出發(fā)，全面且系統(tǒng)地了解色彩，并學(xué)會如何搭配，進(jìn)而凸顯作品的層次感與藝術(shù)性。

在實際的搭配中，可以將色彩分為兩種，單色和搭配色。單色則是讓色彩具有明暗之分，冷色一般是產(chǎn)生一定的距離感，暖色則更為親近，設(shè)計師要想提高作品的感染力，就需要保證它的搭配可以協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。由于陶瓷在燒制之前與燒制之后會存在比較大的色彩差異，這就需要設(shè)計師在完善個人創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上對寫實的色彩進(jìn)行概括和感悟。抽象藝術(shù)說到底還是以藝術(shù)家自身的直覺和想象力為出發(fā)點進(jìn)行創(chuàng)作的，他們不喜歡運(yùn)用那些象征性和說明性的表現(xiàn)手法。因此，最后呈現(xiàn)出的作品總會給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。

3 結(jié)語

在創(chuàng)作的過程中，不能一味追求美感卻忽視了它潛在的內(nèi)涵。在進(jìn)行陶瓷美術(shù)作品創(chuàng)作的時候，設(shè)計者應(yīng)該加強(qiáng)對抽象藝術(shù)的了解和掌握，重視其中點、線、面的應(yīng)用，然后根據(jù)作品的風(fēng)格，選擇一些符合作品風(fēng)格的色彩，最后利用多樣化的藝術(shù)形式來表現(xiàn)作品。

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