談聲樂演唱作品分析要素

徐欣

當前，許多演唱者只注意單門獨課的進步，忽視整體音樂知識的學習，如和聲、作曲、作品分析、音樂史、鋼琴伴奏都與聲樂作品分析有密切的關(guān)系。如果演唱者連段落結(jié)構(gòu)、調(diào)性調(diào)式也沒弄清楚，連作品的時代性都一知半解，怎么可能完整地表現(xiàn)作品的精神內(nèi)容呢？人們強調(diào)聲情并茂，但是“情”再豐富也不能“離譜”，離了譜，有什么聲和情可言。在聲樂表演過程中，演唱者應該加強對作品的分析和理解，只有充分理解作品的精神，才能運用聲音來理性地表現(xiàn)這些精神內(nèi)容。

一、歌曲的時代特征與民族風格

每一首歌曲都具有時代性的烙印，其主要內(nèi)容和中心思想一定也是圍繞當時的時代背景、社會現(xiàn)象、歷史風貌等去表現(xiàn)、發(fā)揮，從而形成一定的風格特征。例如，有“中國的小夜曲”之稱的《草原之夜》是一首由新疆維吾爾族民歌改編的優(yōu)美抒情歌曲，歌頌了祖國建設欣欣向榮的美麗景色和人們對美好生活的憧憬。再如，馬可等作曲家為歌劇《白毛女》中楊白勞所寫的幾個唱段，黎英海根據(jù)變奏曲式的原則創(chuàng)作，將它們有機地組合在一起，使其成為一首優(yōu)秀的獨唱歌曲。其中選用山西民歌《揀麥根》為素材進行改編。它的特征是情緒悲傖，適用于楊白勞的年齡與性格；結(jié)構(gòu)短小，旋律簡樸，易于變奏與發(fā)展；“徵”調(diào)式、級進式的旋律、濃郁的民歌氣質(zhì)，給人們留下深刻的印象。

二、歌曲的音樂形態(tài)分析

變化無窮的優(yōu)美旋律最能夠動人心弦，引起人們心靈上的共鳴。例如，新疆民歌《嘎俄麗泰》由一首抒情的民族民間歌曲改編而成，這是一首在作曲技法表現(xiàn)處理上比較優(yōu)秀的作品。它描述了一位急于見到自己心上人的哈薩克青年的心情。歌曲旋律線條非常優(yōu)美，從低音弧形上升到高音，再從高音弧形下落到低音，像一條美麗的彩虹一樣。而接下來的旋律走向正好與前面相反，是從高音開始弧形滑下到低音，再從低音上行到高音。歌曲的節(jié)奏緩慢，以|拍為主，中間個別地方出現(xiàn)的變化，作為呼喚“嘎俄麗泰”語氣的變化。同時，把呼喚“嘎俄麗泰”的音型全部用三連音表現(xiàn)，以表現(xiàn)主人公焦慮、惆悵的心情。歌曲的高潮部分是二次出現(xiàn)的最高音“啊”字，為了表現(xiàn)主人公的迫切心情，都是采用輕聲發(fā)高音，然后逐漸放大。再如，山西民歌《繡荷包》最大的特點是旋律中的主音與下屬音、屬音之間的四、五度跳進，形成了特有的音樂風格。歌曲為商調(diào)式的上下句對應性分節(jié)歌形式結(jié)構(gòu)，|拍。切分音的運用加強了曲調(diào)的涌動感，使音樂旋律更為流動順暢。歌曲沒有明顯的髙潮部分，目的是為了讓整個歌曲柔和舒展，情感細膩深沉，語氣含蓄樸實，將思念這一主題充分地體現(xiàn)出來。

三、聲樂作品的伴奏表現(xiàn)

聲樂作品在演唱者演唱之前、演唱間隙、演唱結(jié)束都會有伴奏的插入和銜接，這部分分別叫作前奏、間奏、尾奏。而在旋律的長音、休止等部分還可運用伴奏的“加花”處理。歌唱者在合伴奏時要充分注意這些部分的處理與表現(xiàn)。

