面向現(xiàn)代音樂作品的視唱練耳教學(xué)

李 寧

20世紀(jì)以來，音樂的發(fā)展越來越迅速，作曲技術(shù)手法也越來越豐富，現(xiàn)代音樂作品中蘊含的情感與意義逐漸形成非傳統(tǒng)的抽象化樣態(tài)。視唱練耳作為學(xué)習(xí)音樂的重要基礎(chǔ)學(xué)科之一，其目的與意義，歸根到底旨在通過特定的訓(xùn)練獲得正確的分析樂譜并理解樂譜，進而感知、理解、表達(dá)音樂的能力，從而實現(xiàn)能夠貼合作曲者的意愿來演繹作品的真正內(nèi)涵的期望。因此，在實際教學(xué)中，我們需要更加專業(yè)系統(tǒng)的一系列方式加強視唱練耳學(xué)科的獨立性。

隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，傳統(tǒng)視唱練耳教學(xué)中聽、唱、記的訓(xùn)練越來越無法滿足我們對于現(xiàn)代音樂語言的理解和掌握?，F(xiàn)代音樂使人“眼花繚亂”，和聲語言繁雜，打破了傳統(tǒng)音樂中的和弦結(jié)構(gòu)與功能進行，音塊、音簇等形式被廣為采用；節(jié)奏、節(jié)拍上更自由多變，復(fù)節(jié)奏、無節(jié)奏、無節(jié)拍、無小節(jié)線、甚至有的由演奏者自由決定節(jié)奏；調(diào)式調(diào)性不再成為音樂中決定性的因素；音色的使用自由而富有想象力，一切能夠發(fā)出聲響的元素都被作曲家們利用成為音樂的一部分。種種原因，導(dǎo)致我們對現(xiàn)代音樂的理解難以深入、對作品中蘊含的情感難以把握。本文將通過對各種音樂元素的分析，闡述如何在視唱練耳教學(xué)中提高學(xué)習(xí)者對現(xiàn)代音樂作品的理解和把握。

一、音程的辨析

音程，即兩個音之間的距離[2]格魯夫音樂詞典中對于音程的解釋。。

現(xiàn)代音樂已經(jīng)打破了傳統(tǒng)音樂中的大小調(diào)體系。在傳統(tǒng)音樂大小調(diào)音階中，音與音之間的關(guān)系常常用“度”來表示，指兩個音之間包含了幾個基本音級，根據(jù)兩音之間所含有的“半音”或“全音”數(shù)量來判斷度數(shù)。而在現(xiàn)代音樂中，音與音之間的關(guān)系僅僅依靠半音數(shù)量來計算。在音級集合理論中，用0-11這12個數(shù)字來代表十二平均律中所有的音名和音高，音與音之間的距離被稱之為音程級，記錄時，在半音數(shù)前標(biāo)記ic。如ic6，即為兩音之間包含6個半音。

跟據(jù)八度等同原則，音程級只有六種，即ic1-ic6。然而，在實際的視唱練耳教學(xué)中，不同的音程距離，產(chǎn)生的效果往往具有差異性，這就需要我們在實際教學(xué)中將現(xiàn)代音樂和傳統(tǒng)音樂的分析方法和實踐相結(jié)合，從數(shù)字到音響，結(jié)合音級集合理論，將抽象的純數(shù)學(xué)理論轉(zhuǎn)變?yōu)閭鹘y(tǒng)和聲體系中的音程、和弦。通過訓(xùn)練，達(dá)到能夠準(zhǔn)確區(qū)分大三度與小三度、大三和弦與小三和弦，繼而分辨其他關(guān)系的音程與和弦以及它們的轉(zhuǎn)位。轉(zhuǎn)位的訓(xùn)練也十分重要，在大小調(diào)體系中，轉(zhuǎn)位與原位的音響效果并不相同。我們通過將傳統(tǒng)音樂視唱練耳的方法與現(xiàn)代音樂視唱練耳的結(jié)合，來建立對現(xiàn)代音樂作品的音感和審美。

