探究戲劇劇本的文學(xué)價值和表演價值

盧世清

【摘 要】戲劇是一門綜合性較強的藝術(shù)，具有極高的文學(xué)價值與表演價值，從整體上進行分析，戲劇劇本的表演價值應(yīng)大于其文學(xué)價值，尤其是從藝術(shù)的傳播角度與群體角度來說。實際上，戲劇劇本的創(chuàng)作最根本目的是為戲劇而服務(wù)，基于此，作者結(jié)合自身經(jīng)驗，對戲劇劇本的文學(xué)價值與表演價值進行分析，以沈湯之爭為例，以供參考。

【關(guān)鍵詞】戲劇劇本；文學(xué)價值；表演價值

中圖分類號：J90 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）12-0036-01

在中國戲曲發(fā)展過程中，發(fā)生過一場著名的爭論，其爭論的雙方分別是以沈璟為主的吳江派與以湯顯祖為主的臨川派，被人們稱為“沈湯之爭”。其爭論的主要內(nèi)容為文辭與音律的關(guān)系，沈璟主張以音樂性與音律學(xué)為主，將曲論建立在曲學(xué)品位上，而湯顯祖主張以情感性與文學(xué)性為主，將曲論建立在文學(xué)品位上。

一、沈湯之爭的歷史背景

沈湯之爭主要發(fā)生在明萬歷年間，發(fā)生該場爭執(zhí)的主要原因是沈璟對《牡丹亭》的改動。在萬歷二十六年，湯顯祖創(chuàng)作出《牡丹亭還魂記》，引起人們推崇，沈璟與其他曲作家對其進行改編，并進行模仿創(chuàng)作，將其劇情多數(shù)延續(xù)在自己的創(chuàng)作中，此舉引發(fā)湯顯祖的強烈不滿，至此引發(fā)爭端。并且，由于湯、沈二人的觀點不同，導(dǎo)致兩派的學(xué)者爭論不休，情況越演越烈。但在實際的爭論過程中，沈璟與湯顯祖并未有直接文字爭論，而是在與他人書信中表現(xiàn)。例如，王驥德曾說過：“吳江寧協(xié)律而不工。讀之不成句，而謳之始協(xié)，是為中之之巧”“臨川之于吳江，不欲令一字乖律，而毫鋒殊拙，臨川尚趣，直是橫行，組織之工，幾與天孫爭巧”[1]。

二、沈湯之爭涉及的戲劇本質(zhì)與價值定位

在沈湯之爭中后，大量的學(xué)者對相關(guān)的爭論觀點進行討論，并給予一方支持，堅持自身的觀點。例如，以呂天成的《曲品》為例，在該作品中，作者首先對沈、湯二人進行描述，認(rèn)為二者的作品均為佳作，但其更欣賞沈璟，并將其放在首位，而將湯顯祖放在次位，如，其提出的“辭律雙美”觀點。例如，孟稱舜曾評價：“沈、湯二人俱為偏見，然工詞者不失才人之勝”。在沈、湯之爭后，大量的學(xué)者抒發(fā)自身的觀點，或偏向沈璟，或認(rèn)同湯顯祖，促使沈湯之爭延續(xù)。然而，受戲劇自身的性質(zhì)影響，其自身不僅僅需要優(yōu)秀的劇本，還需要獲取觀賞者的認(rèn)同，才能從根本上體現(xiàn)出實際的價值，否則，無論多優(yōu)秀的劇本都只能是劇本，而不能稱為戲劇。從戲劇的本質(zhì)上進行分析，湯沈之爭的主要原因在于劇本的價值定位與本質(zhì)，例如，以湯顯祖為例，在創(chuàng)作過程中，他以靈動與才情為基礎(chǔ)，重視戲曲語言的神色，而對于音律的要求則不高，主要追求文本的實際價值。然而，沈璟與其恰恰相反，認(rèn)為音律是重要的內(nèi)容，并創(chuàng)作出合理的曲律系統(tǒng)，進而追求其表演的藝術(shù)價值。

三、沈湯之爭圍繞的文學(xué)價值與表演價值

（一）文學(xué)價值與表演價值的主次。從二者的關(guān)系來看，文學(xué)價值最終是為表演價值而服務(wù)，例如，在戲曲的劇本創(chuàng)作過程中，其最終的目的是為了進行舞臺表演，最終成為經(jīng)典的戲劇作品，而相對來說，其他的相關(guān)過程知識屬于創(chuàng)作的一種手段，其為了最終的目標(biāo)而服務(wù)。實際上，我們也不可否認(rèn)，戲劇劇本自身的文學(xué)價值體現(xiàn)與劇本自身的好壞存在密切的關(guān)聯(lián)，一個具有優(yōu)秀文學(xué)價值的戲劇劇本是可以成就一場成功的戲劇演出的。例如，以湯顯祖創(chuàng)作的《牡丹亭》為例，該作品的成功主要是實現(xiàn)了作品自身存在的本質(zhì)價值，在舞臺中進行表演，并獲得巨大的成功，如果某一部作品為單一地強調(diào)自身具備的文學(xué)價值，則導(dǎo)致其忽略自身的最初意義，而沈璟正是看清了這一點，進而提出了：“寧協(xié)律而不工”觀點[2]。

（二）從受眾角度進行分析。從作品的受眾人群進行分析，人們顯然對于表演更感興趣，例如，以實際的表演為例，戲劇表演的觀眾，明顯比閱讀劇本的讀者要多得多。隨著不斷的發(fā)展與變化，戲劇的受眾人群也逐漸發(fā)生改變，其受眾人群逐漸普遍化，例如，部分中下層百姓逐漸成為受眾人群，但由于中下層百姓的文化水平有限，對于該類人群來說，劇本的文學(xué)價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)要低于實際的價值，而實際的表演則不同，對于百姓來說，通過有效的演出，可以直接引起受眾人群情感上的共鳴，并深受觀眾的喜愛。

（三）從傳播角度進行分析。實際上，戲劇作品主要通過表演進行傳播，尤其是相對來說，在戲劇作品取得一定的表演成功后，可以促使作品廣為流傳，例如，戲劇表演者可以在全國各地進行表演，進而最大程度的宣傳戲劇作品。而當(dāng)只有劇本進行傳播時，人們傳播的唯一方式就是閱讀，其傳播的范圍較為狹窄，難以廣泛流傳。

四、結(jié)論

綜上所述，通過著名的沈湯之爭，作者對于戲劇的劇本文學(xué)價值與表演價值進行合理的分析，并結(jié)合實際情況，深入挖掘戲劇的本質(zhì)與特點，并且從客觀的角度分析，沈派的觀點更具有可操作性與現(xiàn)實性，在一定程度上強調(diào)了音律的重要性。受湯沈之爭的影響，當(dāng)前學(xué)術(shù)界普遍接受“雙美兼具”觀點，而筆者也比較認(rèn)同該觀點。

參考文獻(xiàn)：

[1]崔薇.戲劇劇本的文學(xué)價值和表演價值──“沈湯之爭”之我見[J].文教資料，2015（04）：11-12.

[2]王佳楠.對當(dāng)前時代戲劇劇本的文學(xué)價值和表演價值探究[J].中國戲曲，2016（05）：11-12.