王銘
摘要:古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》是1982年黎英海先生根據(jù)唐代詩(shī)人張繼的同名詩(shī)譜曲而成的作品,將音樂(lè)與文學(xué)完美的結(jié)合,整體呈現(xiàn)出了很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。本文主要從呼吸與音量的運(yùn)用、共鳴與音色的運(yùn)用、咬字與吐字的運(yùn)用、作品的情感處理、作品與鋼琴伴奏的結(jié)合來(lái)探究《楓橋夜泊》這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格與技巧。
關(guān)鍵詞:古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲 民族聲樂(lè) 演唱技巧 情感表達(dá)
中圖分類(lèi)號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1008-3359(2018)08-0021-02
《楓橋夜泊》是唐代著名詩(shī)人張繼途徑寒山寺所著的千古名篇。張繼赴京科舉,卻名落孫山,為了排解內(nèi)心的苦悶,便租了艘客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn),夜半時(shí)分,在船艙內(nèi)突然聽(tīng)到了寒山寺那徹響的鐘聲,不禁脫口吟唱出這一佳作。詩(shī)人張繼在詩(shī)中以描寫(xiě)月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲,以深層次的表現(xiàn)手法著重體現(xiàn)夜深人靜,午夜鐘聲的空靈、含蓄之美。
曲作者黎英海先生是中國(guó)當(dāng)代著名作曲家。一直以來(lái),黎英海先生對(duì)于中國(guó)民族音樂(lè)的繁榮和發(fā)展都貢獻(xiàn)著自己的一份力量,同時(shí)也對(duì)中國(guó)多聲部音樂(lè)的民族風(fēng)格問(wèn)題進(jìn)行了深入的探索和研究。在這首歌曲的創(chuàng)作過(guò)程中,曲作者將音樂(lè)之美與詩(shī)詞之美完美地融合,以獨(dú)特的音樂(lè)手法使歌曲的主旨內(nèi)容得到完美呈現(xiàn)。本文將按照詩(shī)人的行文脈絡(luò)為大家深入闡述解析藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱風(fēng)格與技巧。
一、《楓橋夜泊》的演唱技巧
演唱技巧的完美運(yùn)用,表達(dá)著作者的復(fù)雜情感;作者的復(fù)雜情感,影響著技巧的合理運(yùn)用。民族聲樂(lè)演唱的技術(shù)方法,是在科學(xué)性民族唱法的基礎(chǔ)上結(jié)合西方聲樂(lè)的先進(jìn)理論和發(fā)聲技術(shù)而形成的科學(xué)方法。民族聲樂(lè)演唱技法包括呼吸、發(fā)聲、共鳴、語(yǔ)言這四大要素,無(wú)論演唱?jiǎng)?chuàng)作歌曲、地方民歌還是少數(shù)民族歌曲等,理解掌握這四個(gè)演唱要素是完成這些作品的基礎(chǔ)。
(一)呼吸與音量的運(yùn)用
首先,“月落烏啼霜滿(mǎn)天”,此句為全曲鋪墊了凄涼的意境。以弱起小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入歌曲,用以巧妙地避免強(qiáng)音進(jìn)入所帶來(lái)的頓挫感。其次,在演唱時(shí),以“mp”起音,隨后出現(xiàn)漸強(qiáng)的表情術(shù)語(yǔ),加大音量,將聽(tīng)眾帶進(jìn)歌曲的意境當(dāng)中;而后演唱“霜”字時(shí),由于音程跨度比較大,筆者在起初演唱時(shí),沒(méi)有很好的掌握,總是用力不當(dāng),顯得特別突然,一個(gè)“霜”字,便打破了歌曲的意境,經(jīng)老師耐心教導(dǎo),強(qiáng)調(diào)演唱時(shí)應(yīng)該注意氣息下沉,巧用橫膈膜的張力,然后緩緩出字頭,最后歸韻,所以筆者逐步攻克了這個(gè)難關(guān)。句末的“天”字,共五拍,因較長(zhǎng),所以狀態(tài)很重要,氣息要保持均勻,隨之逐漸減弱,最重要的是要注意泛音的頻率,不能過(guò)快過(guò)碎。