試論西洋歌劇詠嘆調(diào)的美學(xué)研究

盧昱卉

【摘 要】歌劇詠嘆調(diào)憑借自身的優(yōu)美旋律、簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)、過耳成誦的特點(diǎn)，受到大眾的喜愛，也被廣泛運(yùn)用到音樂教學(xué)及音樂會(huì)中。隨著社會(huì)的發(fā)展與變遷，我國對(duì)外文化事業(yè)蒸蒸日上，西洋歌劇也隨之受到重視，歌劇詠嘆調(diào)在我國現(xiàn)階段的發(fā)展中，不論在形式上還是在內(nèi)容上，在其變化發(fā)展的過程中形成了獨(dú)特的審美特征，這些特征對(duì)歌唱實(shí)踐有著十分重要的理論指導(dǎo)作用。

【關(guān)鍵詞】西洋歌??；詠嘆調(diào)；美學(xué)特征

中圖分類號(hào)：J614.92 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）06-0065-01

一、歌劇詠嘆調(diào)的內(nèi)容與形式

（一）歌劇詠嘆調(diào)的內(nèi)容。首先是人物內(nèi)心情感內(nèi)容。在歌劇中，情感內(nèi)容是音樂內(nèi)容的基礎(chǔ)，也是音樂的核心，歌者在表達(dá)情感內(nèi)容時(shí)，要通過諸多情緒反映出來，有些詠嘆調(diào)的情緒較為單一，有些較為豐富，歌者要把握好不同的情感基礎(chǔ)，從而準(zhǔn)確表達(dá)不同的情感內(nèi)容。

其次是作品的詩詞內(nèi)容。詠嘆調(diào)是具有一定戲劇情節(jié)的獨(dú)唱，在演唱時(shí)要置身于戲劇情節(jié)之中，戲劇化也是詠嘆調(diào)最重要的特點(diǎn)，其詩詞內(nèi)容決定了情節(jié)，同時(shí)成為戲劇化的重要標(biāo)志。作品的詩詞內(nèi)容可以在一定的戲劇情節(jié)中，揭示出人物內(nèi)心的思緒，可以讓欣賞者更加透徹理解歌劇作品。

第三是角色與作品的精神思想內(nèi)容。歌劇在發(fā)展的過程中，逐漸形成了自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，不同時(shí)期的歌劇作品反映出不同的精神和思想，優(yōu)秀的歌劇作品具有高度的思想性，具有社會(huì)價(jià)值，那么思想性就需要角色的塑造來獲得，角色又要通過詠嘆調(diào)來刻畫，詠嘆調(diào)是揭示人物內(nèi)心巨大變化的重要音樂手段，由此可見，角色的塑造對(duì)挖掘作品的精神思想起到了十分重要的作用。

（二）歌劇詠嘆調(diào)的形式。一是宏觀分析詠嘆調(diào)的形式。自17世紀(jì)開始，在意大利歌劇中，詠嘆調(diào)被視為歌劇作品的音樂中心，這一時(shí)期的詠嘆調(diào)是一種大型的三段式結(jié)構(gòu)；到了18世紀(jì)，格魯克對(duì)歌劇進(jìn)行了改革，他讓詠嘆調(diào)肩負(fù)起音樂戲劇性的使命，加深了歌劇作品的人物情感內(nèi)容和作品的思想內(nèi)容，之后莫扎特又用新的內(nèi)容填充了舊的詠嘆調(diào)形式；19世紀(jì)的歌劇得到更快發(fā)展，歌劇場(chǎng)面逐漸龐大，戲劇效果也被制作得更為強(qiáng)烈，諸多聲樂技法運(yùn)用其中，發(fā)展到19世紀(jì)后半葉，瓦格納對(duì)歌劇進(jìn)行改革，將宣敘調(diào)的形式不斷融入詠嘆調(diào)之中；20世紀(jì)的歌劇，沿著詠誦調(diào)的歌唱形式繼續(xù)發(fā)展，不斷完善，戲劇性逐漸加強(qiáng)。

