解析中文版音樂劇《獅子王》—對中國音樂劇教育及學(xué)生就業(yè)現(xiàn)狀的思考

石 路

關(guān)鍵字 音樂劇 教育 就業(yè)現(xiàn)狀 市場

音樂劇源自英國，發(fā)展于歐美，進而傳播到世界各地，是近一個世紀(jì)以來較為成功的舞臺藝術(shù)形式之一。改革開放以來，隨著市場化的推行和國家對舞臺藝術(shù)的大力扶植，人們逐漸將目光轉(zhuǎn)向了音樂劇這門新的藝術(shù)形式。在二十世紀(jì)八十年代，原創(chuàng)音樂劇《搭錯車》全國巡演千余場的火爆場面讓我們“記憶猶新”；九十年代末二十一世紀(jì)初，音樂劇《貓》《劇院魅影》《鐘樓怪人》等經(jīng)典劇目引進，一票難求，讓我們“感嘆不已”，當(dāng)我們的本土原創(chuàng)音樂劇《秧歌浪漫曲》《四毛英雄傳》《金沙》《蝶》等作品上演，讓我們“興奮不已”。

原創(chuàng)、引進、本土化中文版的音樂劇制作，在北京、上海、廣州等大城市相繼涌現(xiàn)，呈現(xiàn)音樂劇市場欣欣向榮的景象。2016年六月，隨著上海迪士尼度假區(qū)正式營業(yè)，中文版經(jīng)典音樂劇《獅子王》在上海的長期公演也正式拉開帷幕。

圖1：獅子王劇照之一

圖2：獅子王劇照之二

一、音樂劇《獅子王》給與我們的啟示

《獅子王》這部劇是迪士尼諸多作品中的上乘之作，無論是動畫片還是舞臺劇都曾獲得了諸多獎項。該劇是一部充滿想象力而主題深刻內(nèi)容經(jīng)典的劇目。尤其是它的舞臺布局、人與道具合二為一的表現(xiàn)形式極為經(jīng)典。在我國，繼中文版《貓》和《媽媽咪呀》之后，能夠拿下這么大制作的劇目的演員，說明我們的音樂劇演藝人才已有了長足的進步，但同時也暴露出了不少問題。音樂劇是倚重音樂來表達內(nèi)容和主題的，而演員在音樂聲中，用聲樂、肢體語言的契合完成故事的闡述。如果演員的基本功不到位，會唱不會演、會演不會唱，演繹“故事”將“事倍功半”。比如話劇專業(yè)出身的演員，如基本不懂音樂，表演時的臺詞則無法很好地在音樂中完成，起落都不在音樂的節(jié)奏里，表現(xiàn)了“聲與演”的不協(xié)調(diào)，特別是演員與頭上的面具、道具之間的表演與演唱關(guān)系的契合度較差，演出效果就會不好。因此，在演出之際，演員是絕對不能搶面具的戲，而要表現(xiàn)面具，其次才是演員自身的表演。就像曲藝“木偶”里的雙簧一樣，真正的表演者應(yīng)該是幕后的操作者。因此，表演技能切忌形式大于內(nèi)容，停留在形式的層面上。

目前，表演音樂劇的的大部分演員是由話劇演員、聲樂演員和舞蹈演員組成，只有主演是個別藝術(shù)院校音樂劇專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生（如：音樂劇【獅子王】中的辛巴、娜娜等）擔(dān)當(dāng)。由此可見，一方面當(dāng)下國內(nèi)音樂劇所需的專業(yè)演員不足，另一方面音樂劇教育及音樂劇專業(yè)畢業(yè)生面臨著就業(yè)難的現(xiàn)狀。

二．中國音樂劇的教育

音樂劇教育的最高目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂表演人才。由于我國的音樂劇教育起步較晚，1992年在武漢市藝校設(shè)置音樂劇班開始，在我國高等藝術(shù)院校走過近30年的歷程。在30年期間，中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院等藝術(shù)名校先后成立了音樂劇系、音樂劇專業(yè)、音樂劇教育。其中，每所藝術(shù)院校都各自凸顯了自己的特色，培養(yǎng)了具備各種不同才能的音樂劇演員，為中國的音樂劇事業(yè)的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

