李吉提
(接上期)
中外音樂(lè)在不同歷史時(shí)期都會(huì)發(fā)生變化。特別在當(dāng)今,我們正處于改革開(kāi)放和信息化的社會(huì),中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)家所見(jiàn)過(guò)的世面,已超出了歷史上任何時(shí)期。他們的審美取向、音樂(lè)語(yǔ)言和創(chuàng)作技術(shù)也呈多元化和多樣化發(fā)展趨勢(shì)。在這種新形勢(shì)下,指揮家如何敏感地關(guān)注民族管弦樂(lè)曲中的新作品和新風(fēng)格走向等,就顯得尤為重要。因?yàn)?,這正如唐詩(shī)所說(shuō):“古調(diào)雖自愛(ài),今人多不彈”(見(jiàn)劉長(zhǎng)卿的《聽(tīng)彈琴》),不拓寬我們的演出曲目和引入新風(fēng)格的曲目,就很難滿足于今天聽(tīng)眾的要求。以下我想就兩個(gè)實(shí)例來(lái)談?wù)勎业目捶?。故,費(fèi)孝通先生提倡的:“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的十六字字箴言用在今天的民族音樂(lè)發(fā)展中看,也具有了特別重要的意義。
我所說(shuō)的“接地氣”主要是從內(nèi)容到形式都與民眾有關(guān),是真正為民眾寫(xiě)的。而我之所以特別提出要能“贏得青年人的喜愛(ài)”,則更突出一個(gè)“新”字,因?yàn)槲磥?lái)是屬于年青人的,民樂(lè)如果不能吸引這部分聽(tīng)眾,也很難贏得光輝的未來(lái)。為此,我想介紹一部具體作品,并借此來(lái)談我的感受。
實(shí)例分析3
融“世俗”、“學(xué)院”和“流行”為一爐的《佛跳墻》
作曲家是中央音樂(lè)學(xué)院附中的年輕教師鄒航博士。他提出的“新民俗音樂(lè)”主張,是“從民間音樂(lè)里面提煉其精髓,經(jīng)過(guò)融合現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)匯的創(chuàng)作后,再還原其民間音樂(lè)之本色,讓聽(tīng)眾既覺(jué)得是純正的中國(guó)民間音樂(lè),同時(shí)又有耳目一新的聽(tīng)感”?!斗鹛鴫Α肥瞧洹靶旅袼滓魳?lè)”系列創(chuàng)作的開(kāi)端。他從潮汕一道名菜“佛跳墻”入手(由于潮州自古與閩南存在有千絲萬(wàn)縷的關(guān)系,所以“佛跳墻”這道名菜也可見(jiàn)于閩南菜譜),反映佛教文化與儒家思想從古至今對(duì)中國(guó)南方的影響、廣東人的日常生活、和贊嘆他們“粗糧精做”的菜肴就連佛家弟子都得另眼相看。
作品曾獲廣東藝術(shù)節(jié)金獎(jiǎng),并被中央民族樂(lè)團(tuán),中央音樂(lè)學(xué)院民族樂(lè)團(tuán)和中國(guó)音樂(lè)學(xué)院少年民族樂(lè)團(tuán)作為保留曲目,先后在國(guó)內(nèi)外演出。今年(2017)再次由廣東民族樂(lè)團(tuán)帶入柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)大廳,成為慶祝中德建交45周年文化活動(dòng)開(kāi)幕典禮演出的重要曲目之一。
(1)樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu):《佛跳墻》為含變奏因素的大型再現(xiàn)三部性曲式(也可以稱為復(fù)三):
第一部分(1-110小節(jié))
引子(第1-35小節(jié));主體部分為再現(xiàn)三部性結(jié)構(gòu)(A:第35-60小節(jié);B:第61-88小節(jié);A1:89-110小節(jié))
