川劇藝術的表現張力對當今高校表教學改革的充實與思考

劉娜

【摘 要】隨著影視市場發(fā)展，影視人才匱乏，提醒我們不能以戲劇作為全部訓練，而是要在堅持戲劇訓練基礎上，加入影視表演訓練內容同時要向姐妹藝術吸取營養(yǎng)，使表演教學方法能夠之有效，培養(yǎng)人才適應市場需求。中國的傳統戲曲極重表演性，對演員訓練手段與方法既成體系又行之有效，然而如何從傳統的戲曲藝術中汲取經驗，豐富和充實高校戲劇影視表演課程教學，未能引起有關人士足夠重視。

【關鍵詞】演員表現力；教學改革；教學方法

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0186-02

市場環(huán)境變化以及表演藝術發(fā)展，促使當今高校表演教學改革迫在眉睫。眾所周知，世界范圍內以斯坦尼派（體驗派）、布萊希特（布派）、我國傳統戲曲藝術（梅派）為三大演劇體系，卻只有斯坦尼體驗派有系統理論培養(yǎng)演員、舞臺實踐完整體系影響遍及全世界。我國高校表演專業(yè)人才的培養(yǎng)也是遵循斯氏的體驗派系統。表演界圍繞“體驗”與“體現”的爭論在上世紀60年代引起關注，人們認識到，只有“體驗”與“體現”合理結合才是科學、可行表演教學方法和訓練方法。著名表演藝術家金山總結：沒有體驗，無從體現。沒有體現，何必體驗。體驗要深，體現要精。體現在外，體驗在內。內外結合，相互依存?！雹?/p>

一、演員表現力對塑造人物重要性

我們在表演教學中會跟學生強調“真聽、真看、真交流”“從自我出發(fā)”。但是演員任務歸根結底是塑造鮮活的人物形象，這不僅要求演員“體驗”，還要恰到好處“體現”，才能完成完整人物塑造。那么如何體現？這就要考驗演員表現力。表現力可以分為外在肢體表現力和語言表現力。這里著重談一下作為演員表演技巧之一的外在肢體表現力。舞臺表演來源于生活，又高于生活，角色語言經過劇作家精心打磨，人物外在肢體動作經過劇作家和演員共同創(chuàng)作。演員以劇本為依據，通過自己對角色、劇本理解，精心設計、選擇和組織舞臺行動，進行更為準確角色塑造。學生排練過話劇《原野》片段，作為畢業(yè)大戲進行公演。雖然經過教師指導，同學努力，最后表演可圈可點，但總是給人一種“不過癮”感覺。曹禺原著《原野》中那種荒蠻、野性自然張力表現不足。

百思不得解，直到今年有幸觀看了重慶市川劇院《金子》，獲益良多，也引發(fā)筆者關于中國傳統戲曲精華對當今高校表演教學改革借鑒思考。該劇從1997年上演至今已經20多年，劇本修改百余次，才形成現在成熟的《金子》。演員扎實的專業(yè)功底讓人嘆服，全劇在保留川劇經典戲曲程式同時，又探索了川劇現代程式及創(chuàng)新表演方法，讓觀眾一改過去川劇只會雜耍變臉的觀念。

川劇《金子》一改話劇《原野》復仇主題，變?yōu)閷捜葜黝}，核心人物也由仇虎調整為金子，并加入人物核心唱段，很好展現了人物內心。川劇的舞蹈、動作、聲腔都融入到人物性格刻畫中。一唱三嘆的川劇高腔對于展現人物心理更有天然優(yōu)勢。該劇編劇隆學義先生曾說：“只有將川劇經典唱段、優(yōu)美舞蹈與動作用于塑造人物，表達主題，這個戲才能活?！彼€說：“寫戲在于寫人，寫人在于寫心”。②隆學義先生這一觀念實際上使川劇原本“線性結構”發(fā)生轉變，不再是敘述故事情節(jié)，而是塑造人物。這一點對于中國傳統戲曲的傳承和發(fā)展至關重要，故事情節(jié)、人物關系總會有類似，但是人與人卻各有特色。