“江楓漁火對(duì)愁眠”是作者回顧這一夜在船中所見(jiàn)的岸邊之景——江楓、漁火而輾轉(zhuǎn)反側(cè)無(wú)法入眠的心境,為后面更好的抒發(fā)感情做了精致的鋪墊。這句音區(qū)相對(duì)較低,氣息一定要更加深、穩(wěn),不能虛。隨后“姑蘇城外寒山寺”表現(xiàn)的是詩(shī)人憂(yōu)愁和凄冷的紛擾心緒。一開(kāi)始“姑蘇”二字,猶如遠(yuǎn)處傳來(lái)的簫聲,空曠而靜籟,演唱時(shí)更加要注意吸著唱的感覺(jué),腰腹間形成對(duì)抗,高音弱唱,使得孤寂與凄涼之情由內(nèi)而生。其后“夜半鐘聲到客船”是整首作品的高潮部分,演唱時(shí)要使人感受到萬(wàn)般的紛亂之緒。起初筆者演唱時(shí),很難駕馭,因?yàn)椤暗健弊质侨淖罡咭?,而且此字要求一個(gè)由弱到強(qiáng)的過(guò)程,經(jīng)過(guò)老師的細(xì)致講解,筆者從氣息、咬字方面等入手,身體先是自然放松,氣息下沉,扎穩(wěn),加上橫膈膜對(duì)抗等,最終出現(xiàn)高亢而圓潤(rùn)的音色,隨之咬住字頭,緊接著松開(kāi),保持高位置,同時(shí)腰腹間形成強(qiáng)大對(duì)抗力,聲音隨之而送向遠(yuǎn)處,由弱漸強(qiáng)。最后一句重復(fù)前句,全曲接近尾聲,所以起音時(shí)要弱些,氣息量亦相應(yīng)的減少。
(二)共鳴與音色的運(yùn)用
共鳴在歌唱中是非常重要的,對(duì)于歌聲的音色、音質(zhì)、音量影響很大。我們的共鳴腔體包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴,頭腔共鳴。其中,在歌唱過(guò)程中,胸腔共鳴發(fā)揮著基礎(chǔ)共鳴的重要作用。在歌唱時(shí),共鳴腔運(yùn)用越充分,聲音就會(huì)越飽滿(mǎn),而且傳送得越遠(yuǎn),最重要的是,可以熟練駕馭得了聲音強(qiáng)弱以及高低的各種變化。
作品《楓橋夜泊》整體表現(xiàn)的是凄涼的意境,演唱時(shí),一定要熟練地協(xié)調(diào)好共鳴與音色的比例。演唱第一句時(shí),應(yīng)注意音色不易過(guò)亮,起音要放輕緩;第二句在突出的運(yùn)用胸腔共鳴的同時(shí),也要保持位置的穩(wěn)定;第三句旋律線條是由高到低的走向,所以要利用音色的渾厚通暢來(lái)塑造整體孤寂的自然環(huán)境;第四句,要求突出運(yùn)用頭腔共鳴,音色高亢挺拔。
(三)咬字與吐字的運(yùn)用
在音樂(lè)教學(xué)中,咬字和吐字是非常重要的。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中,對(duì)于咬字吐字,更是要講究咬準(zhǔn)字頭、唱圓字腹、歸韻字尾,這樣才能更準(zhǔn)確的把握作品風(fēng)格[1]。
第一句,“江”字,要利用舌面與牙背面相抵而阻擋氣息發(fā)出的聲音;“楓”字,發(fā)音時(shí)應(yīng)用下牙齒咬住下唇,然后有力地爆破噴氣;“對(duì)”字,講究慢些歸韻,能更好表達(dá)古曲韻味;“愁”“眠”演唱時(shí)要緩慢而柔和,更深刻的體現(xiàn)作者內(nèi)心的雜亂情境。第二句同上句一樣,作者的情感與前奏一脈相承,作者在描繪完景物之后,一個(gè)“愁”字,描繪著作者因?yàn)槭б舛鵁o(wú)法入睡,失眠難安。在演唱的過(guò)程中,要注意表達(dá)作者“愁”的心情,咬字不可太死,氣息的控制要穩(wěn)。第四句“夜半鐘聲”演唱時(shí)較為緊促。
二、作品的情感處理
法國(guó)著名歌唱家亨利·費(fèi)爾迪南·曼什坦說(shuō)過(guò):“情感是歌唱的靈魂,只有當(dāng)聲音和情感同樣完美時(shí),歌唱才可以被成為藝術(shù)”[2]。任何作品,只有賦予情感,才可以真正的完美表現(xiàn)出其真正的意蘊(yùn)。
(一)借景抒情
整首作品共五句,道出了詩(shī)人所見(jiàn)、所聞、所感,帶給人們種種凄涼的情境,寒山寺傳來(lái)的鐘聲,在襯托夜的寧?kù)o的同時(shí),重重地撞擊著詩(shī)人凄涼的心境,使人們感受到無(wú)限的悲涼。作者在后兩句看似沒(méi)有直接表達(dá)自己的情感,但是在文學(xué)創(chuàng)作中,這樣的手法并不少見(jiàn)?!皩?xiě)景即是寫(xiě)情”,看似直白的情感并沒(méi)有表達(dá),但是在寫(xiě)景的過(guò)程中,已經(jīng)把自己的感情寄托進(jìn)了景物之中,使得全詩(shī)的感情表達(dá)一脈相承。曲作者高超的創(chuàng)作手法也使歌曲的情感得到了充分的表達(dá)。演唱完后,作者還是沒(méi)有能淋漓地抒發(fā)自己的苦悶之情,緊后又重復(fù)了最后一句,演唱時(shí)要求起音時(shí)要弱些,氣息量也相應(yīng)減少,而后慢慢平靜下來(lái),又將人們帶進(jìn)了清幽寂靜的意境之中。