圖3：獅子王劇照之三

圖4：獅子王劇照之四

從專業(yè)的角度來看，音樂劇是一門綜合性和兼容性很強的舞臺藝術(shù)形式，對演員的聲、臺、形、表四項技能的綜合素質(zhì)要求很高，音樂劇市場的需求是近乎“全能”的“選手”。但是，目前國內(nèi)音樂劇舞臺上“全能型”演員是“鳳毛麟角”，因而舞臺演出效果不令人滿意。為此，從“源頭”抓起，從高校培養(yǎng)音樂劇專業(yè)開始，將聲樂、舞蹈、表演、臺詞的教育融會貫通，這對專業(yè)分得細的高校，如聲樂上有優(yōu)勢的學(xué)生主攻聲樂，舞蹈上有優(yōu)勢的學(xué)生主攻舞蹈。這種培養(yǎng)模式雖不是理想模式，必然帶來挑戰(zhàn)。因此，各高等院校在培養(yǎng)學(xué)生時的定位，就采用主輔結(jié)合的培養(yǎng)模式。將聲、舞、演綜合教學(xué)的模式，必然產(chǎn)生音樂劇教師的匱乏。學(xué)校是培養(yǎng)專業(yè)人才的基地，音樂劇教育、創(chuàng)作在我國尚處于探索和發(fā)展期，對原創(chuàng)劇的探索音樂劇教學(xué)的研究，都是我們目前建設(shè)音樂劇專業(yè)的第一“要務(wù)”。我們可以借鑒百老匯音樂劇和倫敦西區(qū)音樂劇的演員，具備能唱、能跳、能說、會演等綜合實力的經(jīng)驗，盡快掌握正確的音樂劇教學(xué)規(guī)律，設(shè)置有效合理的課程體系，盡快培養(yǎng)出優(yōu)秀、全面、“健康”的真正的音樂劇演員，時不我待。

上海視覺藝術(shù)學(xué)院在2015年設(shè)立了音樂劇專業(yè)，基于音樂劇《獅子王》的啟迪，我們對音樂劇教學(xué)的課程設(shè)置、教學(xué)計劃、教學(xué)方案等方面，充分考慮其專業(yè)的定位、特征，形成我們有特色的音樂劇專業(yè)和較為系統(tǒng)的專業(yè)課、理論課的課程設(shè)置。

同時，根據(jù)音樂劇獨有的多元性、現(xiàn)代性、靈活性的特點，在教學(xué)課程設(shè)置上，以培養(yǎng)創(chuàng)作才能全面、創(chuàng)作功底扎實、創(chuàng)作思維活躍的音樂劇專業(yè)人才為目標(biāo)。緊緊圍繞“全能型”人才的培養(yǎng)，加強聲、臺、形、表基本功的訓(xùn)練和表演內(nèi)外部技巧的掌握，以及聲樂、舞蹈基本技能開發(fā)的課程，注重專業(yè)基礎(chǔ)理論知識的積累和應(yīng)用，開設(shè)了一系列的聲樂、舞蹈、表演、臺詞等專業(yè)必修課及專業(yè)理論課，并在每門專業(yè)課和理論課里穿插輔修課程。如聲樂課涵蓋呼吸發(fā)聲課、演唱技巧課、劇目演唱課、合唱課等。通過合理的課程設(shè)置，使學(xué)生在打下良好聲樂基礎(chǔ)。同時，經(jīng)過四年的系統(tǒng)訓(xùn)練，熟練的掌握古典、真聲、及混聲唱法。音樂理論課涵蓋視唱練耳課、樂理基礎(chǔ)課、音樂素養(yǎng)課、音樂劇賞析課等。舞蹈課涵蓋爵士舞課、芭蕾課、踢踏舞課、國標(biāo)舞課、現(xiàn)代舞課、中國民間舞課、戲曲身段課等。讓在校期間學(xué)生盡可能地多接觸中外各風(fēng)格舞蹈，為將來走向市場，在接觸各種風(fēng)格樣式的劇目時，能更快地進入創(chuàng)造狀態(tài)。表演課里涵蓋表演基本素質(zhì)訓(xùn)練、觀察生活、國內(nèi)外經(jīng)典片段、經(jīng)典音樂劇劇目片段、實習(xí)大戲、畢業(yè)大戲。使學(xué)生通過四年的表演課學(xué)習(xí)，熟練地掌握舞臺角色的基本創(chuàng)作技巧，并能夠嫻熟地通過唱、跳、演、說等手段刻畫出性感鮮明的人物形象。通過以上課程訓(xùn)練，讓學(xué)生在畢業(yè)后能夠自如地運用所學(xué)的知識來做好音樂劇人物創(chuàng)作的前期工作。

