“中國—東盟音樂周”對廣西藝術(shù)學院音樂創(chuàng)作的促進作用

趙雪吟

[摘要]第七屆“中國-東盟音樂周”于2018年6月3日落下帷幕，作為中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作三大平臺之一，它對民族音樂的現(xiàn)代化發(fā)展、中外的音樂交流都有著突出貢獻。廣西藝術(shù)學院作為“中國一東盟音樂周”的承辦方之一，在連續(xù)七年音樂周組織和工作中帶動了該校音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，就七年來廣西藝術(shù)學院在音樂周展演的作品進行數(shù)據(jù)分析和整理，對學院的音樂創(chuàng)作和表演創(chuàng)作所取得的突破進行展開，并對未來幾年廣西藝術(shù)學院音樂發(fā)展趨向進行評估，以得出“中國-東盟音樂周”對廣西藝術(shù)學院音樂創(chuàng)作的重要意義。

[關(guān)鍵詞]中國-東盟音樂周;音樂創(chuàng)作;平臺;促進

一、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，民族與世界的融通”的特色定位

“中國-東盟音樂周”迄今為止已成功舉辦了七屆，并逐步成長為中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作三大平臺之一，與“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”“上海當代音樂周”兩個老牌音樂節(jié)馳名。而對于一個只有七年經(jīng)驗，尚年輕的音樂周活動來說，能迅速在中國音樂界平臺站立腳跟并打響自己的品牌文化，這一成就得力于“中國-東盟音樂周”（以下簡稱東盟音樂周）具有特色化的定位，它開拓了一條中國與東南亞以及部分歐洲國家音樂藝術(shù)交流的“海上絲綢之路”，更是響應(yīng)時代的號召推動了“一帶一路”中文化建設(shè)的新篇章。

眾所周知，廣西位于中國華南地區(qū)西部，國內(nèi)與湖南、貴州、云南、廣東相接壤，國外面向東南亞，西南與越南毗鄰，是西南地區(qū)連接中國與東南亞地區(qū)各國之間經(jīng)濟往來的要道，是中國五個少數(shù)民族自治區(qū)之一，也是中國唯一一個沿海自治區(qū)。區(qū)內(nèi)除漢族外聚居著壯、瑤、苗、侗、京、回、仫佬等少數(shù)民族，由于其特殊的地理位置，各種文明在此交匯，形成濃郁的民族風情，使廣西的文化構(gòu)成顯得獨具魅力。過去，廣西被看作是邊陲地區(qū)，雖然有豐富的民族文化和厚重的歷史文明積淀，但是在此之前卻很少有機會作為整個國家的代表而出現(xiàn)。而隨著“中國-東盟自貿(mào)區(qū)”的建立，中國與東盟國家的經(jīng)濟往來依靠著“中國一東盟博覽會”的窗口連接，實現(xiàn)了亞洲地區(qū)的經(jīng)濟共同繁榮，而經(jīng)濟方面的互通互惠帶來了文化、社會等多方面的交流和促進。作為經(jīng)濟交流、政府支持下的各種群體、文化、思想?yún)R聚的中心，音樂生活必定也會有所發(fā)展。廣西首府南寧市作為“中國-東盟博覽會”的舉辦地，同樣也是作為文化藝術(shù)交流的前沿陣地，有著得天獨厚的地域優(yōu)勢，“中國-東盟音樂周”正是順應(yīng)了時代發(fā)展應(yīng)運而生，它作為推廣廣西民族音樂邁向世界的音樂名片，連接起中國與東盟各國音樂交流與溝通的紐帶，是世界一體化發(fā)展下的趨勢，也是順應(yīng)了自我發(fā)展的需要。

世界“大球體”的推動下，我國的音樂文化也在西方的影響下逐漸趨向于“西方化”和“現(xiàn)代化”。內(nèi)特爾曾于1978年在他的論著《八個城市的音樂文化：傳統(tǒng)與變遷》中提到過這一觀點，他認為：“西方化”是指將傳統(tǒng)音樂改變?yōu)槲鞣揭魳敷w系的一個部分，分別從樂器、和聲、記譜、西式的旋律、節(jié)奏、音準、發(fā)聲法以及音樂結(jié)構(gòu)和行為參數(shù)等方面的影響;“現(xiàn)代化”則是在一定程度上保留了傳統(tǒng)的本質(zhì)，但也采納了西方因素。而在這兩種轉(zhuǎn)變中產(chǎn)生了音樂風格和文化中西方因素和傳統(tǒng)的融合，由此形成一種新的風格，即文化融合。而“中國-東盟音樂周”的音樂風格在其中既保留了自己民族傳統(tǒng)特色的同時又有著國際的視野、西式化的音響理念作為支撐，使得廣西的音樂“在運動之中，旅行過民族、地理界限，走向新的、更廣泛的聽眾”。

在面對“中國-東盟音樂周”的受眾問題上，廣西藝術(shù)學院呂軍輝教授曾在采訪時這樣評價過：“這個（“中國-東盟音樂周”）的平臺是很高的，（它）更多是藝術(shù)類高校之間的交流和溝通。”音樂周原先搭建的目的即是增強廣西與中國和東盟藝術(shù)類院校的藝術(shù)資源共享，它服務(wù)于中國與東盟各國家間外交的發(fā)展，為增進兩地友誼，搭建經(jīng)濟、文化等方面的互利共贏的平臺提供了幫助，同時也為增強廣西文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展起到了良好的促進作用。

