關(guān)于現(xiàn)代民族室內(nèi)樂演奏的實(shí)踐與教學(xué)設(shè)想
——以古箏室內(nèi)樂樂曲《樂蜀》為例

在上篇《關(guān)于現(xiàn)代民族室內(nèi)樂演奏的實(shí)踐與教學(xué)設(shè)想----以古箏室內(nèi)樂演奏為例》一文中，已經(jīng)脈絡(luò)性的闡述了在現(xiàn)代民族室內(nèi)樂演奏及訓(xùn)練時(shí)的諸多問題與注意事宜。在接下來的文章中，將以古箏室內(nèi)樂樂曲《樂蜀》為例，結(jié)合實(shí)際訓(xùn)練中出現(xiàn)以及需要注意的各項(xiàng)問題，進(jìn)一步闡述古箏室內(nèi)樂演奏的實(shí)踐與教學(xué)設(shè)想。

古箏三重奏《樂蜀》由四川音樂學(xué)院民樂系天籟箏樂團(tuán)委約青年指揮家肖超先生作于2014年4月，并于當(dāng)年5月首演于臺灣國立藝術(shù)大學(xué)，獲得了極佳的反饋。樂曲以“蜀”為題，選取膾炙人口的四川民歌《槐花幾時(shí)開》、《繡荷包》和《太陽出來喜洋洋》的旋律為創(chuàng)作動機(jī)，頌揚(yáng)人杰地靈的天府之國得天獨(dú)厚，孕育出燦若星河的文明。 樂曲從告竣直至正式演出僅歷時(shí)不滿一月，從人員編制到排練，作者、排練老師和團(tuán)員們都付出了諸多心血。而在排練的過程中，所總結(jié)的一些問題和方法，亦可以歸納以致用。下面之論述將以樂曲的段落為脈絡(luò)，詳述在演奏中遇到的問題以及重要要點(diǎn)，為民族室內(nèi)樂的演奏及教學(xué)摸索方向。

作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格是教學(xué)中需要首先了解的。 樂曲以民歌為創(chuàng)作題材，那么對每一位演奏者自然就有“唱”的要求，是為“唱譜”.“唱譜”是民樂演奏者的一項(xiàng)基本技能，但在現(xiàn)而今的課堂教學(xué)中卻并未得到重視，演奏尚可的學(xué)生一開口卻是毫無情感。平白如紙的情況比比皆是，這其中若說沒有老師的失職是難以讓人信服的。先輩云：絲不如竹，竹不如肉（音同“如”），漸近自然也。雖然音樂的載體不分高低好壞，但亦強(qiáng)調(diào)出人聲在表達(dá)情感，契合音樂，體會情致方面的優(yōu)點(diǎn)。所以，在演奏之前先唱譜，既能熟悉音樂旋律，又能提前感悟樂曲情韻，實(shí)為一舉多得。在排練“重唱”時(shí)，節(jié)奏與速度的把控是第一位的。

樂曲的第一段為較自由地引子，開端以三聲部低沉的長音開始，一、二聲部在第二小節(jié)由第二拍弱音融入，制造一種從無到有，由遠(yuǎn)及近的音響效果。這一樂句須注意，箏一箏二聲部與箏三聲部的力度處理是截然相反的，在聽覺上有一種此起彼伏的錯(cuò)落美感，以此來勾勒巴蜀地區(qū)山巒迭起、連綿起伏的自然畫卷。由于引子段的速度比較自由，而演奏技法又以搖指長音居多，因此在節(jié)奏對位上有較高的要求，演奏者在日常訓(xùn)練中要充分運(yùn)用節(jié)拍器，穩(wěn)定心理速度，并可帶入肢體動作以作交流，確保三條旋律線條的同步性。19小節(jié)的速度變化是對演奏者的一種考驗(yàn)，因?yàn)樵?8小節(jié)中曲作者提取了原歌曲的幾個(gè)動機(jī)音，并以自由延長結(jié)束，而19小節(jié)的力度又是以pp開始，以至在19小節(jié)進(jìn)行提速時(shí)時(shí)常出現(xiàn)三個(gè)聲部的速度各自為營的情況。訓(xùn)練到此處，彼此聲部間的相互照應(yīng)顯得尤為重要。作為穩(wěn)定速度的二聲部，在彈奏時(shí)一定要拍點(diǎn)明確，速度恒穩(wěn)，漸強(qiáng)力度清晰，為一、三聲部的準(zhǔn)確進(jìn)入打定基礎(chǔ)。在訓(xùn)練時(shí)可以借助節(jié)拍器來穩(wěn)定各聲部的心理速度，以應(yīng)對在舞臺實(shí)際演奏中因空間問題造成的各聲部間無法完全彼此聽清的問題