第二部分(第111-169小節(jié))
新主題抒情悠長(zhǎng)。樂(lè)隊(duì)演奏員參與演唱“二四譜”,與第一部分簡(jiǎn)短的主題和純器樂(lè)演奏形成大層次對(duì)比。但其材料來(lái)源,卻又彼此相關(guān)。因?yàn)?,第一部分主題的旋律骨干音是“g、f、be、f、g” (見(jiàn)第35—36小節(jié)),第二部分開(kāi)始的旋律骨干音是“d、c、a、c、d”(見(jiàn)第111—113小節(jié)),很類似于第一部分旋律骨干音的移位和自由展衍性發(fā)揮。第二部分自身也經(jīng)歷了變奏反復(fù)的方式展開(kāi);
第三部分(第170-第237小節(jié))
第170—200小節(jié)為減縮再現(xiàn)。由于是從提高6度的音位進(jìn)入,動(dòng)力性很強(qiáng),留出更多的空間給潮州鑼鼓樂(lè)的發(fā)揮,將音樂(lè)達(dá)到高潮。第201-237小節(jié)變尾聲,對(duì)兩大部分材料進(jìn)行綜合,讓樂(lè)曲在熱烈的歡奏和歡唱中完美結(jié)束。
(2)樂(lè)曲的民間地域風(fēng)格特點(diǎn):
借鑒了潮州箏的調(diào)式音列、包括“重三”“重六”等多種調(diào)式風(fēng)格的旋法,以確保其廣東地域音樂(lè)風(fēng)格韻味。
在潮州箏的“二四”譜中,“重三”指滑向偏高位置的“7”,而 “重六”則指滑向近乎于“#4”的音高位置……。所以,潮州音樂(lè)中就經(jīng)常含不太穩(wěn)定的“7”、“#4”和包括增4度(三全音)在內(nèi)的音程旋律。而且,由于旋律中不斷出現(xiàn)“1—3”、“2-#4”、以及“5—7”這樣的大三度,按照中國(guó)傳統(tǒng)“以角定宮”的理論,這種旋律就會(huì)游走在兩個(gè)宮、甚至三個(gè)宮調(diào)式之間,形成非常獨(dú)特的“地方口音”即地域風(fēng)格韻味(這種現(xiàn)象在閩南音樂(lè)中也有體現(xiàn)。參見(jiàn)例1。二弦獨(dú)奏旋律中即蘊(yùn)含大3度和增4度音程等)。
刻意凸顯潮州樂(lè)器音色:如高胡、潮州二弦;潮州高音、中音嗩吶與潮州鑼鼓的特色音響組合;采用特殊演奏法(如,將揚(yáng)琴“反簽”過(guò)來(lái)?yè)舸蚯傧遥┮苑铣敝菀魳?lè)的特殊音色特點(diǎn)等。其中,二弦獨(dú)奏與大樂(lè)隊(duì)合奏所形成的對(duì)比具有獨(dú)特的魅力(見(jiàn)譜例1),使樂(lè)曲一開(kāi)始便獲得了地域風(fēng)情方面的定位。
再現(xiàn)部采用了氣勢(shì)磅礴的潮州吹打樂(lè)的風(fēng)格和全奏的演奏法,將主題的節(jié)奏寬放了一倍。這種體裁的變化更符合中國(guó)傳統(tǒng)喜歡從“精巧”—“抒情”—到“宏大、熱烈”的氣勢(shì)和結(jié)構(gòu)布局使音樂(lè)一氣呵成。
(3)民俗音樂(lè)中的現(xiàn)代風(fēng)格
現(xiàn)代風(fēng)格的表現(xiàn)是多方面的。比如,外來(lái)樂(lè)器音色的加入:作曲家在民族管弦樂(lè)隊(duì)中,增添了“外援”樂(lè)器鋼片琴、馬林巴、顫音琴和大提琴、低音大提琴等,使之更符合樂(lè)隊(duì)各聲部之間音響的平衡,以及當(dāng)代聽(tīng)眾對(duì)民族樂(lè)團(tuán)音響審美的需求。
音樂(lè)的節(jié)奏風(fēng)格也很獨(dú)到:從引子開(kāi)始出現(xiàn)的各種切分性重音和變節(jié)拍處理、以及讓演奏員一邊演奏一邊在各種變節(jié)奏的基礎(chǔ)上念誦“佛跳墻”三個(gè)字等,都已完全不同于傳統(tǒng),而帶有今天年輕人所喜愛(ài)的流行性音樂(lè)的節(jié)奏特點(diǎn)和朝氣、幽默,甚至是“玩一把”的味道(見(jiàn)例1)。