“中國-東盟音樂周”為中國以及世界各地的音樂家們提供了一個可以相互交流、學習的音樂平臺，不同膚色、民族、國籍的音樂家們在此通過音樂這一國際通用的語言載體碰撞出絢爛的藝術(shù)火花，在擴展了自己視野的同時，也承擔著宣傳本民族音樂文化的重任，其作品演出的不僅僅是飛揚的音符、動人的旋律，更多的是把代表了各國優(yōu)秀的民族文化和風貌帶給更多的人去了解。東盟音樂周緊密的扣住了“多民族”這一主題，在呼應(yīng)“現(xiàn)代音樂”這一主題的同時，不忘對傳統(tǒng)的豐富而又具有特色的民族音樂加以運用，從音樂周的內(nèi)容、形式以及音樂的創(chuàng)作等方面都不放棄對各國各民族的音樂形態(tài)的加入，這也使得音樂周的定位更為明確，即是立于“民族性”的基礎(chǔ)上放眼于“世界性”的音樂視野，以便打造特色民族音樂的國際盛會。

而“中國-東盟音樂周”不僅局限于音樂作品的創(chuàng)作和交流，從音樂各門類的發(fā)展和理論體系建設(shè)等學科領(lǐng)域出發(fā)，一系列充分而具有特色的日程安排，創(chuàng)作、表演、理論齊頭并進的全方位發(fā)展是東盟音樂周吸引國際音樂大師們匯集于此的重要原因。日程中除了基本的音樂會之外，還有作曲比賽、音樂評論比賽、大師班講座、高峰論壇和學術(shù)研討會，今年還開辦了以東盟國為主題的樂器展出活動，東盟音樂周深入每個音樂專業(yè)領(lǐng)域的交流和學習。音樂周活動承辦方之一——廣西藝術(shù)學院，作為華南地區(qū)唯一一所藝術(shù)類高等院校，中國六大藝術(shù)院校之一，其音樂創(chuàng)作水平在對外來音樂文化的吸收和借鑒下，各個方面的能力都得以提升，使更多的人通過音樂周了解到廣西民族音樂的獨特魅力。

二、“博觀而約取，厚積而薄發(fā)”的音樂創(chuàng)作

筆者對七屆“中國-東盟音樂周”中廣西藝術(shù)學院的師生們的音樂創(chuàng)作進行歸納和總結(jié)，從下圖中可以明顯看出，來訪音樂周的樂團人數(shù)和展演作品已于近年出現(xiàn)日趨穩(wěn)定的走向，縱觀七年“中國-東盟音樂周”發(fā)展歷程，筆者大致將其劃分為三個階段：

（一）第一階段：2012年至2013年。“中國一東盟音樂周”品牌建設(shè)力度不夠，作品質(zhì)量有待提升。在中國東盟音樂周起步的2012年，共展演了37部作品，其中交響樂13部，室內(nèi)樂24部，是以廣西藝術(shù)學院作曲系教師的創(chuàng)作為主，從作品的數(shù)量來看，離音樂周的要求還是遠遠不夠的。而第二屆東盟音樂周（2013年）相比較之下從作品數(shù)量上有著大幅度增長（137%），但實際上作品仍出現(xiàn)“加量未加質(zhì)”的情況，大多數(shù)作品音樂風格過于單一和形式化，為了突出民族性的命題而顯得傳統(tǒng)并匠氣十足。來訪音樂家、演奏家數(shù)量也是寥寥無幾，可見這一階段廣西藝術(shù)學院的音樂創(chuàng)作整體停留在一種緩慢發(fā)展的趨勢中。

（二）第二階段：2014年至2016年。品牌知名度上升，創(chuàng)作風格開始轉(zhuǎn)型，作品在數(shù)量上呈現(xiàn)逐年遞增的趨勢。2016年“中國-東盟音樂周”共展出205部作品（交響樂30部、室內(nèi)樂164部、聲樂11部）達到七年來的最高值，作品展演數(shù)量較大幅增長，相較于第一屆增長454%，展演作品數(shù)量緊缺局面徹底扭轉(zhuǎn)，外來的作曲家、演奏家?guī)砹舜罅颗c近年來創(chuàng)作的風格迥異的作品。這一轉(zhuǎn)變得力于“中國-東盟音樂周”定位日漸明晰——即堅持走民族化道路以及在大力宣傳下品牌影響力的大幅度提升。學院派的作曲家們開始有意無意地吸收國內(nèi)外優(yōu)秀的創(chuàng)作特點，力圖打破固化的創(chuàng)作風格。

（三）第三階段：2017年至今?！爸袊?東盟音樂周”的發(fā)展已趨于規(guī)模化、品牌化、精品化。越來越多的作曲家、演奏家參與到“中國-東盟音樂周”這一盛會中來，2018年第七屆“中國一東盟音樂周”來訪音樂家近300人，而在展演作品方面相較于2016年的峰值有所回落，2017年下降8%（188部），2018年下降14%（164部），基本達到二十多場音樂會可控的、穩(wěn)定均衡的狀態(tài)。2017年至2018年演出的作品均是經(jīng)過音樂周總監(jiān)在布局上的精心設(shè)計，甄選出優(yōu)秀的、具有代表性的作品進行展演。而廣西藝術(shù)學院的作曲家們已于多年的創(chuàng)作累積中形成了自己的創(chuàng)作風格，由傳統(tǒng)至開放、單一到多元，最后從民族邁向世界。

