超越時空的“畫意”

“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初，一些攝影師在拍攝和后期處理時極力模仿繪畫，為這門還不被廣泛認可的新的藝術形式爭取一席之地，當攝影基本確立地位后，這一流派便走向衰落。事實上，攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止，當今的藝術家們，依然不斷從繪畫中汲取靈感，或是用攝影的手法重新定義繪畫，積極探索并拓展著藝術的新邊界。

“惡搞”美術史

攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年進入京都市立藝術大學，學習繪畫、攝影和木刻藝術。他自幼就有強烈的妄想癖，曾經幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人，他表示：

“我之所以進入藝術界，正是這種妄想癖的結果。在這里人們將無法拒絕我，也就是說人們必須認真地領略我的妄想世界，并最終進入這個世界?！?/p>

森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年，在一個小型展覽上，他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料，用紗布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個東方人的視角，通過化妝和自拍的方式，潛入西方藝術史上的名作之中，使經典作品的意義產生變異，這既讓他體會到與名作對話的快感，同時也以一種輕松的方式對神圣不可侵犯的西方藝術史進行了解構。

繼《自畫像梵·高》之后，森村泰昌又拍攝了一組名為《美術史的女兒》的作品，他裝扮成酒吧侍女的模樣，置身于法國印象派畫家馬奈的作品《女神游樂廳的吧臺》的背景之中。他還曾將自己化妝成古典主義大師倫勃朗、蒙娜麗莎和達·芬奇；甚至耶穌也沒逃過他鏡頭的戲謔。

森村泰昌作品中的西方經典是不規(guī)范和破綻百出的，與日本的傳統(tǒng)扯不上關系，西方與東方、作者與觀者、原作與復制、男性與女性，這些概念在他的作品中完全被消解。使觀眾和作品一起被置于一個虛幻的世界，這正是經典解體之后呈現出來的沒有特權、充滿自由的文化景象。

探索真實與想象的邊界

現年40歲的藝術家法比安妮·里沃瑞（Fabienne Rivory）出生在法國巴黎附近的一個村莊，故鄉(xiāng)對她的藝術之路有很大影響，她的許多照片都是在這里拍攝的，她的父母如今仍然生活在這里。

里沃瑞喜歡探索攝影和繪畫之間的交互，探索真實世界和想象世界、記憶與現實的關聯(lián)，她的作品中融合了攝影、拼貼和繪畫的元素，她經常將兩個不同場景的黑白圖像混合起來，再重新切分，就好像它們是彼此的反射一樣，然后將水粉顏料涂抹到照片中。水粉的色彩與黑白的風景形成鮮明對比，有如鏡中世界與現實世界的合體，有一種夢幻感和流動感。

里沃瑞喜歡在照片中加入繪畫元素，這些材料是“活”的，為圖像增添了一個新的維度，也增強了原始照片的隨機性和活力。從2007年起，她一直致力于將攝影與水彩相結合，并創(chuàng)立了一個名為LABOKOFF的藝術項目，探索攝影與繪畫、真實與想象、回憶與現實之間的互動。

穿梭在二維與三維空間

亞歷克莎·米德（Alexa Meade）1986年出生于美國華盛頓，她最初并沒有打算成為一名藝術家，而是想要從政，大學的專業(yè)是政治學，曾進入國會山實習，2008年在奧巴馬的總統(tǒng)競選團隊中擔任新聞助理。然而，這些經歷讓米德發(fā)現，政治夢想與自己內心的追求并不吻合，她開始尋找新的方向。在一次美術選修課上，米德嘗試在人體上作畫，由此意識到可以利用三維空間來呈現二維的繪畫。2009年大學畢業(yè)后，她決定成為一名職業(yè)藝術家，并自學繪畫。

米德的作品是繪畫、攝影、藝術裝置和表演藝術的結合，她采用古典的“錯視畫”的概念，用丙烯酸涂料在人體上作畫，使二維的繪畫看起來更有立體感，而使現實空間看起來像是一幅畫。

因為缺乏正規(guī)的美術訓練，米德反而能夠以自己的“異想天開”打破傳統(tǒng)架上繪畫的觀看方式，“模糊了現實結束與藝術開始的線條”，得以在二維和三維空間中自由出入。

