淺析日本雅樂《太平樂》的曲式結構特征

姚惠鑫

摘要：日本雅樂融合了古代中國，朝鮮，印度等國的傳統(tǒng)音樂，并且現(xiàn)今許多雅樂曲目均可以在唐代文獻有所得見。樂器，音樂的調式，音階，曲體結構術語等音樂理論也一并吸納并加以改造，無論是演奏形式，還是舞蹈特點，都呈現(xiàn)了日本獨有的風格。《太平樂》又稱《獅子舞》，屬于唐代宴樂《立部伎》之一，傳入日本作為中曲舞樂傳承至今。通過對此曲式的分析，不僅可以探明日本雅樂與中國古代音樂理論的關系，而且可以從中了解兩國古代音樂文化的各自特色。

關鍵詞：日本雅樂；太平樂；曲式分析

一、《太平樂》的“音取”調式探源

《太平樂》屬于《立部伎》中的曲目之一，《立部伎》的研習人員藝術水平高于雅樂而低于矬部伎》，由此可見唐朝統(tǒng)治者對于此樂的重視程度。史料有對《太平樂》的記載：“太平樂，亦謂之五方師子舞。師子舞，出於西南天竺，師子等國?！蔽闹刑岬姜{子源于印度和斯里蘭卡一帶，由此可以推測出此首樂曲的文化背景與印度有著密切的聯(lián)系。魏晉南北朝時期以來，龜茲舞等西域樂舞直入中原，獅子舞于公元384年傳入中原并盛行，那么日本吸收唐樂的同時自然能夠接觸得到天竺音樂，奈良時期日本就已經(jīng)開始輸入印度音樂，因此對雅樂的影響也不得而知。

據(jù)《舞樂圖說》中記載分析，6人舞為大曲，4人舞為中曲，2人舞和1人舞為小曲，《太平樂》是4人舞樂，因此屬于中曲。此外，《樂樂家錄》記載中曲最初的樂章有序吹，后面有序和破兩個樂章，或破和急兩個樂章，或是延拍子和早拍子的8拍子或4拍子……樂曲的構成還根據(jù)拍子來加以區(qū)分?！短綐贰返慕Y構形式是由調子（音取），破（延八拍子），急（延八拍子），重吹（退場樂）組成。相比于中國唐燕樂結構——散序，中序，破（舞遍）而言，其結構有一定的出入。但是現(xiàn)今日本雅樂中完整保留序破急結構的曲子只有《五常樂》，加之雅樂規(guī)模與細部結構早已與燕樂大相徑庭，因此不足為奇。值得一提的是雅樂中的“音取”，這個術語在中國古代音樂中是沒有的，卻又和唐代大曲序奏的部分相似，但實際上又不然。音取與調子在樂曲開始部分出現(xiàn)，主要是為了向觀眾提示所要表演樂曲的調式和調性，這種樂曲結構并不是中國式的如古琴的“開指”之類的序奏，而是屬于南印度的序拍（alapana）或北印度的（alap）體系的作法。音取自身有為全場營造氣氛的功能，節(jié)奏自由，而南印度的序拍阿拉帕那與北印度的阿拉普也同樣是沒有拍節(jié)的散板，二者的旋律說起來都是即興發(fā)揮的自由因素，都較細膩。此外，印度的序拍正確讀法是raga（拉格，近似于音階與調式）。

由此可見，音取這個術語與印度的拉格序拍是完全吻合的。

以上分析得知，一般唐代大曲具有序破急三大結構調式，若將音取的功用視為序，可以說《太平樂》大致上只是具備這種結構，況且如前所述音取與印度的拍節(jié)有著淵源，似乎又與中國不同，因此不能說是唐樂三大結構的完備之曲。

二、《太平樂》的整體曲式結構分析

《太平樂》由《道行——朝小子》，《破——武昌樂》，《急——合歡鹽》三部分組成，一氣呵成，屬于組曲形式。目前日本存留的《太平樂》實際上是《秦王破陣樂》，歌頌秦王李世民的功勛戰(zhàn)績。舞者四人各持長矛出場，接著一邊揮舞長矛一邊跳舞，腰間佩戴金銀制的太刀，左腋之下佩有魚符，右側腰間佩戴胡氯，之后圍繞舞臺拔劍而舞，聲勢浩大，音樂雄偉。曲子最開始由篳篥吹奏一句，笙吹奏三句，進而橫笛吹奏音取，接著進入正曲。道行——朝小子，《樂家錄》記載：唐帝之王子，誕生時，奏此曲，以名朝小子。此曲為延四拍子，拍子十二，由篳篥，笙，橫笛合奏，節(jié)奏徐緩。延四拍子即一小節(jié)內有8拍（8/4），四小節(jié)為一單位，可有加拍子@。日本音樂中的“拍子”，除了含有節(jié)奏的意思之外，還有“大三件俱全”?！芭摹迸c“百”二字日語發(fā)音相同，都是hiyaku，所以雅樂在敲擊大鼓的地方會寫一個“百”字，拍子十二，即在“百”的地方有十二處，所以要敲擊大鼓十二次，這也是根據(jù)曲子的結構長短來進行判定的，因此“拍子，在日本雅樂中表示樂曲的結構。該曲破的部分為斌昌樂》，延八拍子，拍子二十，即一小節(jié)內有8拍（8/8），八小節(jié)為一單位，可有加拍子。唐樂的“破“則節(jié)奏不規(guī)則，速度逐漸加快，日本雅樂的”破“，則有固定節(jié)拍，各種樂器的節(jié)奏是一致的，延（慢）拍子（強弱關系復雜，有4/8，8/2等），由此可見，拍子在日本雅樂當中未必只限于節(jié)拍，更是打擊樂器次數(shù)的一種文字說明，證明了雅樂具有純音樂的性質，是一種更偏向于欣賞富有形式上的旋律與節(jié)奏變化之美的音樂藝術。但是，古曲保存會只復原了《朝小子》和《合歡鹽》兩部分的音響，并未見《武昌樂》。