前奏又稱為“引子”，用來呈示一部音樂作品的調(diào)式、調(diào)性、音高、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、情緒等音樂要素，它還預示著歌曲的主題內(nèi)容、思想情感，為演唱者進入歌曲的意境做好鋪墊。在歌曲演唱之前，前奏可以給演唱者多方面的提示。

間奏又稱為“過門”，是樂段與樂段間的連接部分，它對歌曲的音樂形象、情緒、調(diào)式變化有承上啟下的作用，有的歌曲間奏就是該樂曲的前奏，只不過把它重復一下，有的歌曲因內(nèi)容、情緒、調(diào)式的變化，作曲家會另外編寫一段間奏。

尾奏又稱為“尾聲”，是對全曲情感表述、和聲終止做進一步的補充和完善。它常常幫助演唱者將歌曲的情緒推向最髙潮，以強奏來結(jié)束整首歌曲，也有的尾奏力度由強變?nèi)?，使歌曲走向?qū)庫o、安詳?shù)囊饩?。旋律中的伴奏補充，指的就是鋼琴藝術(shù)指導為歌曲旋律的長音、休止音做填補。這種樂句中的長音或休止音并不表示音的靜止或停頓，而是具有音雖間歇而意猶未盡的效果，即俗話說的“藕斷絲連”。這時，若有了鋼琴伴奏的填補，托住了歌聲中的情感并給予發(fā)揮，形成與旋律的對話，互相呼應，從而共同塑造其音樂形象。

在理清前奏、間奏、尾奏后，對于演唱者和伴奏者而言，都應該嚴格按照曲譜上的所有要求合作，具體體現(xiàn)在以下幾個方面。第一，演唱者和伴奏者都必須遵守作曲家所設定的整首歌曲的基本板式。如歌曲為活潑的快板，則用快板的基本方式演奏；如歌曲為平穩(wěn)的中板，則用中板的基本方式演奏。演唱者和伴奏者只有將雙方唱、奏時的總體感覺統(tǒng)一在某一種相對固定的板式中來，才能為進一步展開藝術(shù)性合作打下良好基礎。

四、聲樂演唱語言及情感

聲樂藝術(shù)是一門集音樂語言和文學語言于一體的、表情達意的藝術(shù)，也是一門情緒化、能觸動聽者心靈的藝術(shù)。要想成為一名優(yōu)秀的演唱者，除了要有一副好嗓音能真切地打動聽眾之外，還要掌握一定的演唱技巧做到字正腔圓，準確地將歌詞寓意傳遞給聽眾，使聽眾能與其演唱的歌曲產(chǎn)生心靈上的共鳴，從而給聽眾聽覺上美的享受，陶冶其情操，凈化其心靈。字正腔圓是演唱技法中十分重要的一個原則，也是評判演唱者是否演唱到位的一個重要標準。字正指的是演唱者在演唱過程中吐字要清晰，字音要準確；腔圓指的是演唱不跑調(diào)，能較好地握好行腔，從而進一步提高演唱效果。可見，字正腔圓在聲樂演唱中扮演著十分重要的角色，聲樂演唱中做到字正腔圓已成為每位演唱者執(zhí)著追求的目標。

聲樂的創(chuàng)作目的和演唱目的都是為了表達情感，無論是旋律、節(jié)奏、速度還是聲音都是為了表達情感而服務的。而通過這些因素的變化，人們能夠表達出情感的波動，使整個聲樂作品的情感表達更加豐富，更加鮮活。例如，節(jié)奏變得緩慢，則情感更加嚴肅、深沉，節(jié)奏變快則更加愉快、輕松。

五、結(jié)語

聲樂演唱極具創(chuàng)造性，是對聲樂作品內(nèi)涵的真實再現(xiàn)。其中，情感的表達十分重要，它是聲樂藝術(shù)的靈魂。演唱者要全面理解和分析作品的思想性、藝術(shù)性所需要的表現(xiàn)手法，反復地將其要領默記于心，熟練掌握，以便在舞臺上展示作品時全身心地投入藝術(shù)再現(xiàn)。

（佳木斯大學音樂學院）