例1.(截自總譜第1—11小節(jié)的局部):
例2.(截自總譜第53—65小節(jié)的局部)
樂(lè)曲的第二大部分(從第111小節(jié)起),則以瀟灑悠長(zhǎng)的節(jié)奏和樂(lè)隊(duì)演奏員直接用潮州話唱“二四譜”的唱名,取代了通常是由拉弦樂(lè)組演奏的主旋律地位,使樂(lè)曲獲得了一種新的、抒情旋律和歌唱性人聲音色。這種由人直接發(fā)自肺腑的歌唱也頗具舞臺(tái)效果——熱情、愉悅,使樂(lè)曲更直觀地活在今天。
作曲家雖然強(qiáng)調(diào)用潮州民間音樂(lè)素材,但又采用現(xiàn)代音樂(lè)思維加以發(fā)展。其中以不同調(diào)性旋律的前后上下2度移位、對(duì)置、以及大量平行和弦(包括調(diào)平行)等現(xiàn)代技術(shù)用得最為得心應(yīng)手。如:當(dāng)?shù)谝徊糠謨?nèi)A主題第一次出現(xiàn)時(shí),骨干音為“g、f、降e、f、g”(見(jiàn)第35-37小節(jié))。但到第39—41小時(shí),梆笛和曲笛就在比它高2度的調(diào)上與之形成呼應(yīng),它們演奏的骨干音為“a、g、f、g、a”。這種曲旋律“上下2度移調(diào)銜接”的寫(xiě)法在后面得以延續(xù),并成為樂(lè)曲新風(fēng)格的標(biāo)志之一。此外,譜例2中的梆笛、曲笛的旋律調(diào)式游離也很靈活:它開(kāi)始好像是以a為中心音的小調(diào)式, 4小節(jié)后又向下模進(jìn)成以g為中心音的小調(diào)式,再后模進(jìn)到f、并意外地結(jié)束到c羽。而與A段對(duì)比的B段則換以雙調(diào)平行演奏:高音嗩吶在以降E為宮的c羽調(diào),中音嗩吶在以降B為宮的g羽調(diào),樸實(shí)中也透著新意。(見(jiàn)例2)
第二大部分也存在類似的寫(xiě)法……
限于時(shí)間,有關(guān)這部作品的主要特點(diǎn),我只能談到這里。余下的問(wèn)題可查看拙作《中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)分析》?!斗鹛鴫Α匪憩F(xiàn)的學(xué)院派的精致、民俗文化的樸實(shí)、以及現(xiàn)代中國(guó)人的精神風(fēng)貌和生活化的幽默等,都令人耳目一新。
我所謂的“多元文化影響”主要是指中外不同地域音樂(lè)文化的影響和不同風(fēng)格的影響。特別是當(dāng)作曲家不再僅僅是靠“主題”和主題變奏、聯(lián)奏、對(duì)比、再現(xiàn)或調(diào)性功能布局來(lái)結(jié)構(gòu)音樂(lè),而是著力于從更微觀的音程材料、音響音色、節(jié)奏型以及它們之間關(guān)系等材料細(xì)節(jié)從多方位共同促成樂(lè)思的生長(zhǎng)、變化和音樂(lè)宏觀曲式的呈現(xiàn)時(shí),我們?nèi)绾螐奈⒂^到宏觀地把握這些樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的線索、邏輯和主要特點(diǎn)等,我也結(jié)合下列作品談一點(diǎn)心得。
實(shí)例分析4
《田間五段景》中的多元化音樂(lè)對(duì)話與融合