現(xiàn)代音樂更加追求個人情感的主觀表達(dá)，因此，用統(tǒng)一的方式來進行分析和教學(xué)并不現(xiàn)實，同時，現(xiàn)代音樂的分析方法高度數(shù)字化，這就容易導(dǎo)致我們脫離音響，忽視聽覺的重要性。在教學(xué)中我們要注意結(jié)合實際作品的音響，將聽覺與視覺結(jié)合，從而更準(zhǔn)確的理解作品所表達(dá)的內(nèi)涵。

二、節(jié)奏與節(jié)拍

現(xiàn)代音樂在節(jié)奏節(jié)拍方面具有全面的突破，作曲家們更追求自由、復(fù)雜、出人意料的組合形式。為了彰顯個性、表達(dá)主觀情感、體現(xiàn)創(chuàng)新，節(jié)奏節(jié)拍的形式往往極其的多樣化、復(fù)雜化，與傳統(tǒng)音樂相比較而言，更加的難以掌握和理解，不過，這當(dāng)然也并不意味著現(xiàn)代音樂的節(jié)奏節(jié)拍方面毫無規(guī)律、全無章法。

音樂是一種聽覺藝術(shù)，需要我們對音響給予反饋。通過訓(xùn)練，我們能夠識別出各個聲部之間的節(jié)奏律動和其間的結(jié)構(gòu)框架。在視唱練耳教學(xué)中，可以將節(jié)奏節(jié)拍的組合形式分為以下幾種主要類別：

(一)單節(jié)拍形式

現(xiàn)代音樂雖然強調(diào)創(chuàng)新，打破了傳統(tǒng)音樂中各要素的主要形式，但是仍然有大量作品標(biāo)記節(jié)拍，一部分作品標(biāo)記相同節(jié)拍。

1.節(jié)奏與節(jié)拍的律動相一致

這種手法是最常用的，與現(xiàn)代音樂相比，更具有傳統(tǒng)音樂的特點。

2.節(jié)奏與節(jié)拍的律動不一致，節(jié)奏自身組合的律動也不一致

由于富有對位感，而被多用于傳統(tǒng)音樂中的復(fù)調(diào)音樂。在現(xiàn)代音樂的運用中，有效地削弱了音樂的節(jié)拍感。例1是美國作曲家艾夫斯（Charles.Ives）《第一鋼琴奏鳴曲》第二樂章中的一個段落，標(biāo)記拍號為2/4，但通過節(jié)奏型以及連線的劃分可以看出，這一部分的節(jié)奏律動與拍號并不一致，且上下聲部的節(jié)奏律動也不一致，上聲部形成了類似3/16的組合，而下聲部形成了以八分音符為標(biāo)準(zhǔn)拍的3拍子感覺。

例1.艾夫斯（Charles.Ives）的《第一鋼琴奏鳴曲》第二樂章片斷

3. 節(jié)奏與節(jié)拍的律動不一致，但節(jié)奏自身組合的律動一致

這種節(jié)奏形態(tài)打破了原始節(jié)拍的律動，造成了重音移位，但是各個聲部間的對位感不強烈。

（二）多節(jié)拍形式

“多節(jié)拍”（Polymeter）的基本含義是：“在多聲部音樂織體中同時使用兩個或更多個聽覺上可分辨的拍子律動[1]劉永平.論多節(jié)拍對位及復(fù)節(jié)奏組合[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2008，4.”。根據(jù)音樂中節(jié)奏與節(jié)拍的律動可分為三種形式。

1.節(jié)奏與節(jié)拍的律動一致

各個聲部均按照拍號標(biāo)記的律動同步進行。在現(xiàn)代音樂作品中拍號的變換較為頻繁，常常每一小節(jié)變換一次，甚至同時進行的每一個聲部的拍號都不相同，此時，強烈的對位感便會體現(xiàn)出來，這是現(xiàn)代音樂中的一種典型手法。

2.節(jié)奏與節(jié)拍的律動不一致，節(jié)奏自身組合的律動也不一致

這種形式較為新奇，使用時常常伴有音符時值的長短變化。作曲家常常將兩種傳統(tǒng)音樂中時值不相等的節(jié)拍結(jié)合在一起，因此而導(dǎo)致的各個聲部的速度不一致的聽覺效果，形成了一種奇妙的感覺。