上述三個階段可以看出，“中國-東盟音樂周”不同于“上海當代音樂周”和“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”有著高強度經(jīng)濟文化的扶持，它從一個中國的二線城市走出，在經(jīng)濟文化欠發(fā)達地區(qū)創(chuàng)立音樂品牌，經(jīng)過了七年的漫長而艱苦的成長磨練，能夠躋身為中國三大音樂周之一，并已具備了較高的水準，這一路走來實屬不易。而現(xiàn)在，“中國一東盟音樂周”也逐步成為向世界展示廣西音樂文化甚至是中國現(xiàn)代音樂水平的榮耀之窗。堅持“在交流中促進步，在學習中謀發(fā)展”的理念，“中國一東盟音樂周”在未來的影響力不容小覷。

2012年到2018年整整八年的音樂周展演中，來自不同地區(qū)作曲家們上百部精彩作品首演于廣西南寧，在眾多作品中，有對民族性音樂語言的延續(xù)和再生，也有對現(xiàn)代音樂語匯的全新創(chuàng)造和發(fā)展。以2018年第七屆東盟音樂周展演作品為例，十九場音樂會貫穿著同一主題——即是“傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融”。傳統(tǒng)的命題下，菲律賓大學音樂學院TUGAMA&PADAYON RONDALLA樂團和香港“竹韻小集”室內(nèi)樂團、日本傳統(tǒng)器樂演奏團等諸多優(yōu)秀音樂家們率先垂范，呈現(xiàn)了不同空間下的不同地域國家的風格各異的民族音樂文化。本屆音樂周也采用了新型的演出模式，第一次開辦了東盟主題國民族樂器展的活動，而作為首發(fā)的菲律賓大學音樂學院也帶來了他們40余件特色的民族傳統(tǒng)樂器，為聽眾們演繹出了其奇特的音響效果的同時，對每一種樂器制作的步驟進行簡要闡釋。一方面促進了中菲音樂文化的交流;另一方面使更多人了解到菲律賓原汁原味的民族風情和島國傳統(tǒng)樂曲呈現(xiàn)出的東南亞特色。在現(xiàn)代音樂的呈現(xiàn)中，莫斯科室內(nèi)樂團、盧森堡室內(nèi)樂團、美國AWS小交響樂團、法國長笛演奏家杜尚、壯家姐妹謝亞鷗、謝亞雙子的鋼琴二重奏等音樂家，則是以西方現(xiàn)代音樂的詮釋為出發(fā)點，致力于演奏和推廣當代的音樂作品。雖然在這些音樂會中也貫穿著濃郁的民族主題，但整體的音樂風格更多的是傾向于現(xiàn)代音樂與西洋傳統(tǒng)技法創(chuàng)作下的巧妙結(jié)合。在謝亞鷗、謝亞雙子的“雙姊黑白”音樂會中，其中期待值最高的則是音樂會的最后兩部作品，美國杰出的先鋒派作曲家喬治·克拉姆（George Crumb）的《大宇宙》組曲I&II中的三個片段，還有伊戈爾·費奧多洛維奇·斯特拉文斯基的《春之祭》，密集的音簇型旋律，強烈的音響效果使得兩部作品都透露出濃郁的19世紀末20世紀初先鋒派音樂的典型風格特征。當然，在19場精彩紛呈的音樂會中，也有把傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素雜糅的“不土不洋”的音樂會，如四川音樂學院電子音樂與民族室內(nèi)樂“幻境”音樂會，在音樂發(fā)展千余年的軌跡中，試圖找尋兩者的平衡點，再以更為大眾所能接受的流行音樂形式的電子音效為切入，加之畫面帶來的色彩上強烈的刺激，經(jīng)過電子音樂實時效果的處理和舞臺搭建的環(huán)繞多聲道形成的聽覺場域，融匯傳統(tǒng)樂器音響效果試圖對民族傳統(tǒng)精神文化進行更深層次的探索。