《田間五段景》是中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授、作曲系教研室副主任朱琳博士應(yīng)新加坡華樂(lè)團(tuán)委約,為“唐”弦樂(lè)四重奏、新加坡華樂(lè)團(tuán)管樂(lè)隊(duì)和打擊樂(lè)而創(chuàng)作的樂(lè)曲。2016年6月在新加坡首演,指揮葉聰。作曲家從童年生活的經(jīng)歷以及近十幾年的采風(fēng)素材中截取五幅令人印象深刻的畫(huà)面進(jìn)行音樂(lè)呈現(xiàn)。她寫(xiě)道:“田園帶給我們的不僅僅是肥沃的土地、芳馨的空氣、白云和藍(lán)天,更是喧囂之后回歸樸實(shí)的心境和濃濃的情誼……,將身心投進(jìn)茵茵的青草間,俯臥大地,感受生命的呼吸”。從作曲技術(shù)的角度看,作品的創(chuàng)新之點(diǎn)在于:“力圖尋找東、西方樂(lè)器音色的共同點(diǎn),來(lái)使兩者在表達(dá)上沒(méi)有‘排異’反映”[1]見(jiàn)朱琳給我的書(shū)信.。
1.晨曲(第1-79小節(jié))
“晨曲”中的主角是早上吃飽后睡回籠覺(jué)的小豬,哪怕鳥(niǎo)兒的歌唱,都不能吵醒此時(shí)此刻它那甜美的夢(mèng)境。
音樂(lè)速度較慢,節(jié)奏從容。音響音色以中西樂(lè)器的相互照應(yīng)為主——西式弦樂(lè)四重奏刻畫(huà)“小豬”,中國(guó)竹笛代表“清晨”和“小鳥(niǎo)”,用下3度音程跳進(jìn)模擬“鳥(niǎo)鳴”。不同聲部的笛子還通過(guò)錯(cuò)落進(jìn)入,形成相差小2度音程疊置的長(zhǎng)音,描繪鳥(niǎo)兒們的動(dòng)態(tài)(見(jiàn)第18-21小節(jié));木琴、吊釵、木魚(yú)、馬林巴、顫音琴等則用2度音程疊置點(diǎn)染,構(gòu)成“夢(mèng)”的背景。
弦樂(lè)四重奏演奏的小豬 “酣睡”主題材料與德彪西的“小象催眠曲”有關(guān)——德彪西作為汲取東方音樂(lè)元素最早的作曲家,在不少樂(lè)曲中都采用了東方調(diào)式旋律,這使朱琳的“小豬”主題也以3度和2度音程旋法開(kāi)始變得順理成章……(見(jiàn)例3)。
例3.
本段樂(lè)隊(duì)方面的關(guān)注點(diǎn)在于中西樂(lè)隊(duì)的兩類音色相互“對(duì)話”,微觀材料上凸顯2度音程和3度音程并在后四段音樂(lè)中分別得以繼續(xù)呈現(xiàn)和多樣化發(fā)揮。織體上“留白”較多。
2.農(nóng)家院(14-35頁(yè);80-189小節(jié))
歡悅的小快板。多種變節(jié)拍和多種逆分、切分性節(jié)奏,都與表現(xiàn)愉悅的心情直接相關(guān)。弦樂(lè)四重奏和笙組的節(jié)奏音型音色融合、音響平衡。木琴、馬林巴、小鐘琴等色彩性打擊樂(lè)與小提琴、梆笛等先后用機(jī)敏的上行3度跳進(jìn)(也是第1段下行3度的反向)點(diǎn)綴(參見(jiàn)第92-96小節(jié)等)、和弦樂(lè)組、梆笛、以及高音笙的2、3度音程跳進(jìn)、還有逆分性節(jié)奏長(zhǎng)音等(參見(jiàn)第103-119小節(jié)),夾雜有某種延邊朝鮮族歌舞的特點(diǎn),共同為主題的進(jìn)入做好了準(zhǔn)備。
標(biāo)以5/4拍的主題以2度級(jí)進(jìn)為主,悠揚(yáng)的歌調(diào)和調(diào)式音階中略帶西域風(fēng)情韻味。當(dāng)它首次以非常“隨機(jī)”和頗具“漂浮感”的節(jié)奏姿態(tài)進(jìn)入時(shí)(見(jiàn)第120小節(jié)),大提琴則以“5/4+2/4”(實(shí)際是7/4拍)的 “固定節(jié)奏節(jié)拍”,體現(xiàn)出低音聲部節(jié)奏節(jié)拍對(duì)主題進(jìn)程的規(guī)律性把握,并與其他聲部的5/4拍形成節(jié)拍對(duì)位(見(jiàn)例4)。
例4.