二是微觀分析詠嘆調(diào)的形式。狹義詠嘆調(diào)的特征主要是結(jié)構(gòu)較長(zhǎng)、人物內(nèi)心情感復(fù)雜，段落較多，主要的類型有浪漫曲、謠唱曲、船歌、插入行民間小曲等小詠嘆調(diào)。狹義詠嘆調(diào)的音樂與歌詞通常被反復(fù)運(yùn)用，曲式結(jié)構(gòu)也較為豐富。小詠嘆調(diào)篇幅短小，經(jīng)常表現(xiàn)歌劇人物在某種狀況下的瞬間情感。

二、西洋歌劇詠嘆調(diào)的美學(xué)特征

（一）詩劇文學(xué)美。歌劇是音樂與戲劇高度結(jié)合的藝術(shù)，我們?cè)谘芯扛鑴≡亣@調(diào)的語言特征時(shí)，就需要從它的戲劇語言與音樂語言這個(gè)焦點(diǎn)來探尋美學(xué)特征。詩詞既要符合人物的性格及情感狀態(tài)，還要體現(xiàn)出人物內(nèi)心的矛盾體驗(yàn)。

（二）曲調(diào)旋律美。意大利式詠嘆調(diào)注重抒情性，音樂作品擁有豐富優(yōu)美的旋律，給欣賞者以流暢華麗的視聽效果。德國式的詠嘆調(diào)憑借突出的感染力和強(qiáng)烈的戲劇性效果征服欣賞者。不論哪種詠嘆調(diào)，雖然它們風(fēng)格各異、獨(dú)具個(gè)性，但都擁有曲調(diào)旋律美。

（三）風(fēng)格細(xì)膩美。16世紀(jì)和17世紀(jì)，歌劇題材以愛情故事和英雄神話居多，不論那種角色的塑造，都有人物內(nèi)心深處極其細(xì)膩的一面，這也就決定了詠嘆調(diào)細(xì)膩美的風(fēng)格特征。到了19世紀(jì)和20世紀(jì)，歌劇的題材以壯烈愛情悲劇及血腥的仇殺居多，此時(shí)期的歌劇內(nèi)容十分深刻，戲劇性效果強(qiáng)烈，塑造的人物內(nèi)涵更為飽滿真實(shí)，演唱時(shí)音量對(duì)比更為鮮明，這就要求詠嘆調(diào)在刻畫人物內(nèi)心思想活動(dòng)時(shí)要更為細(xì)膩，其風(fēng)格也相對(duì)細(xì)膩。

（四）角色形象美。演員在演唱詠嘆調(diào)時(shí)，首先是要進(jìn)入角色中，要設(shè)身處地以劇情為中心，角色是形象的起點(diǎn)，需要通過一系列戲劇化的情節(jié)上升到形象的高度。在詠嘆調(diào)中，人物形象的審美標(biāo)準(zhǔn)主要涵蓋兩方面：一是性格真實(shí)生動(dòng)美，歌劇所塑造的角色不論是正面的還是反面的，都要通過性格特點(diǎn)來體現(xiàn)，性格是創(chuàng)造形象的核心，當(dāng)演員將人物性格刻畫得細(xì)致入微的時(shí)候，便構(gòu)成了性格的真實(shí)生動(dòng)美。二是性格的矛盾沖突美，歌劇中的人物內(nèi)在矛盾主要是性格內(nèi)部矛盾激化所導(dǎo)致，這種矛盾會(huì)造成性格沖突，通過演員的表演更為真切，且自然動(dòng)人，便構(gòu)成了性格的矛盾沖突美。

（五）情感高潮美。在歌劇作品中，其高潮部分是最能揭示人物形象，同時(shí)展示人物內(nèi)心世界的手段，也是整個(gè)歌劇統(tǒng)一的關(guān)鍵。歌劇高潮點(diǎn)主要包含戲劇高潮點(diǎn)和情感高潮點(diǎn)，劇中的所有因素都必須服務(wù)和服從高潮部分，歌劇中的高潮點(diǎn)通常是情感的高潮，也是戲劇的高潮，演員通過動(dòng)人的歌唱來刻畫人物細(xì)膩的情感。人物在歌劇情節(jié)發(fā)展的不同階段，其內(nèi)心體驗(yàn)也是不同的，隨著人物內(nèi)心的變化和情節(jié)的不斷發(fā)展，在音樂中逐漸體現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]居其宏.歌劇美學(xué)論綱.合肥：安徽文藝出版社，2003.