論水彩靜物光與影的表現(xiàn)

許燕釧

摘 要：光影是水彩畫中表現(xiàn)的重要元素，它不僅給人視覺上的完整體驗，而且?guī)椭藗兏玫乩斫馊S立體空間的關(guān)系。光是萬物陳述自己的給予者，影是證明物體存在的客觀條件，所以光與影可以讓一幅畫呈現(xiàn)出生命力和活力，它印證的是物體在畫面中的情感表達，讓畫面具有張力和感染力。光影在世界藝術(shù)繪畫中的作用和影響從一種元素變成一種常用手法，它可以改變事物所具備的外在元素。光是源泉，影就是存在，在某種意義上，光影是讓我們發(fā)現(xiàn)和看見事物之源。

關(guān)鍵詞：光;影;作用;情感表述;藝術(shù)表現(xiàn)

光影作為人與客觀視覺世界的橋梁，輔助視覺給予我們認識客觀存在的方式。對于一個繪畫者來說，光影是一種手段，是藝術(shù)家的工具，不僅僅給我們展示客觀存在的表象，更能夠引發(fā)創(chuàng)作主體的主觀情思。

1 光影是水彩畫中創(chuàng)造生命力的魔術(shù)師

貢布里希說：“影子的呈現(xiàn)，也能證明物體的實在，因為投下影子的東西必然是實在的?！盵1]所以按照這個思路程序，影是必不可少的，它充分表達了畫面物體的前后關(guān)系、明暗關(guān)系，甚至是畫作所包含的意義及精神等。在藝術(shù)史發(fā)展的過程中，大部分繪畫問題都是圍繞著“形”與“影”展開的，二者孕育了繪畫發(fā)展的整體結(jié)構(gòu)框架，這也是繪畫的本質(zhì)所延伸出來的重要因素。

2 水彩畫中光影語言的發(fā)展和對光影表達的理性思考

2.1 光影在藝術(shù)史中的作用及意義

文藝復興時期，光影被運用于架上繪畫，有效地幫助藝術(shù)家在二維平面塑造了一種三維立體的假象，為畫家提供了模仿自然的方式。[2]光影作為造型語言之一，被古典主義畫家所重視，由于當時的藝術(shù)創(chuàng)作者多數(shù)在室內(nèi)繪畫，因此畫面出現(xiàn)的光影多為人造光和影。這樣的光線比較集中，自然光對畫面的影響不大，有助于畫家表現(xiàn)主題性強的典型題材。代表畫家有卡拉瓦喬、倫勃朗等。如倫勃朗以卡拉瓦喬運用的光影手法作為基礎(chǔ)，他對光影的運用更加集中和簡潔，在亮暗面層次處理上更為豐富。尤其是作品明暗對比相對柔和，這種柔和強調(diào)了光線在畫面中所產(chǎn)生的一種“空氣”的感覺。其實光的意思也是空氣，在畫中能整理出一種恰當?shù)目諝飧校@也正是繪畫想要體現(xiàn)的理念。倫勃朗的作品《夜巡》是對這種感覺的準確詮釋。他對于處理光影非常主動，在遵循基本光影規(guī)律的前提下，按照自己的意愿來布置光線，使畫面化被動為主動，主動讓光影為他的畫面服務(wù)。

到印象派時期，為了挽救資本主義世界危險的狀況，資產(chǎn)階級哲學拼命抹殺和掩蓋殘酷的階級斗爭和社會赤裸的現(xiàn)狀，在文學和藝術(shù)上大力倡導“為藝術(shù)而藝術(shù)”的思想觀念，把藝術(shù)與生活、政治完全切斷開來。印象派畫家認為，在繪畫中沒有政治紛爭，只有關(guān)于色彩的實驗和個人轉(zhuǎn)間即逝的感覺及印象的追求。對于繪畫而言，印象派打破了畫家室內(nèi)作畫的形式，到戶外捕捉變化莫測的光與色。在他們的畫面中，光色作為一種幾乎理性的繪畫元素，被強調(diào)和當作理性的探索對象，尋求完全的視覺享受。這一階段藝術(shù)家所表現(xiàn)的光影更加客觀，遵從自然光色的表象。代表畫家有雷諾阿、莫奈、修拉等。

2.2 光影在繪畫中的特性及表達[3]

（1）光影對畫面構(gòu)成的切割。光影將畫面中各個獨立的矛盾的形象串聯(lián)成一個整體，加強各個個體之間的聯(lián)系，形成即統(tǒng)一又矛盾的關(guān)系。光影介入畫面的同時也在左右畫面的點、線、面之間的關(guān)系，這就必然會影響畫面的構(gòu)成，不同的光線對畫面產(chǎn)生不同的作用，如運動感強烈、富于變化的畫面所需要的光線往往不同于平靜的畫面所需要的。例如，善于畫主題性題材的德拉克洛瓦所繪制的《自由引導人民》，描述了法國的戰(zhàn)爭場面，畫面使用強側(cè)光，將復雜的人群串聯(lián)成同一整體，營造出一種動蕩、激烈的場景。我們用光必須加以謹慎，并對其重視起來，光線足以改變整個畫面的經(jīng)營和塑造，遠遠不只是塑造物體的三維立體感和畫面空間縱深感。

（2）光影與色彩的表現(xiàn)關(guān)系。光投射到物體表層之后再經(jīng)過物體反射傳達到我們眼中，有光才有色彩可言。色彩分色性、色相和色度。色性分冷暖;色相則為各種色彩不同的傾向，有紅、黃、藍、青、蘭、紫等;色度是色彩的明度，也就是素描關(guān)系;繪畫中不僅需要表現(xiàn)色彩中的“彩”，更要注意“芒”的表現(xiàn)，也可以理解成“光暈”“光芒”，有色無光與畫素描沒什么區(qū)別。

（3）光影有助于水彩畫中質(zhì)感的表現(xiàn)。不同質(zhì)地的物體會顯現(xiàn)不同的高光，而高光最能夠體現(xiàn)出物體本身的質(zhì)地，粗糙的物體不容易形成明顯的高光形狀，相反，光滑物體容易產(chǎn)生清晰規(guī)律的高光形狀，而且不同屬性的物體的高光所表現(xiàn)出來的力度感也不盡相同。

光影是現(xiàn)代美術(shù)繪畫中不可或缺的元素。光和影的相輔相成結(jié)合而成得到的效果，是沒有光與影的成像中無法獲得的美感和體驗。光給人的生活帶來希望和光明，影給事物帶來明暗和體積，光影使畫面構(gòu)圖更加豐富和完善，使之有了空間，有了對比，有了主次，擺脫了平面化的無起伏畫面，畫面富有生命力和情感，表達了作者的情緒和內(nèi)心世界。光影的趣味在于它可以支配畫面的整體效果，在于它可以沖擊作者內(nèi)心最純真的感官感受，在于它可以喚醒觀看者內(nèi)心最強烈的獨白。所以，運用好光影，可以在整體上對畫面有一個階級性的提高。

參考文獻：

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[3] 張賀龍.淺析水彩畫中光影表現(xiàn)的趣味性[D].沈陽師范大學，2012.

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