日本雅樂序，破，急結構已經(jīng)大為減縮，而且中間插有其他音樂段落，整體速度呈現(xiàn)逐漸加快態(tài)勢?！逗蠚g鹽》，《漢書》曰：合歡之樂，五音能調，雙喜之聲備，故名合歡鹽。此曲為早四拍子，拍子十六。早拍子，也稱早樂，樂曲輕快，早四拍子即一小節(jié)內有4拍（4/4），四小節(jié)為一單位，可有加拍子。參照《合歡鹽》篳篥譜（圖），可以看出其記譜格式為明治撰定譜——豎三行，左側標記譜字，右側寫節(jié)拍記號，中間標記假名譜（為唱譜而用的專用譜字，也稱之為“唱歌”，類同于中國藝人的“韻譜”“阿口”之類的記錄）樂譜右側出現(xiàn)了兩種節(jié)拍記號，分別是大圓黑點和小圓黑點，小圓黑點稱為“小拍子”，其作用是用來表示小節(jié)線，大圓黑點是“擊大鼓”之意，又表示“拍子”?！霸缢呐淖?，拍子十六”即奏四小節(jié)擊一次大鼓，全曲共奏十六次，所以稱為“拍子十六”。末四拍子加，此為典型的外來音樂日本化的術語，即從末四拍子的地方起，就名為加拍子，是一種復雜化奏法的體現(xiàn)，所謂的拍子就是打擊樂器所要敲擊的次數(shù)，或者是敲擊的密度。樂譜中間部分的譜行中標有“重頸”二字，表示奏完了標有“重頸”譜行之后，再從樂曲的開頭反復，奏到“重頸”前一個譜字結束。此外，圖4譜中有三處標有“二返”的文字標記，古譜中記為“二反”，二者意思相同，都是表示反復的一種標記。

需要重點強調的一處便是《太平樂急》篳篥譜中的古體譜字。細細觀察這些譜字，不難發(fā)現(xiàn)日本雅樂譜字與中國的工尺譜，西安鼓樂譜之間有著相似之處。例如“T”記號，在日本雅樂古譜中比較常見，《三五要錄》中記載：“丁，彈停”，表示休止之意，而西安鼓樂譜中的“丁”和“丁住”，同樣用來表示停止，休止之意。由此可見兩國古樂譜存在著很深的淵源。關于與工尺譜的比較，則有三個共同點，兩種樂譜譜字數(shù)目相同；古樂譜都有十個譜字，但是現(xiàn)在仍使用的譜字都是九個；十個譜字當中有五個譜字一摸一樣（五，工，六，四，一）?？梢娙毡狙艠穼χ袊魳返奈粘潭仁呛蔚戎畯V。

三、結語

日本雅樂無論在音樂理論層面，還是在樂器演奏，舞蹈表演方式上，或多或少都借鑒了唐樂風格，但其中更是融合了林邑樂，印度樂，高麗樂等眾多國家的音樂，具有強烈的異文化特色。在雅樂發(fā)展過程中，日本在此基礎上創(chuàng)作了一系列的雅樂曲目，如《長慶子》，《千秋樂》，《青海波》，《胡飲酒》等具有濃厚日本風格的雅樂，這些雅樂幾乎與唐樂如出一轍，可見日本研習唐樂的精深境界。吸收外國音樂的同時，更是對本國傳統(tǒng)樂器以及神樂，久米歌，東游等古代歌謠進行了改造，使之更趨于完美。從《太平樂》的曲式結構來看，雖不似《五常樂》那般完整具備序破急的程式，并且有些理論也和唐樂大相徑庭，但從其調式，譜字，節(jié)拍等方面不難發(fā)現(xiàn)日本雅樂極具混生性特點，即音樂，舞蹈，文學，語言，地域文化等的巧妙融合。研究日本雅樂理論體系，或許對于還原唐樂的某些特征會有所助益。