以金子初見仇虎，發(fā)現他沒死這一場景為愛例分析。北京人藝話劇版本《原野》，金子送走焦大星，暗自惆悵，突然發(fā)現樹叢里竄出一個人影，金子“啊”尖叫著往回跑，問：“誰？”仇虎說：“我?！苯鹱訂枺骸澳闶钦l？”仇虎：“金子，你連我都不認識了？”金子答：“不認識。”仇虎：“金子，我可是沒有一天不想著你的，你好好看看，看看我是誰?！背鸹⒘闷鹱约旱念^發(fā)，金子看清臉之后倒吸一口涼氣，顫抖著聲音說：“虎子？”仇虎：“仇虎回來了?！苯鹱右欢迥_轉過身悲慘說：“你回來干什么?！边@一段戲，徐帆和胡軍對人物感覺、交流判斷非常準確，貢獻了教科書級表演。學生因為人生閱歷及專業(yè)能力限制，呈現出來臺詞很容易干巴巴，或是存在缺少心理支撐表演情緒的問題。話劇版金子與仇虎初見，在舞臺調度、人物肢體上表現相對簡單而細膩，更要求演員表演到位。川劇版《金子》同一段落，沈鐵梅扮演的金子在初見仇虎時，先是詫異睜大雙眼，沉默片刻，待看清楚來人是誰之后，雙膝半蹲，雙手拍腿，哽咽著喊出：“虎子，你還沒有死??？”接著她用了一個現代化處理傳統指法，在激動幫腔聲“你、你、你……”中，她飛步奔向仇虎，借鑒傳統“托舉”，充滿激情躍到仇虎手臂上，順勢一個空中旋轉，而后熱烈擁抱仇虎。這一串動作，貼切地表現了一對情侶久別重逢情景，將金子可愛、坦率、熱情形象準確表達出來。兩個版本的金子因為劇本設置不同，人物形象一個“蠻性”，一個“內斂”，但是川劇版金子在人物肢體語言表現上更為豐富和外化，有更強藝術感染力。

以仇虎、金子、大星回憶當年情為例分析。話劇版《原野》中，這一段落戲劇沖突很強烈，仇虎要對兒時朋友、仇人兒子焦大星下殺手，金子可憐焦大星試圖阻止仇虎失敗。劇本本身戲劇沖突就足夠揪住觀眾心，濮存昕、徐帆、胡軍三位戲骨表演也動人。反觀川劇《金子》這一段落，創(chuàng)新性加入了三人喝“碰頭酒”回憶兒時場景，舞臺上道具成了他們捉迷藏的藏身之地，金子坐在仇虎和大星的手臂上晃悠悠，笑得明媚燦爛。三人還模仿孩童時趴在草地上，雙手托腮、雙腳翹起，一派孩童時天真浪漫，這是全劇中最單純美好段落，也更顯三人喝酒時各自愁腸百結，感人至深。

二、繼承經典、勇于創(chuàng)新，教學新方法的探索與實踐

中國傳統戲曲是我國瑰寶，是前輩藝術家們從生活中提煉精華。它們值得后輩學習和傳承。即使是表演專業(yè)的學生，為了加強形體表現力，也應該學習戲曲表演中運用環(huán)境和道具以豐富外部表現形式的方法，深刻、多樣揭示人物，對人物內心情感進行合理夸張表現。

（一）實踐教學中發(fā)現問題

首先，通過多年實踐教學，發(fā)覺學生文化素養(yǎng)限制了表演。表演藝術跟其它藝術門類一樣，并不是降低文化課分數進入大學捷徑。它需要學生自身天賦和后天努力。有個別大二表演專業(yè)學生竟然從來沒看過《雷雨》《日出》之類表演專業(yè)經典劇目，這是很可怕的一個現象。學生們必須要注重平時積累，多讀書、讀劇本，多看話劇、歌劇、音樂劇等，拓寬自己視野，增加文化積淀，這些都會轉化成無形表演能力，幫助學生理解角色、塑造角色。

其次，表演專業(yè)學生在表演經典劇目時，接觸到古代、近現代經典劇目，舉手投足沒有那時候人物感覺和韻味，站在舞臺上觀眾無法相信他就是那個角色。比如穿旗袍的太太怎么走路，小丫鬟怎么走路等。學生因為缺少相關文化積累，忽視了外在肢體表現對塑造角色重要性。

（二）調整表演課程設置，進行教學改革

針對教學中發(fā)現問題，我們及時調整了表演課程設置。專門增設一學期中國古典文學片段課程，同學期聲樂課調整為戲曲折子戲，讓同學們了解基本戲曲選段。形體課程作為輔助，也教學古典聲韻內容。課程內容調整，旨在讓同學們充分體會中國傳統戲曲魅力，汲取精華，能對塑造古代、近現代角色有所幫助。表演藝術家沈鐵梅在《我演金子》一文中總結她如何運用傳統程式和創(chuàng)新，生動表現金子形象。傳統戲曲尚且在繼承、創(chuàng)新中求生存，表演藝術更該在堅持傳統基礎上，不斷改革、探索、創(chuàng)新，表演人才能適應市場需求，永葆事業(yè)生命力。

注釋：

①錢態(tài).關于表演課程改革的思考[J].藝術百家，2008（03）.

②周津菁.話劇《原野》的川劇化——論現代川劇表演藝術形態(tài)中的《金子》劇本改編[J]，四川戲劇，2017（01）.