3.節(jié)奏與節(jié)拍的律動不一致，但節(jié)奏自身組合的律動一致

這種特殊的節(jié)奏形態(tài)使得拍號間的單拍音符成倍數(shù)關(guān)系。這樣分配復(fù)拍子的方式是突破傳統(tǒng)的一種常見方式。例如以八分音符為單位拍的六拍子音樂，可分為3+3與2+2+2的結(jié)合。

(三)無節(jié)拍形式

現(xiàn)代音樂的節(jié)奏結(jié)構(gòu)方法不斷的發(fā)展、不斷的更新，序列節(jié)奏、數(shù)控節(jié)奏等等一系列手段被廣泛使用起來。這些新型的方法多數(shù)都突破了傳統(tǒng)音樂中節(jié)奏節(jié)拍的限制，記譜時，作曲家們不再標(biāo)記拍號，也成為了現(xiàn)代音樂視唱練耳教學(xué)中的一大困難。

無節(jié)拍形式分為兩種形態(tài)，分別是節(jié)奏律動相同的與節(jié)奏律動不相同的，后者又分為規(guī)律性的和不規(guī)律性的。

以上種種節(jié)奏節(jié)拍形式，體現(xiàn)在現(xiàn)代音樂作品中，難度往往比較大，要求我們傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)必須十分扎實，唯有經(jīng)過一系列系統(tǒng)的視唱練耳實際訓(xùn)練，才能夠更好的接受、理解并掌握現(xiàn)代音樂。

訓(xùn)練時，要從簡到繁、從易到難，要理解節(jié)拍的意義所在，區(qū)分各個聲部的不同要求。對于節(jié)奏的把握，其十分重要的關(guān)鍵點便是對重音的把握了。

三、重 音

這里所指的重音，不僅僅是標(biāo)記有“>”、“sf”等的力度強音，更是樂譜中未曾標(biāo)記但又需要重點強調(diào)的音。重音的形式多種多樣，需要我們細(xì)致的分析譜面，并在實際的訓(xùn)練中體現(xiàn)出來。由于“發(fā)音點、發(fā)音方式及作曲家表達(dá)意圖的不同形成了多種重音形式，按照重音的性質(zhì)通常可分為語法意義上的重音和表情或性格意義上的重音。[2]謝貝妮.淺談鋼琴演奏中節(jié)奏重音和節(jié)拍重音的關(guān)系及其演奏[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2005,4.”

（一）功能性結(jié)構(gòu)重音

在多聲部音樂中，為了強調(diào)主題，并增強各個聲部之間的對比效果，織體中的主題動機形態(tài)通常具有重音。例2-1中，賦格曲的主題與對題之間在力度上和節(jié)奏上形成了鮮明的對比，在實際演奏時，主題與對題二者的對比關(guān)系需要我們細(xì)致分析并加以重視。在一部分現(xiàn)代音樂作品中，有的織體重音以主導(dǎo)動機為重點，取自主題中的一小部分音響，但同時也擁有框架意義。例2-2是艾夫斯第二鋼琴奏鳴曲第三樂章的開始部分，為了使音響富有立體感而運用了多調(diào)性的方式。在旋律中含有多聲部的進行，具有雙重曲線的特征，這種多聲部的進行通常被稱為“隱伏聲部”或“隱伏旋律”。

例2-1.巴赫：《F大調(diào)賦格曲》，No.11片斷

例2-2.艾夫斯，第二鋼琴奏鳴曲，第三樂章片斷

（二）組織性邏輯重音

其有兩層含義，其一“邏輯重音即節(jié)拍重音，這是以某種周期性的強弱劃分規(guī)律對正在進行的音樂的投射，這是一種多層次的復(fù)合體系[1]林華.音樂審美心理學(xué)教程[M]，上海音樂學(xué)院，2005：218.”；其二是在語言邏輯下通過引申與發(fā)展出來的邏輯重音。