(二)利用鋼琴伴奏推動(dòng)音樂(lè)情緒發(fā)展
鋼琴伴奏本身是一項(xiàng)復(fù)雜的藝術(shù)思維和實(shí)踐活動(dòng),它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結(jié)合的綜合性藝術(shù),與作品的情感表達(dá)相輔相成,息息相關(guān)[3]。
作品一開(kāi)始由純五度音程開(kāi)始演奏,鋼琴低沉的聲音仿佛低落而又消沉的鐘聲一般,由遠(yuǎn)而近,象征著遠(yuǎn)處寒山寺的鐘聲從遠(yuǎn)處飄來(lái),為聽(tīng)眾營(yíng)造了一個(gè)古樸而雅致的環(huán)境,也為作者張繼所要抒發(fā)的情感引入做好了鋪墊。隨著五度音程的結(jié)束,伴奏的節(jié)奏型開(kāi)始變得豐富,如流水一般的上行音階將作品的主體旋律部分開(kāi)始引入,此時(shí),伴奏逐漸結(jié)束,演唱者開(kāi)始演唱。隨后作品中還出現(xiàn)了大量的半音進(jìn)行和頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換,大大豐富了作品的色彩。整首作品的感情推動(dòng)與鋼琴伴奏緊密結(jié)合,使情感的表達(dá)更加切入人心。
整體來(lái)看,首先,《楓橋夜泊》這首古曲,演唱時(shí)所需的聲音和傳統(tǒng)歐美的聲音有所不同,字里行間要體現(xiàn)出一種古樸典雅的氣質(zhì),并讓人們可以深刻的體會(huì)到起伏的張力;其次,演唱這首古曲,要熟練的處理好分句,在適當(dāng)?shù)牡胤綋Q氣,因?yàn)楹侠頁(yè)Q氣能夠更好地表達(dá)古詞的蘊(yùn)意,并能夠更充分的抒發(fā)情感;最后,對(duì)于咬字吐字,更要講究咬準(zhǔn)字頭、唱圓字腹、歸韻字尾,這樣才能更準(zhǔn)確的把握作品風(fēng)格。
本文通過(guò)對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》演唱風(fēng)格與技巧的探析后,我們還可以進(jìn)一步上升到整個(gè)民族聲樂(lè)——它的所有技術(shù)和方法,都是服務(wù)于作品的手段。技術(shù)和方法的運(yùn)用對(duì)作品的內(nèi)容表達(dá)以及情感表達(dá)都起著非常關(guān)鍵的作用;而作品的內(nèi)容和表達(dá)的思想感情,由于演唱風(fēng)格與技巧息息相關(guān),使演唱者靈活使用科學(xué)技術(shù)和方法,使得最后民族聲樂(lè)作品與演唱技法達(dá)到完美結(jié)合。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者是不會(huì)被方法和技巧束縛住手腳的,而會(huì)讓技術(shù)方法更好地服務(wù)于作品的內(nèi)容。正確地面對(duì)民族聲樂(lè)作品與演唱技法之間的關(guān)系,兩者有機(jī)結(jié)合,在作品內(nèi)容的基本限定內(nèi)去進(jìn)行二度創(chuàng)作,才能更快的進(jìn)步,才能將聲樂(lè)作品演唱到更加完美的藝術(shù)境界,才能不斷的向世界各國(guó)展示我們民族聲樂(lè)藝術(shù)的魅力,這樣的演唱者,才是一個(gè)掌握歌曲靈魂的人,才是一個(gè)名副其實(shí)的演唱家。筆者,也將通過(guò)自我分析和學(xué)習(xí),更加努力地朝著這樣的發(fā)展方向努力奮斗。
參考文獻(xiàn):
[1]嚴(yán)雅萍.中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》演唱風(fēng)格初探[J].考試周刊,2012,(88):16-18.
[2]梁君莉.淺談音樂(lè)中的心靈與情感[J].陜西教育(教學(xué)),2013,(09):1.
[3]王晨.淺談聲樂(lè)演唱中的鋼琴伴奏[J].遼寧高職學(xué)報(bào),2007,(06):72-73.