“中國-東盟音樂周”帶來的優(yōu)秀作品打通了廣西這一地區(qū)作曲水平與世界接軌的道路，促進了廣西音樂的發(fā)展和進步，一批身處廣西的優(yōu)秀的作曲家?guī)е案韬！痹氐摹靶乱魳贰钡巧鲜澜缫魳肺枧_。這些成績歸因于廣西藝術(shù)學院在中國一東盟音樂周中扮演的重要角色，整個音樂周的組織、管理與運營都離不開廣西藝術(shù)學院人共同的努力。而在連續(xù)多年的努力下，廣西藝術(shù)學院也在努力的汲取養(yǎng)分，從早些年前閉塞的文化藝術(shù)界——“不要說跟國際交流，連跟國內(nèi)其他地方都很少交流”，許多廣西當?shù)氐淖髑覍ΜF(xiàn)代音樂完全“不感冒”，對于現(xiàn)代作品的創(chuàng)作和演出方面都有著很大的難度，到現(xiàn)在我們的作品能被外界的音樂家們認同。從之前的“弱勢”一躍而成為“強勢”，廣西藝術(shù)學院正在潛移默化的競爭中悄悄做著轉(zhuǎn)變。據(jù)筆者粗略統(tǒng)計，廣西藝術(shù)學院作曲系教師平均每年有2-3部作品公演于東盟音樂周，其中不乏一些大型的交響樂、管弦樂作品，帶有充分創(chuàng)作熱情的廣西藝術(shù)學院作曲家們秉承著“讓全國乃至全世界都能聽到廣西的聲音”的這一信念，創(chuàng)作而來的作品始終貫穿著民族氣韻的主題，但又不拘泥于固定的某一種形式或體裁。按呂軍輝教授的話說：“每年都有新的音樂元素可以玩。”不單單是廣西民歌的運用，戲劇手法、西域音調(diào)包括各種樂器都可以為了作曲家要求的音響效果的完整性而加入進來。但音樂不能為了追求多元化而刻意去多元化。經(jīng)過幾年的吸收和學習，外來音樂文化已經(jīng)可以在廣西藝術(shù)學院老師手中完美的被消化，并沒有位居客體位置使音樂聽上去不倫不類、有所偏差。“不打無準備之仗”，每一部作品都是作曲家從內(nèi)心深處對于自己創(chuàng)作的完全認知之后創(chuàng)作得來的。筆者也曾擔心，對于高速度和高水平的要求會不會讓作曲家們的身體“吃不消”？在采訪中，對于創(chuàng)作，廣西藝術(shù)學院的作曲家們并沒有把它看做負擔，而是當做內(nèi)心情緒的抒發(fā)在寫作。廣西藝術(shù)學院作曲系老師、“中國-東盟音樂周”總監(jiān)鐘峻程教授在采訪中也曾開玩笑說：“我們現(xiàn)在有這么好的平臺，這么好的條件，我們這些搞作曲的，每年除了寫一些新的作品以外，我們還能夠干些什么呢？”

三、“秉承共商、共享、共建原則”下的多重促進

隨著2013年習近平主席在出訪中亞、東南亞等地區(qū)的過程中提出了共建“絲綢之路經(jīng)濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的倡議，提出中國應(yīng)堅持“走出去，引進來”的戰(zhàn)略方針，決策一經(jīng)提出，便得到了國內(nèi)外的廣泛支持。而廣西作為“面向東盟的橋頭堡”，乘著優(yōu)秀的政治戰(zhàn)略部署決策的東風，發(fā)揚自身民族優(yōu)勢，借助“中國一東盟音樂周”這一載體把帶有中國印記的民族文化運往這一新的“絲綢之路”。

廣西藝術(shù)學院的師生們始終致力于推動中國廣西地區(qū)與東南亞地區(qū)甚至是全世界的音樂發(fā)展，以提升南寧和廣西地區(qū)知名度為目標，展示以廣西藝術(shù)學院為代表的中國藝術(shù)類高等院校的音樂創(chuàng)作能力和表演層面的技術(shù)水平，并力圖將民族色彩添加進現(xiàn)代音樂的大染缸中，展示廣西音樂在全國乃至全世界音樂領(lǐng)域中的獨特地位。而“中國-東盟音樂周”作為聯(lián)系中國與東盟國家音樂文化的重要窗口，將各國各民族不同的優(yōu)秀音樂文化匯于一流，作為音樂周活動承辦方之一的廣西藝術(shù)學院，在對外來音樂文化的不斷吸收和借鑒下，帶動了廣西藝術(shù)學院在音樂創(chuàng)作和音樂表演方面有了很大的發(fā)展，也為后期形成自己的民族風格打下了良好的基礎(chǔ)。

（一）音樂創(chuàng)作

筆者首先對“中國-東盟音樂周”期間廣西藝術(shù)學院師生音樂創(chuàng)作展演作品進行總結(jié)和分析，企圖說明在“交鋒下”廣西藝術(shù)學院于近年來音樂作品創(chuàng)作方面所取得的長足的進步。在此，筆者首先面對的是關(guān)于廣西藝術(shù)學院的音樂創(chuàng)作進行界定的一大難題，這也是筆者在面臨眾多作品整理時所要解決的主要問題。其一，究竟什么才是真正意義上的廣西藝術(shù)學院的音樂創(chuàng)作？學院派的作曲老師創(chuàng)作的作品必然屬于廣藝的音樂創(chuàng)作，已畢業(yè)多年在外任職的青年作曲家們的音樂作品是否也屬于廣藝的音樂創(chuàng)作？其二，對于廣西素來的“歌?！泵雷u，在創(chuàng)作中更是不乏一些傳統(tǒng)民歌改編而來的曲目，而這些曲目又該如何界定它的作品版權(quán)歸屬問題？通過對作品進一步的整理和研究，并且與難界定特征的作品作者進行訪談等一系列深入了解，筆者逐漸解決了該問題。第一，界定什么是真正意義的廣西藝術(shù)學院的音樂創(chuàng)作？根植于廣西的作曲家為專業(yè)院校創(chuàng)作的作品，必然缺少不了音樂旋律中隨處可見的頗帶有作曲家巧思的技巧性手法運用和作品由內(nèi)而外散發(fā)的濃烈的地域性色彩。而作曲家對創(chuàng)作的構(gòu)思也并不僅僅局限于譜面，而是轉(zhuǎn)化為聽覺語言和后期舞臺效果的雙重呈現(xiàn)，這就需要作曲家考慮得更多的是作品與演出團隊的契合程度。而對于本土音樂文化的表達，更多廣西本土的作曲家選擇了將作品首演的機會交予專業(yè)能力與民族性把握能力都較為到位的廣西藝術(shù)學院。作為一部音樂作品，一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作都與廣西藝術(shù)學院有著直接或間接聯(lián)系，它其中蘊含的精神與理念始終扎根于這片八桂大地，故筆者把此類作品定義為廣西藝術(shù)學院的音樂創(chuàng)作。第二，對于改編作品的歸屬權(quán)問題。改編而來的民歌，則是通過發(fā)展、擴充、變奏等手法使其內(nèi)涵得以深化，作品的藝術(shù)性方面也得以提升，故改編也應(yīng)當算作是作曲家的創(chuàng)作成果。