有一些邏輯重音是具有律動意義的，以節(jié)拍為依據(jù)，重音位置具有規(guī)律性和周期性，其在現(xiàn)代音樂作品中產(chǎn)生很大的影響。

例3是利蓋蒂的鋼琴作品《復(fù)節(jié)奏練習(xí)曲》，節(jié)奏重音與音符分組形成的數(shù)學(xué)邏輯相結(jié)合，錯位、重合、再錯位的律動使兩個聲部之間形成了奇妙的不規(guī)則音響效果。

例3.利蓋蒂《復(fù)節(jié)奏練習(xí)曲》片斷

另一些邏輯重音是具有語意性的，尤其是在有歌詞的音樂作品中，出于情感的表達(dá)和語言的自身特性需要，歌詞通常具有一定的律動性，由此而產(chǎn)生了重音。純音樂作品中的語意性邏輯重音則體現(xiàn)在一些固定節(jié)奏型上。在例4德彪西《小黑人》中，作曲家改變了傳統(tǒng)切分音節(jié)奏中以第二個音為重音的習(xí)慣，在切分音的第一個十六分音符上標(biāo)記“>”，刻畫了活潑而略帶滑稽的人物形象。

例4.德彪西的《小黑人》片斷

（三）色彩性力度重音

這種重音強調(diào)的是聽覺上的反映，聲音刺激了人的視覺，使人產(chǎn)生了心理反應(yīng)。音響的力度、速度、節(jié)奏上的差異等等都會形成不同色彩，由此而產(chǎn)生了音樂基調(diào)的明暗、和聲色彩的強弱等。如例5標(biāo)記處構(gòu)成了二度音程的不協(xié)和音響，規(guī)律性地與小三度相結(jié)合，既有規(guī)律性，又增添了音樂的緊張度。

例5.謝爾西 Bot-ba 第二樂章片斷

在實際的視唱練耳訓(xùn)練中，重音能夠幫助我們更便捷迅速地對現(xiàn)代音樂作品的情感體現(xiàn)和結(jié)構(gòu)框架產(chǎn)生一個初步的理解。同時，重音的運用，在一定程度上減輕了我們演繹現(xiàn)代音樂作品的難度。

四、微分音

“微分音（Microtone）是小于半音的任何音程或音級；也有些理論家將這個術(shù)語限定在小于半個半音（half semitone）的范圍之內(nèi)；還有一些理論家認(rèn)為凡非十二平均律產(chǎn)生的音程關(guān)系都可以稱為微分音。[1]Sadie,S.Ed.The New Grove Dictionary of musicians,vol 16.2001.2nd ed.London:Macmillan Publishers.pp.624-625.”microtone”.”

微分音的歷史可謂源遠(yuǎn)流長，世界各地均有對微分音實際應(yīng)用的記載。筆者認(rèn)為，隨著越來越多的作品中使用微分音，現(xiàn)代音樂視唱練耳教學(xué)中應(yīng)當(dāng)適當(dāng)引入微分音的教學(xué)。這不僅僅是因為微分音技術(shù)手法的教學(xué)所受到的重視，更是因為，微分音的聽辯是在當(dāng)今多元化文化的大前提下了解各個民族音樂文化一個重要途徑之一，微分音能夠帶領(lǐng)我們了解民族音樂的重要特征；微分音已經(jīng)逐漸的成為了現(xiàn)代音樂中的一個重要特點和重要元素，其地位之重毋庸置疑。各國各民族對微分音的使用不盡相同，我們通過對微分音的學(xué)習(xí)，能夠提高自己的音樂審美，對演繹音樂作品的能力會有顯著提高。

微分音的聽辯訓(xùn)練需要系統(tǒng)的練習(xí)。作為傳統(tǒng)作曲技法的補充，微分音可分為兩種，系統(tǒng)化微分音和裝飾性微分音。

（一）系統(tǒng)化微分音

指具有一定的結(jié)構(gòu)功能的微分音，在西方音樂的大小調(diào)體系以及世界各個民族特定的調(diào)式中具有一定調(diào)性特征的作用。

在實際的視唱練耳教學(xué)中，這種微分音的訓(xùn)練需要我們有針對性的進行教學(xué)，選取作品中所涉及到的某一組微分音組合音列進行研究學(xué)習(xí)，通過聽覺上強化訓(xùn)練來增強自身對微分音的理解和感受。訓(xùn)練中可以通過微分音與音級集合理論相結(jié)合的方式，借助多媒體教學(xué)及電子音樂的設(shè)備進行微分音的針對性訓(xùn)練，選取固定的音高集合，在十二音體系下通過音程級的原型、變形來進行練習(xí)。