該段的關(guān)注點(diǎn)更在于不同音質(zhì)樂(lè)器的線性發(fā)揮。如:主題開(kāi)始由中音笙領(lǐng)奏,梆笛、新笛用3度平行旋律作反向呼應(yīng);繼而,又有弦樂(lè)四重奏的多線條展示和曲笛呼應(yīng)等。從163小節(jié)開(kāi)始,調(diào)性轉(zhuǎn)換更加活躍,中西樂(lè)器此起彼伏。作曲家在駕馭對(duì)位線條技術(shù)的同時(shí),也給予了中西樂(lè)器更多自由“對(duì)話”和線性音樂(lè)表現(xiàn)機(jī)會(huì)。使中西樂(lè)器音色的覆蓋面、流動(dòng)性或融合度,都較第1段有所增強(qiáng)。
3.蘆笙舞(36-43頁(yè);190-254小節(jié))
“蘆笙舞”更突出縱向織體音響效益。樂(lè)曲從慢速開(kāi)始,2/2拍。笙組暗示古樸的歌調(diào)與節(jié)奏,弦樂(lè)四重奏也以粗獷的節(jié)奏和2、3度音程縱向疊置模擬“蘆笙”的“和音”和稍帶“毛刺”的音響。所有這些由 2、3度音程縱向疊置音響、都使音樂(lè)的氣質(zhì)產(chǎn)生了質(zhì)的變化。
當(dāng)梆笛以領(lǐng)奏的主題以2、3度音程的上下擺動(dòng)為基礎(chǔ),古樸、簡(jiǎn)約(見(jiàn)例5)。
例5.
之后是笙組與弦樂(lè)四重奏的“對(duì)歌”;大鼓組與笛、笙、管、弦樂(lè)合奏組的“對(duì)歌”……音樂(lè)發(fā)展的總趨勢(shì)是音響越來(lái)越粗獷,對(duì)比幅度越來(lái)越大。當(dāng)以大2度音程級(jí)進(jìn)為特征的全音階作為一種造勢(shì)手段引了進(jìn)來(lái)時(shí)(從第213小節(jié)醞釀,到第218小節(jié)的正式生成……)樂(lè)隊(duì)結(jié)構(gòu)句法開(kāi)始分裂,用以不同樂(lè)器組之間的“競(jìng)奏”,并調(diào)動(dòng)起了包括笛組、笙組、打擊樂(lè)組(主要是大鼓、排鼓、鐃鈸等)和弦樂(lè)四重奏在內(nèi)的絕大部分樂(lè)器音響,形成了第一次能量聚集,將音樂(lè)推向高潮,最終將中國(guó)吹打樂(lè)音響從中西樂(lè)隊(duì)的混合音響中推向了前臺(tái)。
同時(shí),第3段與第4段的“不間斷演奏”過(guò)渡處理也“很中國(guó)”:第3段高潮的真正到來(lái)已經(jīng)跨越到第4段“紅白喜事”的第259小節(jié)去了(見(jiàn)例6):高音管子和梆笛“引吭高歌”,是繼第3段音樂(lè)節(jié)奏速度加快、結(jié)構(gòu)分裂以來(lái)的第一次節(jié)奏寬放,使人聯(lián)想到民間吹打樂(lè)在快速“競(jìng)奏”切割或“炫技”基礎(chǔ)上、獨(dú)奏吹管的“甩穗子”(節(jié)奏突然寬放,它同時(shí)也是一種能量釋放)。其旋律再次以下3度音程開(kāi)始,與第一段“清晨”的下3度音程旋律遙相呼應(yīng)——當(dāng)然,后者的音勢(shì)很強(qiáng),它早已打破了“鳥(niǎo)鳴”或“小豬”甜美的“夢(mèng)境”,變成了人世間大喜大悲的戲劇宣泄之聲。同時(shí),作為請(qǐng)指揮,您還要注意到:早在第3段第213小節(jié)的全音階進(jìn)入始,管子組也相繼有節(jié)制地參與了進(jìn)來(lái),這種特定的音色先現(xiàn),也為第4段高音管子“正式亮相”做好了鋪墊。
例6.