下文筆者將對廣西藝術(shù)學院師生創(chuàng)作在連續(xù)七屆的“中國-東盟音樂周”中所展演的作品進行比例分析，說明廣西藝術(shù)學院的音樂作品創(chuàng)作方面長期堅持以及不懈的努力下所取得的成績。

如圖所示，2012年第一屆音樂周共展演37部作品，廣西藝術(shù)學院老師的音樂創(chuàng)作占總作品量的37%，隨著“中國-東盟音樂周”的品牌逐漸打開，國內(nèi)外現(xiàn)代優(yōu)秀作品開始影響到廣西藝術(shù)學院師生的創(chuàng)作思路，為其在創(chuàng)作中拓寬視野。2017年廣西藝術(shù)學院展演作品已多達36部，約占當年總展演作品的19%，到了2018年又略微有所縮減（18%）。從2012年的14部作品到2018年的29部作品，每屆平均以2-3部的作品數(shù)目在增長。

在現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)音樂交融的創(chuàng)作道路上，要如何抓住兩者的精髓并較好地使之融合成了早期廣西藝術(shù)學院作曲系師生們面臨的共同難題。因為現(xiàn)代音樂有著不同于傳統(tǒng)音樂與流行音樂的獨特的現(xiàn)代和聲理論，故在和聲、旋律、音響效果和節(jié)奏表現(xiàn)方面都有著自身延展出的一系列新的音樂語言。現(xiàn)代音樂作品多為調(diào)性模糊、多調(diào)性、泛調(diào)性、無調(diào)性音樂作品，而無調(diào)性的采用則會使音樂普遍難為大眾所接受，聽上去總會有種“獨上高樓”的意味。廣西藝術(shù)學院摸索出了一條屬于自己的路子，即運用大家不看好的民族民歌旋律來進行寫作，把濃郁的民族音樂風格拿去給世界聽。所以在作品體裁的創(chuàng)新上，廣西藝術(shù)學院師生的音樂創(chuàng)作與國際音樂接軌，并勇于跳脫出大眾認知下的廣西民族特色——民歌演唱這一單一的形式，傳統(tǒng)的民族元素不斷被玩出了“新花樣”：帶有強烈西式化風格的交響樂、室內(nèi)樂等音樂體裁與民族的旋律音調(diào)融合;將少數(shù)民族特質(zhì)的音列組合進行拆分重組，從“傳統(tǒng)”跨向?qū)ΜF(xiàn)代音響效果最前沿的探索;把本民族特色的音樂文化理念加入至作品的細枝末節(jié)的設(shè)計中去。被遺忘于往昔的民族音樂文化精神向國內(nèi)外熟悉或未了解過它的聽眾展現(xiàn)了它迷人而絢麗多彩的一面，在廣西藝術(shù)學院師生的音樂創(chuàng)作中得以更好的傳承和發(fā)揚。

呂軍輝教授曾這樣評價過他歷年創(chuàng)作的心路歷程：“我們學校老師的音樂創(chuàng)作是在東盟音樂周帶動下跟著它一起在成長，換做十年前的作品，（你）沒有東西的，人家看不起你，他（們）現(xiàn)在已經(jīng)不敢小看你了，因為我們靠我們自己在踏踏實實地做，我們清楚知道自己缺什么。它就像是一個擂臺賽一樣，和人家過招，發(fā)現(xiàn)不行，我就要去練功，潛意識中我得到（其他作品的）熏陶，我就要刻意的去強化，去學習?！眳诬娸x教授還曾這樣說道：“從我2014年的《多彩八桂》到2018年的《花容云裳》，這是一個從單一到多元化融合的過程，早期的作品，我大多是處于一種模仿的狀態(tài)，后期才慢慢形成自己的創(chuàng)作風格?！笨v觀廣西藝術(shù)學院師生早期的音樂創(chuàng)作，由于視野尚未完全打開，在配器的處理、曲式的結(jié)構(gòu)和民族元素的運用等方面還稍有欠缺，廣西民族音調(diào)的運用還停留在結(jié)束的K2和弦使用和四音列的基礎(chǔ)之上，總體而言，音樂創(chuàng)作上還是較為稚嫩和單調(diào)的;而到了后期的作品無論是在音樂素材的使用，還是音樂形象的豐富，甚至是音樂意境的表達，創(chuàng)作風格相較于之前都顯得更為成熟和老練。