在構(gòu)成音樂劇的三個要素中，戲劇是基礎(chǔ)，音樂是靈魂，舞蹈是重要表現(xiàn)形式。在表演理念上繼承了西方戲劇美學(xué)的寫實傳統(tǒng)，從演唱和舞蹈來講，即使是用歌舞的手段來抒情和敘事，也非常注重挖掘內(nèi)心情感的真實性。因此，老師們在訓(xùn)練學(xué)生的基本技巧的同時，更注重方法的傳授。在教學(xué)中，教師不僅僅是“傳授者”，更應(yīng)該是“引領(lǐng)者”。

在強調(diào)基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時，重視對學(xué)生聲、臺、形、表的綜合技能的培養(yǎng)，注重培養(yǎng)學(xué)生吃苦耐勞的精神；教育學(xué)生養(yǎng)成職業(yè)演員應(yīng)有的敬業(yè)精神與執(zhí)著；讓學(xué)生們懂得音樂劇中的演唱、舞蹈都是戲劇舞臺行動的一部分，是舞臺行動的延伸，是另一種形式的舞臺語匯。

我們因地制宜、因材施教才能讓每一位同學(xué)在四年的學(xué)習(xí)過程中，即保持了長處又提高了進校時的不足。

三.音樂劇人才與市場趨勢

根據(jù)對于音樂劇專業(yè)學(xué)生喜好目標(biāo)的分析：歐美音樂劇專業(yè)學(xué)生們的目標(biāo)是紐約百老匯和倫敦西區(qū)，日韓的音樂劇專業(yè)學(xué)生們的目標(biāo)是四季劇團和大學(xué)路。

在北京、上海，雖然這兩座城市音樂劇人才的需求量不大，但對畢業(yè)生需求始終存在，這又與國內(nèi)音樂劇市場“休戚相關(guān)”。

目前在國內(nèi)還未能形成一個完整的音樂劇市場產(chǎn)業(yè)鏈。部分劇目花費量大。如聘請國外團隊，宏大的場面，豪華布景，長期公演的可能性不大。如國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇《長河》耗資幾百萬，只演出了七場便結(jié)束了，本土音樂劇《狂雪》斥資幾百萬，卻只演了五場。國內(nèi)也有原創(chuàng)音樂劇的演出場次超過千場，但觀眾人數(shù)甚少，多數(shù)本土劇目因種種原因難以維持長期公演。究其原因，還是缺乏開拓市場的優(yōu)秀劇目。中國音樂劇市場潛力、容量是大的，能推動市場發(fā)展的根本在于：市場是否能夠提供給消費者高質(zhì)量的“商品”，是否能建立“品牌”意識，是否有長期開拓市場的決心。

商業(yè)化的藝術(shù)形式必須以普通觀眾為基礎(chǔ)，將全體國民作為音樂劇的消費者為目標(biāo)。音樂劇是一種雅俗共賞的娛樂產(chǎn)品，市場的發(fā)展首先要打破普通觀眾對音樂劇的固有認(rèn)知，培養(yǎng)觀眾對音樂劇的興趣愛好。可以利用當(dāng)今的網(wǎng)絡(luò)、APP等數(shù)據(jù)進行調(diào)查、統(tǒng)計，整合出有效的推廣方式及平臺，更多的引起廣泛關(guān)注。與此同時，加強對中小學(xué)生進行音樂劇知識的普及，培養(yǎng)觀眾必須從娃娃抓起！演員與市場（觀眾）是相互依存的伙伴關(guān)系，演員需要平臺來展示和提升自己，市場（觀眾）更需要好的演員來培育，這是音樂劇走向更大“舞臺”的必經(jīng)之路。

結(jié)語

當(dāng)今，音樂劇已經(jīng)在世界各地展現(xiàn)它的“魅力”。由此而生的各種民族音樂劇、原創(chuàng)音樂劇層出不窮，原來的“荒漠之地”也正逐漸變成綠洲。在中國，喜愛音樂劇的年輕人越來越多。純粹的西方藝術(shù)形式與中國的原創(chuàng)音樂劇融合，將產(chǎn)生深遠的藝術(shù)影響，雖然西方欣賞角度與普通的中國觀眾的有一定的距離，但是，中國的音樂劇也必將贏得她的巨大市場。