4.紅白喜事(255-327小節(jié))
該段處于《田間五段景》整體音樂(lè)的黃金分割部位,也是宏觀音樂(lè)結(jié)構(gòu)的“高潮區(qū)”。它繼續(xù)了第3段音樂(lè)的2/2拍。但節(jié)奏放慢,帶有某種儀式感??v向音高設(shè)計(jì)已經(jīng)變成以3個(gè)大2度音程縱向疊置全音音塊為主(也包括由2度縱向疊置平行演奏形成的全音塊流(如在270小節(jié)梆笛2、曲笛1、2同時(shí)演奏以G、F、降E為開(kāi)始的填充性平行旋律)。使先前隱秘在第1段中的2度音程疊置,經(jīng)過(guò)第3段的醞釀,到第4段產(chǎn)生了又一次重大的變化——它們以粗糙的音響與打擊樂(lè)組(特別是大鼓、鐃鈸等打擊樂(lè)音響)相互結(jié)合,形成一種濃重的氣勢(shì),同時(shí)使管、笛等代表中國(guó)民俗吹打樂(lè)的特殊音色和長(zhǎng)氣息旋律宣泄等也具有特別重要的意義。
樂(lè)曲幾經(jīng)節(jié)奏節(jié)拍和速度的彈性變化和催加,到第315小節(jié)突然變散板,打擊樂(lè)組的2臺(tái)大鼓和5個(gè)排鼓等開(kāi)始做長(zhǎng)氣息的連音滾奏;5對(duì)鐃鈸(其中3對(duì)由管子組兼)以兩片鈸的水平摩擦發(fā)音奏;加上笙組音塊的變節(jié)奏推進(jìn)等,共同促成音樂(lè)極具張力的速度、力度、音色變化,震耳欲聾,形成第二次能量的聚集——具有夏日暴雨前電掣雷鳴般的威力,從技術(shù)布局看,此處也帶有“鑼鼓段表演”的主體音樂(lè)特征。此后,隨著弦樂(lè)四重奏的長(zhǎng)持續(xù)背景,笛組用有控制的偶然技術(shù)演奏,形成“眾鳥(niǎo)驚飛”(由作曲家指定音樂(lè)細(xì)節(jié)材料,指揮控制時(shí)長(zhǎng))的“畫(huà)面”(見(jiàn)第322-328小節(jié),它也是第二次能量的釋放)。其“華彩性表演”的意圖也顯現(xiàn)了出來(lái)(見(jiàn)例7)。
例7.
正是這種中國(guó)民間吹打樂(lè)的程式與西方現(xiàn)代有控制偶然和隨機(jī)演奏技術(shù)的結(jié)合,將樂(lè)曲推向了又一高潮。
5.夜曲(57-73頁(yè);328-419小節(jié))
第5段從第4段后的持續(xù)長(zhǎng)音和漸弱演奏中疊置進(jìn)入。但從第4段的高潮剛過(guò)去樂(lè)曲需要從“戲劇性進(jìn)程”中松弛下來(lái)的實(shí)際音效看,它又像是第4段音樂(lè)的“后奏”。因而其寫(xiě)法,在結(jié)構(gòu)上兼有某些“復(fù)功能”作用。
“夜曲”的織體是稀疏的、朦朧的。在上行增四度音階的導(dǎo)引下,主題從第343小節(jié)進(jìn)入,再現(xiàn)了第1段曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)的下行3度和大2度的音程旋律材料。這種“小3度+大2度”的音列,正是中國(guó)五聲音階構(gòu)成基礎(chǔ)的“語(yǔ)匯”——相鄰大2度的兩個(gè)“小3度+大2度”結(jié)合在一起,即可構(gòu)成一個(gè)完整的五聲音階(如上行的“羽宮商+角徵羽”;或下行的“徵角商+宮羽徵”等)。因而,德彪西不僅在他的“小象的催眠曲”中采用了這類音階語(yǔ)匯,而且,在其他多首樂(lè)曲中也有使用。比如,第5段的歌調(diào)(從第343小節(jié)開(kāi)始)就我聯(lián)想起德彪西的“月光”(《貝爾加瑪斯克組曲》第3首),那首樂(lè)曲也以這類音程旋律作為開(kāi)始,其體裁也與這首“夜曲”非常接近。此后,弦樂(lè)四重奏表演的主體地位還是顯而易見(jiàn)的。
從第394小節(jié)起,是兩支曲笛和梆笛與第1、2小提琴的片斷“對(duì)話”,雙雙遙相呼應(yīng)。在中音笙2、3度和音的映襯下,高音笙斷斷續(xù)續(xù)地吹出了“下行3度音程+下行2度音程”的旋律片斷——中國(guó)民族樂(lè)器的分別亮相,打破了以弦樂(lè)四重奏為主的演奏格局,中西樂(lè)器再次趨于融合。
從第394小節(jié)-419小節(jié)是尾聲。馬林巴、木琴、顫音琴和小鐘琴等幾件色彩打擊樂(lè)器分別以8分音符3連音(由3個(gè)音為一個(gè)基本單位的等分節(jié)奏)、4分音符的切分節(jié)奏(由3個(gè)音為一個(gè)單位)、4分音符3連音(由2個(gè)音符的逆分節(jié)奏為一個(gè)單位)、和2分音符3連音(由2個(gè)音符的等分節(jié)奏為一個(gè)基本單位)等四種不同的固定節(jié)奏音型,演奏同一旋律線條材料(見(jiàn)譜例8),共同構(gòu)成一種精致的、松緊不一、錯(cuò)落有致的縱向節(jié)奏音型和音色對(duì)位——作曲家說(shuō),“它是對(duì)第1段打擊樂(lè)的呼應(yīng)和升華”。這種頗具現(xiàn)代作曲技法意味的固定節(jié)奏音型背景像是天上閃爍的群星,營(yíng)造出一種極為寧?kù)o和令人遐想的氣氛……。
例8.