總監(jiān)鐘峻程教授用民族性的音響、（樂器）組合形式、旋律來與現(xiàn)代音樂做新型的實驗。在鐘峻程教授的作品中，見得到現(xiàn)代派的十二音技法與民族性四音列的融合，也見得到西方的交響樂編制演奏帶有廣西風味的民歌曲調(diào)。而現(xiàn)在，鐘峻程教授仍保持著“高產(chǎn)”的創(chuàng)作速度，堅持對民族元素的不斷探索和創(chuàng)新，在立足于學院性、技術(shù)性的基礎(chǔ)上，兼具大眾所普遍追求的音樂的可聽性，促進了聽眾對現(xiàn)代音樂的理解的同時，也拓寬了未來現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作視野。

鐘峻程教授認為，音樂周的舉辦不僅是作曲家展示作品的平臺，更少不了與強者的對抗，有了作曲家對創(chuàng)作的反思與學習，不斷提高自身水平，提升自我，筆耕不輟，才能使量變積極推動質(zhì)變。作品的創(chuàng)作在于精，而不在于多。而“中國一東盟音樂周”的出現(xiàn)對于廣西藝術(shù)學院的作曲系師生而言，無疑是一個展示自己的音樂創(chuàng)作和向享譽國內(nèi)外的作曲家交流和學習的良好契機，通過大師班的學習和與優(yōu)秀的作曲家、音樂家的交流，廣西藝術(shù)學院能在強者如云的“對抗”中站穩(wěn)腳跟，每年都有讓人驚喜的作品出現(xiàn)，保持著數(shù)量的同時也保證著高質(zhì)量，從最開始的“自娛自樂、小打小鬧”到現(xiàn)在的“遇強則強、勢不可當”，如今的廣西藝術(shù)學院已擁有高品質(zhì)的音樂創(chuàng)作能力和象征廣西文化品牌的音樂會，這是七年以前的廣西藝術(shù)學院所無法預想的驕人成果。

（二）表演創(chuàng)作

作曲家創(chuàng)作的樂譜并不能代表音樂本身，其中所包含的內(nèi)容則是要通過表演者的二度創(chuàng)作呈現(xiàn)給觀眾，中間的音高、力度、節(jié)奏都是音樂所要表達的內(nèi)容，而這就需要表演者更多以自我意識為主進行演繹，無論是演奏或演唱都會受到技術(shù)和風格的影響。在“中國-東盟音樂周”中，駐廣西的樂團有廣西交響樂團、廣西藝術(shù)學院漓江室內(nèi)樂團、廣西藝術(shù)學院合唱團等音樂團體。這些音樂團體的成員大部分來自廣西藝術(shù)學院，每年一場以“廣西籍”音樂團體演奏為主的專場音樂會演出無論是對作曲人還是音樂表演者，都是一次絕好的鍛煉機會。并且隨著廣西壯族自治區(qū)政府的大力支持和鼓勵，廣西文化藝術(shù)中心于2018年建成并投入使用，也為音樂周的演出提供了良好的硬件設(shè)施。

因為演出中常會出現(xiàn)例如外來指揮、作曲家的行程緊張、人員配置不到位或是曲目未被敲定等狀況下，留給團體的只有音樂周開演前一周左右短暫的排練時間，在緊張的時間中要與指揮、作曲家經(jīng)過多次磨合，最后共同完成創(chuàng)作，這對表演者而言是極大的挑戰(zhàn)。不僅如此，作為外來音樂文化，如何快速的消化并理解作曲家意圖，在較為緊迫的時間中調(diào)和這些問題，最終賦予作品高品質(zhì)的演出水準，這對表演者的專業(yè)水準和專業(yè)素養(yǎng)的要求是非常高的。而與國內(nèi)外優(yōu)秀演出團體交鋒的廣西藝術(shù)學院的師生們很快適應(yīng)環(huán)境，在短時間內(nèi)消化作品并以自身嫻熟的技巧感染到場的每一位聽眾，也展示了廣西藝術(shù)學院表演技術(shù)的實力。

“中國-東盟音樂周”經(jīng)過七年的歷練，樂團排演水平有了明顯提高。在表演上，廣西藝術(shù)學院的師生們則與時俱進、推陳出新，在表演形式上進行一次又一次地創(chuàng)新。其創(chuàng)新方式經(jīng)筆者整理主要分為以下幾類：

1.在傳統(tǒng)民歌演唱的基礎(chǔ)上，重視與東盟元素的融合。全方位向聽眾展示廣西地區(qū)少數(shù)民族的代表性原始民歌與音樂文化，并在音樂中加入東盟國家特色樂器和民歌旋律，兩種異音樂文化交織下卻不顯沖突，融合在一起產(chǎn)生了一種新的共鳴，集中體現(xiàn)了中國與東盟國家音樂文化遺產(chǎn)的緊密交融。

