論如何培養(yǎng)聲樂演員情感表現(xiàn)的舞臺實踐能力

摘 要：聲樂表演藝術(shù)屬于不斷表現(xiàn)的藝術(shù)。如何培養(yǎng)聲樂演員情感的舞臺實踐能力，一是情感表現(xiàn)是聲樂表演最終目的；二是深入的發(fā)掘作品，準確把握音樂情感體現(xiàn)；三是情感表現(xiàn)創(chuàng)造與控制的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：聲樂；情感表現(xiàn)；情感體現(xiàn)；情感創(chuàng)造；舞臺實踐

舞臺實踐是演員通過舞臺行為來表現(xiàn)藝術(shù)作品、傳達藝術(shù)情感的實踐性過程。聲樂表演藝術(shù)屬于不斷表現(xiàn)的藝術(shù)。作為聲樂表演者應(yīng)該把自己真實的情感投入到音樂中去，才能生動、真實的表現(xiàn)作曲家原有的情感內(nèi)涵，全面、深刻的詮釋聲樂作品中豐富的情感，才能感動觀眾。

一、情感表現(xiàn)是聲樂表演最終目的

聲音與情感是歌唱藝術(shù)永恒的話題。作為聲樂表演者，就是用美妙的聲音和真實的情感，再現(xiàn)生活、故事情景。用美妙的歌聲去純潔、滋潤人們的心靈。歌唱藝術(shù)之所能打動人心，除了演唱者那美妙的嗓音，還有蘊藏在歌聲中那綿綿不絕的情感。《禮記·樂記》中的：“凡音之起，同人心也”，“情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”，說明了歌唱與情感的關(guān)系。人們常說“真實的情感，是世上最美麗的花朵?！薄坝眯某琛保璩臉菲魇侨吮旧?，忽略“心”這個情感因素，歌唱是不會打動人的。歌唱要堅持情感先行，通過想象，賦予歌曲生命，融入情感。歌唱作為一種表現(xiàn)藝術(shù)，聲音與情感是永遠相統(tǒng)一的。只有掌握好“聲”、“情”如何完美的融合在一起，才能給觀眾帶來美得享受。

二、深入的發(fā)掘作品，準確把握音樂情感體現(xiàn)

作為聲樂表演者，要深入發(fā)掘作品的內(nèi)在寓意，對作品進行理性的分析、解讀，領(lǐng)略作品的豐富內(nèi)涵，提取音樂的精神實質(zhì)，把握音樂的情感變化。

（一）情緒尺度的掌控

演唱者應(yīng)該在把握作品情感動態(tài)的基礎(chǔ)上，深入到體會情感形態(tài)的程度、層次、個性特征以及變化發(fā)展的邏輯。這就要求演唱者以客觀的態(tài)度把作曲家的情感與思緒世界變成演唱者自己，置身于作曲家生活的時代與創(chuàng)造環(huán)境，化身為作品創(chuàng)造者，這樣才能體會到作曲家心中的情感意向與情態(tài)變化。日本指揮大師小澤征爾說過：“我的工作有點像交通警。對于交警來說只需要掌握紅、黃、綠三種顏色，對于我來說卻有更多的色彩。比如說，總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷了？內(nèi)在的、暗淡的、或者僅僅是愁眉不展呢？作曲家沒有說明我只有自己去判斷，這就是我的專業(yè)?！贝髱熣J為，只有正確地區(qū)分憂傷的程度和層次，才能準確地把握情感的動態(tài)特性。

（二）融入演唱者的個性

演唱者在準確把握體驗音樂的同時，也應(yīng)融入表演者自身的個性特征。做到不同時代、不同民族、不同個性的演唱者在表達同一音樂作品情感內(nèi)涵時，有各自的個性特征，使音樂各具生命力、各放異彩。演唱者也可以超越音樂作品情感內(nèi)涵的歷史個性，以自己的時代精神風貌、時代特征，來豐富、補充音樂作品的情感形態(tài)。使之符合時代的審美要求和趣味。