朱琳在這部作品中采用的是弦樂(lè)四重奏、打擊樂(lè)隊(duì)、以及民族管樂(lè)隊(duì)“三結(jié)合”的中、西樂(lè)隊(duì)組合方式,比較多元。作曲家對(duì)中外樂(lè)器音響、音色的把握:“對(duì)話”與“融合”、不同樂(lè)器組自身的技術(shù)發(fā)揮、特別是有層次地將中國(guó)吹打樂(lè)器的音響音色逐步推向“前臺(tái)”、并在高潮中占據(jù)主導(dǎo)位置等布局,指向性都比較明確,達(dá)到了預(yù)期的目的。
其音樂(lè)材料和音樂(lè)技術(shù)的使用,也較多元。國(guó)內(nèi)外音樂(lè)在作曲家的心中的積累、消化、自主應(yīng)用和下意識(shí)流露在作品中都有反應(yīng)。從比較古樸的東方調(diào)式和以3度疊置為基礎(chǔ)的音程疊置、“和音”音響,到比較現(xiàn)代的、以大2度音程級(jí)進(jìn)為基礎(chǔ)的4音音列、全音階、以及由此疊置生成的不協(xié)和音響、音塊……都反映出新一代人開(kāi)闊的藝術(shù)視野、和作為中國(guó)公民和世界公民的雙重身份及藝術(shù)情趣。
作品的文字標(biāo)題雖然分為五段,但其五段音樂(lè)中只有開(kāi)始的兩段具有相對(duì)的獨(dú)立性,后面的三段音樂(lè)都取“不間斷演奏”。各段落音樂(lè)的曲式“典型性”和“完整度”相對(duì)隨意——流露著某些當(dāng)代人對(duì)古典結(jié)構(gòu)套路的“不屑”;但五個(gè)音樂(lè)段落音樂(lè)材料的加工和從“微觀”到“宏觀”結(jié)構(gòu)的整體性非常突出。作曲家著力于從微觀材料的音程、音響音色、節(jié)奏型以及它們之間關(guān)系等從多方位共同促成樂(lè)思的生長(zhǎng)、變化和音樂(lè)宏觀曲式的呈現(xiàn)——即單章化新型組曲的誕生,反映著現(xiàn)代音樂(lè)的一種新結(jié)構(gòu)理念。[1]有關(guān)該樂(lè)曲更詳盡的分析可參見(jiàn)李吉提.中西音樂(lè)的‘對(duì)話’與融合[J].人民音樂(lè),2017,9.。
時(shí)代變了,音樂(lè)的曲式構(gòu)成和結(jié)構(gòu)形態(tài)也肯定會(huì)出現(xiàn)許多新的變化。這對(duì)于長(zhǎng)期從事純中國(guó)民族管弦樂(lè)隊(duì)指揮、演奏和音樂(lè)評(píng)論的藝術(shù)家、以及習(xí)慣于追蹤“主題”旋律來(lái)來(lái)詮釋作品的人來(lái)說(shuō),也是一種挑戰(zhàn)?!皩W(xué)院派”力量曾作為“保守”甚至“迂腐”的代名詞而在歷史上被賦予“貶義”,但從積極層面看,“學(xué)院派”的“優(yōu)雅”“精致”和“科研”性,或許也帶有“引領(lǐng)”的含義。在高校工作的老師要與在第一線工作的演奏家們相互學(xué)習(xí),取長(zhǎng)補(bǔ)短。作為教師,我也只能從自己比較熟悉的角度給各位提供一點(diǎn)想法,希望能給大家啟發(fā)和幫助。不當(dāng)之處,還望批評(píng)。(全文完)