2.民族樂器的演奏技巧。在東盟音樂周的作品中，大部分作品都采用現(xiàn)代化寫作模式進行創(chuàng)作，大量變化音、轉(zhuǎn)調(diào)旋律充斥在現(xiàn)代作品之中，這對演奏者技術(shù)理論支撐和專業(yè)的水準要求極高。序列、點描、音色等音樂形式在演奏家的手中演繹出作曲家想演繹出的任何的樣子，許多演奏家在追尋極致樂器音色的同時對民族樂器做了一定的改良與創(chuàng)新。在鐘峻程教授的作品《花山壁畫》中可以聽到民族打擊樂器的旋律音色;在陳坤鵬教授《布洛陀的故事》中可以看到對二胡雙弦拉奏技術(shù)的革新（以上作品均首演于廣西藝術(shù)學院）……這些手法相較于手拍琵琶、弓子拉古箏、古琴裝擴音等過時的手法，無疑是新穎而具有獨創(chuàng)性的。作為“現(xiàn)代”總要有別于“過去”，摧毀傳統(tǒng)禁錮的思維模式，才是對現(xiàn)代最好的尊敬。

3.擴大了原先的器樂編制。在東盟音樂周舉辦初期，演出經(jīng)常照搬西方傳統(tǒng)的樂隊編制，作為民族音樂的區(qū)域優(yōu)勢沒有顯露，分不清民族與西方的界限、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的定義。到了后期，隨著作曲家視野的打開，作品在趨向民族化的同時，越來越多的中國傳統(tǒng)樂器或者東盟各國樂器也隨之加入，樂隊的表現(xiàn)力大大增強。音樂上兼用中西樂器，并且交響樂可以與人聲相合，十個國家的民族樂器可以融為一爐，包括人做出的每一個聲韻都能作為樂器使用。這里的聲音只要是合理的，都是藝術(shù)。誠然，各民族的音樂語言、特色的不同，所呈現(xiàn)的音樂文化、風格也都迥然不一，保留原汁原味的民族特色即是音樂周音樂創(chuàng)作發(fā)展的必要環(huán)節(jié)之一。

4.載歌載舞的表演形式。廣西少數(shù)民族是能歌善舞的民族，在廣西民間，人們常會用舞蹈來表達自身的信仰。舞蹈形式經(jīng)常被加入廣西音樂的重頭戲——民歌的表演之中，在廣西藝術(shù)學院的眾多民歌音樂表演中，都少不了載歌載舞的音樂形式，作品的編創(chuàng)者將帶有節(jié)奏、韻律感極強的動作輔以民族旋律之中，為原本可聽性極強的民族音樂又增添了可視性。在廣西藝術(shù)學院合唱團和廣西藝術(shù)學院民族藝術(shù)系的演出中，經(jīng)常會出現(xiàn)帶有舞蹈動作或帶有故事情節(jié)的表演，融合了民間音樂典型的文化色彩，堅持做到“人無我有，人有我優(yōu)”，也大大滿足了廣大觀眾的審美需求。

廣西藝術(shù)學院的表演者們在與音樂家密切交往的過程中，直接或間接地為中國專業(yè)音樂教育的發(fā)展起到了極大的推進作用，這都成為了向中國與世界證明廣西音樂的表演創(chuàng)作水平和傳播優(yōu)秀作品的重要渠道。值得一提的是，廣西藝術(shù)學院的表演者在演出作品選擇上表現(xiàn)出的兼容性、前瞻性和專業(yè)性都足以代表我國音樂的較高水準。它面向中國社會，為聽眾感知并與國際音樂同步感受現(xiàn)代音樂的魅力提供了機會，為音樂界人士的創(chuàng)作視野變化提供了平臺和窗口，更為中國與外國音樂文化共處提供了對視的空間和進一步對話的可能。

四、“親愛銘心，精誠致遠”的未來期許

“上海當代音樂周”總監(jiān)、上海音樂學院教授溫德青曾提出過：“一個好的音樂學院必須擁有最先進、最經(jīng)典的音樂體系來引領(lǐng)藝術(shù)的發(fā)展方向?！睆V西藝術(shù)學院投入大量的物力和人力，并將繼續(xù)辦好“中國-東盟音樂周”列入本院的“十三五規(guī)劃”中。院校師生在作品創(chuàng)作和音樂評述方面都做了大量的努力。音樂周也集合了不同專業(yè)的學生參與到東盟音樂周的活動中來，真正做到從課堂走到實踐中去，為整個學院的學習帶來了新鮮的空氣，這種態(tài)勢在后期的音樂周活動中一直被延續(xù)下去，帶動了當?shù)匾魳钒l(fā)展的同時也促進了中外音樂文化的交流。