拼貼出來的夢境

攝影師、視覺藝術家路德·范·安佩爾（Ruud van Empel）1958年出生于荷蘭南部的布雷達，大學學習的專業(yè)是平面設計，20世紀80年代后期搬到阿姆斯特丹，開始了自己的視覺藝術生涯。

安佩爾受到荷蘭繪畫大師、德國文藝復興時期畫家和一些早期攝影藝術家的影響，他的作品以Photoshop拼貼而聞名，其風格很容易讓人聯(lián)想到法國后期印象派畫家亨利·盧梭的《夢》，這是盧梭逝世前創(chuàng)作的最后一幅杰作，畫中，他的初戀情人置身于一片充滿夢幻的熱帶叢林，奇花異草郁郁蒼蒼，兩只獅子虎視眈眈，大象和禽鳥隱藏在森林深處，一個黑人在慘淡的月光下吹奏長笛，營造出一種異國情調和神秘意味。

安佩爾最著名的作品表現的是一組黑人兒童，他們身穿20世紀60年代荷蘭中產階級的服裝，背景是茂密的熱帶植物，整個畫面有著一種獨特的氛圍，完美有序而又暗藏險惡。在傳統(tǒng)意識中，森林代表著神秘和危險，這種焦慮甚至可以追溯到人類起源時期：農業(yè)剛開始發(fā)展，農田之外的森林是一個混亂而充滿未知的世界，擁有神秘的力量。安佩爾的作品也帶著一絲危險與黑暗的氣息，強迫觀眾質疑什么是“舒適”與“真實”。

安佩爾的作品都是通過合成的手法完成的，有時甚至需要幾百張素材來合成一張照片，對于構圖與細節(jié)的完美控制，使得他的作品呈現出理想化的典型特征。

Tips 更多受到繪畫影響的攝影師

■繆磽春

1964年生于江蘇無錫，現于中央美術學院任教，以攝影和多媒體藝術創(chuàng)作在當代藝術界享有聲譽。他的作品常采用最先進的多媒體技術制造出氣勢宏偉的現實或超現實的虛擬景象，但其靈感卻往往來源于中外傳統(tǒng)經典繪畫，試圖以當代人的視角與技術手段挑戰(zhàn)傳統(tǒng)與當代、東方與西方審美的疆界。

■杰夫·沃爾（Jeft Wall）

1946年生于加拿大溫哥華，現任大不列顛哥倫比亞大學副教授。沃爾的很多作品取材于藝術史上的繪畫名作，但并非直接套用和模仿，而是進行深度提煉和概括，然后用獨特的攝影語言將它們表達出來。

■杰夫·哈馬達（Jeff Hamada）日裔加拿大藝術家，現居溫哥華。2008年，杰夫創(chuàng)建了互聯(lián)網上最大、最受歡迎的藝術博客Booooooom。他還出版了一本名為《再造》（Remake）的畫冊，里面搜集了很多攝影師模仿繪畫拍攝而成的作品，其中有些看上去如同是對古典繪畫作品百分百的還原，讓人驚嘆不已。

讓人“消失”的藝術

藝術家約翰內斯·斯托特（Johannes Stoetter）的攝影作品具有極大的“欺騙性”，比如，照片中那只美麗的變色龍，仔細觀察卻發(fā)現是由兩位赤裸的人體模特擺出的造型；那只色彩繽紛的鸚鵡則是由一個女性模特變身而成，斯托特花了4周時間做策劃，然后花了4個小時完成人體彩繪，最后完成拍攝，整個過程異常復雜和艱苦。

斯托特1978年出生于意大利的南蒂羅爾，2000年開始學習繪畫和攝影。第一次嘗試人體繪畫實驗，便激發(fā)了他的熱情，此后人體彩繪就成為他藝術創(chuàng)作的主要內容。斯托特的藝術風格和工作方式非常個人化，與其他人體彩繪師有很大不同，2009年，在奧地利世界人體彩繪節(jié)上，他首次參加了人體彩繪世界錦標賽，并獲得金獎。接下來的幾年里，他贏得了許多藝術獎項。

斯托特擁有讓人憑空“消失”的本領，他用油漆顏料在人體上涂抹，最終使得人和環(huán)境融為一體，就像變色龍一樣。他說，自己所有的創(chuàng)作靈感都源于對自然的熱愛，他的作品想表達的核心理念就是人與自然的完美融合。