（二）裝飾性微分音

“裝飾性微分音是指作為音源、材料、音響等方面的補充與豐富等形式而出現(xiàn)的微分音現(xiàn)象。在現(xiàn)代音樂中是一種常見的能夠突出作品風(fēng)格特征的微分音創(chuàng)作技法。依據(jù)音高關(guān)系可分為有定高微分音和無定高微分音群。有定高微分音較為常見的為單音式音型和環(huán)繞式音型；無定高微分音群主要是通過表演形式而生成的，也可稱為‘腔音式’微分音群。[1]李寧.關(guān)于視唱教學(xué)中“微分音”聽辨訓(xùn)練的思考[J].樂府新聲，2014，4.”

1.獨立式音型

獨立式微分音通常只作為音高關(guān)系的體現(xiàn)而存在，因此，這一類微分音在現(xiàn)代音樂作品中的應(yīng)用仍然受傳統(tǒng)觀念的影響，音響效果較為清晰，比較適合微分音視唱練耳訓(xùn)練的初期教學(xué)。

2.環(huán)繞式音型

對音樂的聽覺效果起到一個裝飾作用，類似于傳統(tǒng)音樂中的助音，圍繞一個骨架音按照音高關(guān)系做上行或下行的進行。

3.腔音式微分音群

“指帶腔的音，也被稱作‘音腔’， 所謂‘音腔’是指音的過程中有意運用的，與特定音樂表現(xiàn)意圖相聯(lián)系的音成分（音高、力度、音色）的某種變化，同時包括有某種音高、力度、音色變化成分的音過程的特定樣式。[2]同上.”

在實際視唱練耳教學(xué)中，每個人對音高的把握必然會有些微的不同，即便是對傳統(tǒng)音樂的演繹，也未必會精準(zhǔn)的把握音高，因此，這里的“準(zhǔn)確”是相對性的。微分音本來就是通過傳統(tǒng)的十二個音高理論上的絕對音高產(chǎn)生的相對音高，在視唱練耳教學(xué)中會有怎樣的效果是目前無法得知的。但我們不能因此而放棄對微分音的教學(xué)與研究，這是對我國音樂發(fā)展、尤其是民族音樂發(fā)展有重要意義的舉措。對微分音做到會聽、會唱、會演奏，是不久的將來視唱練耳教學(xué)的一個目標(biāo)。

結(jié) 語

本文從四個具有實際意義的方向闡述了現(xiàn)代音樂作品的視唱練耳教學(xué)中比較可行的教學(xué)方向和方式方法。在現(xiàn)代音樂的視唱訓(xùn)練中，需要我們逐步建立對現(xiàn)代音樂作品的理解和分析能力，注重聽覺上的審美，以及同視覺、抽象概念的結(jié)合。我們可以通過對傳統(tǒng)音樂作品的教學(xué)，有針對性的一步步過渡到現(xiàn)代音樂作品，由表及里、由淺入深，最終實現(xiàn)對現(xiàn)代音樂作品理性而準(zhǔn)確的演繹。

[1]李金華.音程向位模塊在視唱教學(xué)中的運用[J]。黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2007，2。

[2]羅忠镕.集合原型簡便計算法[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1987，1.

[3]段文晶.我國“音級集合理論研究”述略[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2008，1。

[4]阿倫·福特.音級集合理論概述[J].胡曉,編譯.音樂探索，1987，3。

[5]阿倫·福特.音級集合理論概述(續(xù))[J].胡曉，編譯.音樂探索，1987，4.

[6]阿倫·福特.音級集合理論概述(續(xù)完)[J].胡曉，編譯.音樂探索，1988，1。