第39小節(jié)進(jìn)入一個(gè)速度穩(wěn)定的慢板，主要的音樂素材從前一段的《槐花幾時(shí)開》轉(zhuǎn)變成了《繡荷包》。這一段的速度由一聲部的前兩個(gè)四分音符決定。第一樂句的織體以四分音符、二分音符為主，速度平穩(wěn)。為了穩(wěn)定速度，每個(gè)聲部的左手低音區(qū)撥奏都要顆粒點(diǎn)清楚，聲部間除了要相互傾聽外，還要要仔細(xì)關(guān)注其他聲部的肢體動作，以確保在漸強(qiáng)的處理線條中速度的穩(wěn)定性。第47小節(jié)，三聲部率先進(jìn)入這一段的主題旋律，隨后主旋律在一、三聲部之間交替進(jìn)行，形成一種立體的聲效。在訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)把這兩個(gè)聲部進(jìn)行單獨(dú)的同步練習(xí)，彼此之間熟悉旋律的進(jìn)行方式以及節(jié)奏型，使歌唱性的旋律能夠在兩個(gè)聲部之間進(jìn)行流暢的切換。而作為粘合的二聲部，在演奏時(shí)一定要控制好音色和音量，為主題聲部做好鋪墊工作，而不可喧賓奪主。第62到65小節(jié)，主題旋律集中在三聲部上，一、二聲部則是穿插式的進(jìn)行和弦的點(diǎn)綴。需要注意的是，由于一、二聲部沒有連貫的旋律，因而一定要與三聲部配合密切，在訓(xùn)練時(shí)熟記三聲部旋律，演奏時(shí)邊彈心中邊唱主旋律，以使三個(gè)聲部的處理線條整齊劃一。

從69小節(jié)開始進(jìn)入快板段。前15小節(jié)是快板，也是全曲最有意思的樂句。作曲家借用了川劇打擊樂的節(jié)奏型和速度變化方法，采用了在古箏碼左掃弦的音響效果，使這一段的音樂十分出彩。而正因如此，三個(gè)聲部間的配合能力就顯得十分重要了。首先，每位演奏者都必須對川劇打擊樂的節(jié)奏特色有所了解，因而在課外，就要求演奏者要多聽川劇音樂，并對其獨(dú)特的音響效果和節(jié)奏、速度處理進(jìn)行模仿，在彈奏訓(xùn)練前，先進(jìn)行唱譜訓(xùn)練，用擬聲的方式進(jìn)行配合練習(xí)，找到地道的戲曲化表達(dá)方式，并在演奏時(shí)在心中默唱，對這一段的演奏效果將是大有裨益的。同時(shí)，可以找來川劇打擊樂的視頻或音頻片段進(jìn)行模仿，以求在古箏箏碼左側(cè)彈奏出惟妙惟肖的戲曲打擊樂音效。此處需注意漸快的線條幅度以及拍號的變化，速度的推進(jìn)不可操之過急，突出張力的變化。第84小節(jié)進(jìn)入快板，節(jié)奏重音的變化是需要首先訓(xùn)練的。一聲部兩小節(jié)為一個(gè)小句，重音在固定節(jié)奏點(diǎn)上循環(huán)。二聲部在重音上對位進(jìn)入。在實(shí)際訓(xùn)練中，二聲部極易出現(xiàn)因重音錯(cuò)位而造成的節(jié)奏不齊問題。所以，在進(jìn)行實(shí)際彈奏前，各聲部要在節(jié)拍器或者指揮的干預(yù)下進(jìn)行節(jié)奏感的練習(xí)，并時(shí)刻注意一聲部的肢體動作。隨后，進(jìn)入主旋律段。主題旋律以四小節(jié)為一句的頻率在三個(gè)聲部間循環(huán)。在快板中，由于速度和情緒的原因，最易犯的錯(cuò)誤就是各聲部各自為政，缺乏彼此間的關(guān)照，甚至主題聲部也被湮沒于音響的狂轟濫炸中。因此，各聲部可以用接龍的方式先將主旋律彈奏出來，彼此熟悉，然后再按主旋律進(jìn)入的順序依次疊加，使每個(gè)聲部明確自己在每一樂句中的角色，進(jìn)退有度，收放自如。

綜上所述，民族室內(nèi)樂在演奏實(shí)踐和教學(xué)上，要從集體訓(xùn)練出發(fā)，分層次分階段地實(shí)施訓(xùn)練，并在肢體動作的磨合中找到各聲部間的默契。而在心理訓(xùn)練上，長時(shí)間且有效的分聲部訓(xùn)練，讓彼此熟悉各自的旋律走向，明了各自的角色變化，并借助節(jié)拍器穩(wěn)定心理速度。以上的對以古箏為例的關(guān)于現(xiàn)代民族室內(nèi)樂演奏的實(shí)踐與教學(xué)設(shè)想，總結(jié)了實(shí)際彈奏中的一些問題，對日常訓(xùn)練及教學(xué)方式進(jìn)行了多方位的設(shè)想，以期對日后的演奏及教學(xué)工作奠定一定的基礎(chǔ)。