音樂文化作為東盟文化中非常重要的組成部分，從專業(yè)性來說，東盟國家的音樂文化與歐美其他國家相比并不發(fā)達，但也就是差距造就了其文化的多樣性，博采眾長的創(chuàng)造性，這一特點也賦予了這一地方的音樂以勃勃生命力。隨著長時間以來的音樂文化交流，來自不同地區(qū)的形形色色的文化熏陶下，形成了廣西音樂文化多元并存的格局。而現(xiàn)在隨著人們的生產(chǎn)方式和生活方式的改變、審美趣向的轉(zhuǎn)變以及民族語言的逐漸衰退，民族音樂的生態(tài)環(huán)境已經(jīng)日益惡化，東盟音樂周的出現(xiàn)挽救了已出現(xiàn)頹勢的民族音樂。而今后的東盟音樂周也會牢牢把握住民族特性，通過西方文化觀念和實踐，將原本處于弱勢的本土文化現(xiàn)代化;而強勢的外來文化則較少變化，通過演出、教育等大眾媒介，向當?shù)厝斯噍斖鈦硪魳返挠^念和實踐方式。這一做法不僅提升了民眾的文化自信，也為民族團結(jié)、國家安定在做不懈努力。

中國音樂家協(xié)會主席、中央音樂學院博士生導師葉小綱教授在2018年第七屆“中國-東盟音樂周”開幕式中致發(fā)言詞時，肯定了廣西藝術(shù)學院近年的學術(shù)成就，他這樣說道：“第七屆東盟音樂周的成功舉辦，體現(xiàn)了廣西藝術(shù)學院的專業(yè)實力和對音樂事業(yè)的執(zhí)著追求，也展現(xiàn)了廣西文化界對國際藝術(shù)教育交流、文化交流等多方面所取得的成績，在藝術(shù)院校中，樹立了一個非常好的典范，同樣，也凸顯了中國音樂界的實力和成就?！?/p>

“中國-東盟音樂周”作為一個年輕的音樂周，現(xiàn)在雖已小有成績，但與國際一些老牌優(yōu)秀的音樂節(jié)，如“維也納現(xiàn)代音樂節(jié)”“法納夏日音樂節(jié)”“達姆施塔特現(xiàn)代音樂節(jié)”等音樂節(jié)對比，還有很長的路要走。無論是加強音樂周的推廣工作，完善管理系統(tǒng)，或是加強與社會、經(jīng)濟層面的融通，都對未來東盟音樂周的發(fā)展是有利而無害的。其次，作為現(xiàn)代音樂，目前在中國仍存在知名度不高、觀眾層面窄、發(fā)展空間受限的問題。這與我國目前缺少完善的現(xiàn)代作品推廣體系，各地職業(yè)樂團參與不足等因素直接相關(guān)?，F(xiàn)代音樂的晦澀難懂也成為了聽眾與現(xiàn)代音樂之間的一道鴻溝，而廣西藝術(shù)學院也將會致力于縮短這道鴻溝，將現(xiàn)代音樂帶進大眾的視野。相較于前些年，廣西當?shù)孛癖娨呀?jīng)對東盟音樂周有所了解，音樂周也迎來了大批非院校的聽眾，但單憑“上座率”和是否能夠理解作品并不能反映一場音樂會的好壞，“中國-東盟音樂周”帶動了廣西當?shù)氐囊魳方逃逃竭_一定水平時，無論是聽眾對音樂的理解能力抑或是表演者的音樂詮釋都會有所提高。

2018年，廣西藝術(shù)學院迎來了八十年華誕，另一方面又傳來了好消息，由廣西藝術(shù)學院承辦的“中國-東盟音樂周”與上海音樂學院承辦的上海當代音樂周聯(lián)合拿下了2021年“世界新音樂節(jié)（ISCM）”的舉辦權(quán)（國際現(xiàn)代音樂協(xié)會成立于1923年，該組織每年在不同的國家舉辦“世界新音樂節(jié)”，以促進當代音樂創(chuàng)作和演出為目標）。作為輻射全世界現(xiàn)代音樂的大型音樂節(jié)，這既是對“中國-東盟音樂周”所取得的成績給予的巨大肯定，也將大力推動中國音樂與世界音樂的發(fā)展合作和交流，不斷擴大我國新音樂創(chuàng)作和新音樂表演的影響力，這是一個里程碑式的轉(zhuǎn)折點。

正所謂“精誠致遠”，東盟音樂周的出現(xiàn)，讓世人提及廣西音樂，不再只記住“劉三姐”，也記住廣西對現(xiàn)代音樂發(fā)展所做出的努力。這一切都感謝于廣西藝術(shù)學院師生對音樂的持之以恒的精神和認真態(tài)度。鐘峻程教授在采訪中這樣看待廣西藝術(shù)學院未來的音樂發(fā)展：“我們還是要堅持本民族的音樂文化，致力于把廣西音樂推廣至全世界。當然，我們不能拋棄穿上民族服裝唱民歌的形式，交響曲和管弦樂作品這種能和世界溝通的語言我們更是要大加推廣，因為這是能夠和外界音樂快速建立聯(lián)系的形式。如果沒有這個音樂節(jié)（周）的話，大家都不寫，原本我們就處于沙漠地帶，那我們的音樂創(chuàng)作就更不行了。”必須承認的是，“中國-東盟音樂周”對于廣西藝術(shù)學院音樂創(chuàng)作的發(fā)展有著重要的意義，無論是視野的打開，還是業(yè)務(wù)水平以及協(xié)同創(chuàng)新的風氣，都使廣西藝術(shù)學院的業(yè)務(wù)能力有了明顯的提升。也希望廣西藝術(shù)學院和“中國-東盟音樂周”都能越辦越好，讓好的音樂、思想相互交流，讓廣西音樂乘著“東風”飛向世界。