（三）靜態(tài)情感的處理

在表現(xiàn)音樂作品情感內(nèi)涵時，注意靜態(tài)情感的傳達，即一些聲樂作品中存在的暫時中斷，也不能脫離于音樂之外，情感表達要專注。音樂作品中的休變在止符或者延長記號都是樂曲不可分割的表現(xiàn)手段，有時是前面情緒的延伸、化，有時是后面情緒的準備樂曲的休止符或延遲記號時，有時是情緒平衡的需要。大歌唱家在演唱中，都是在與作曲家內(nèi)心情感的交流，從不懈怠任何表情符號。

（四）情感素材的積累、體驗

藝術(shù)源于生活，情感體驗當然也是來自生活。舞臺上的情感表現(xiàn)，都是出自生活中的情感積累。演唱者在舞臺上“情聲并茂”，自然是生活體驗之后經(jīng)過提煉、加工情感創(chuàng)造。作為一名聲樂表演者，應(yīng)該隨時注意觀察生活，留心自己和周圍人的情感形態(tài)和感情表現(xiàn)，不斷的總結(jié)。情感體驗越是豐富，對音樂的情感表達就越是精準。如演唱藝術(shù)歌曲唐詩《楓橋夜泊》時，作為演唱者，最好到蘇州寒山寺實地體驗是種描繪的意境和感情色調(diào)，對詩人張繼的身世經(jīng)歷和詩歌的創(chuàng)作背景進行了解。經(jīng)過直接和間接的積累，這在演唱時肯定就能準確的表現(xiàn)作品中蘊藏的憂憤、凄楚、悲涼的情感。

（五）對歌詞的分析理解

歌詞是音樂作品中提供給表演者最直接的文學符號，也是提供給演唱者歌曲情感內(nèi)涵的線索。有的演唱者，雖然能夠?qū)⒏柙~爛熟于心，但卻沒有真正理解歌詞的真正蘊意。造成演唱，塑造不了歌曲的美好地意境，又表現(xiàn)不出動人情感。完美的呈現(xiàn)出歌詞的意境，要求演唱者將歌詞的詞義、內(nèi)涵，認真仔細的分析。每個字表達的意思，每句話傳達的情感，都要一一的作分析。將歌詞傳達的意境、感情存儲到腦海中，在用自己情感積累加以提煉，在音樂中真實的表達出來，這樣的演唱必然美妙動人。

三、情感表現(xiàn)創(chuàng)造與控制的統(tǒng)一

情感思緒的激活，創(chuàng)造靈感的生發(fā)，可以使演唱者每次在表演時都能使音樂作品煥發(fā)新的生命。作為聲樂表演者，在每一次站在舞臺上時，都應(yīng)該不斷的創(chuàng)造、激活自己的感情，才能給自己、給觀眾帶來新意，也能不斷成熟自己的演唱。在擁有了強烈的感情創(chuàng)造意識的同時，也應(yīng)具有一定的情感控制能力。在演唱時，做到感情的收放自如和控制感情強度變化的幅度，既能以自己的感情激起觀眾的情感，又能調(diào)動、控制這種激活的感情洪流，使之不至于無法控制激動地心里而沖垮理智的堤岸。保證歌唱情緒準確、理智的表達。

四、結(jié)語

在演唱中要使感情創(chuàng)造與控制達到協(xié)和統(tǒng)一，演唱者必須從整體把握作品、恰當?shù)陌盐崭鞣N內(nèi)外因素的影響、穩(wěn)定自己的情感創(chuàng)造。作為聲樂表演者，不僅要有隨時呼喚創(chuàng)造靈感的能力，保持一致常演常新的創(chuàng)造能力，還要能自如的控制創(chuàng)造感情的力度和幅度，使歌唱隨時符合美得標準。

參考文獻

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[2]羅小平，黃虹.音樂心理學[M].廣東：三環(huán)出版社，1989.

作者簡介

張姝琦（1978—），女，畢業(yè)于遼寧師范大學，大連歌舞團二級演員，主要從事：聲樂演唱工作。