淺談油畫的繪畫技法

眾所周知，油畫的繪畫技法種類繁多，在制作技術上更是與藝術家的創(chuàng)作習慣有很大關系，許多油畫藝術家的繪畫技法都有自己的特點。比如塞尚用寬厚的筆觸和刀；修拉用“點彩法”；莫奈用筆活潑，常用色束很不規(guī)則的線條進行創(chuàng)作；而現(xiàn)代的很多油畫藝術家們基本上用色線平涂，可謂異彩繽紛，各有所長?？梢哉f，油畫藝術寶庫正是由于這些繪畫技法的充實，油畫藝術才得以熠熠生輝。

油畫是繪畫藝術種類中流傳廣泛的一種藝術形式，誕生于歐洲，在四百多年前傳入中國，已有很長的歷史時期。但是這個在西方影響廣泛的繪畫藝術形式真正在我們中國的廣闊大地上生根、發(fā)芽，開花，直至在中國的深厚土壤中結出豐碩的果實，卻是在最近這一百年間發(fā)生的事情。毋庸質疑，藝術使生命發(fā)光，人們永遠在不斷地追求向往與憧憬著藝術美。

自第一幅油畫誕生以后，它的表現(xiàn)風格就被熱愛這項藝術的藝術家們日益豐富。比如抽象油畫是藝術家通過不同的空間表現(xiàn)、構圖方式和線條、色彩，使他們創(chuàng)作的作品的畫面呈現(xiàn)出一種獨特的意蘊，使觀賞者通過畫面碰觸到藝術家的心靈世界，以此傳達他的內心情感。而寫實油畫是油畫藝術家在二維空間的平面上，利用特殊的繪畫手法將三維物象在二維平面上逼真地表現(xiàn)出來。油畫有很多的優(yōu)點，利用復雜的色調層次表現(xiàn)主題，展現(xiàn)出其他繪畫藝術所不具備的立體而豐富的世界是其最獨特的優(yōu)勢。油畫藝術家通過運用調色油控制繪畫時所需顏料的稠和稀，使油畫的畫面實現(xiàn)快干和慢干； 運用筆觸的變化、色層厚薄對比來使油畫的畫面肌理呈現(xiàn)出藝術家想要表現(xiàn)的主題內容； 同時，由于繪畫顏料具有較強的覆蓋力和一定的可塑性，還可以反復多次地利用顏料作畫。油畫還有其他藝術作品所不具備的便于保存收藏的優(yōu)勢。當油畫的油色干后，油畫就會變得耐久而堅實，即使由于保存不妥善而使油畫的油色受到破壞時，我們后期還可以進行修復使之恢復原貌。所以一幅油畫可以經過數(shù)百年時間，繼續(xù)散發(fā)著光彩。總之，作為西方歐洲世界的繪畫藝術之本，它強調利用必要的繪畫技法和色彩、塊面、光影來塑造物體形象，講究物理的空間真實。其中，繪畫技法在油畫創(chuàng)作中至關重要，如果在創(chuàng)作時缺乏合適的繪畫技巧，我們創(chuàng)作的油畫就無法傳達出我們想要表現(xiàn)的物象的應有形象。

經過漫長時期的發(fā)展，無數(shù)油畫藝術家的經驗總結，油畫藝術形成了許許多多的具備實際價值的繪畫技法，使得油畫藝術豐富了世界藝術寶庫，為藝術增加了不少奪目的光彩。油畫的創(chuàng)作技法繁多，如：

間接畫法，間接畫法是油畫誕生的十四世紀歐洲文藝復興時期以來到十九世紀新古典主義時期將近五百年的時間中寫實主義油畫的主要繪畫技法。間接畫法是在坦培拉蛋彩畫的基礎上，以油質半透明色和透明色為主，塑造形體運用層層罩染的方法來表現(xiàn)。這是一種“形色分離”，“先形后色”的繪畫方法，在繪畫的時候一般是先在畫底上進行單色的素描，把形充分地、完全肯定地畫出之后，再由暗部到亮部通過用有彩的透明色進行罩染。因色與形分為兩步獨立的進行，而且油畫的色彩也要進行多次的反復操作后才能最后完成，所以這種繪畫技法叫做“間接畫法”。

直接畫法，“直接畫法”真正完全形成獨立的繪畫技法，是在十九世紀的初頁，由德拉克洛瓦和康斯坦布爾藝術家形成的等。他們的畫不在是“形色分離”，而是通過“形色并舉”完成作品的創(chuàng)作，在油畫用色的創(chuàng)作過程中同時完成了對形體的素描關系的表現(xiàn)。俄國巡回派畫家中的蘇里柯夫、謝洛夫、列賓、阿爾希波夫和印象派畫家雷諾阿、馬奈、莫奈等，把油畫的直接繪畫技法推到了非常成熟的高峰。使油畫油料干得較慢、復蓋力強等特點得到充分的發(fā)揮，色彩和形態(tài)都能做到在落筆之初就能初顯一定形象效果。因為這種繪畫方法幾乎是一次性就可以完成作品的創(chuàng)作，所以被后人們稱之為“直接畫法”。

薄畫法，具有多種使用方式方法，可以是用較多的調和油，用不透明顏料像水彩水粉畫似的一兩次就畫完；亦可以用透明色多次罩染而成如“間接畫法”。稀釋顏料的時候油劑用得較多是薄畫法的特點，也可以稱之“濕畫法”。一般使用排刷，或較軟的長鋒毛筆，畫風流暢輕快。莫迪里安尼、克里姆特、馬蒂斯的油畫作品多用這種繪畫技法，我們國家的著名藝術家吳冠中先生將中國水粉畫技法和水墨畫的筆法韻味用于油畫的創(chuàng)作之中，作品的色彩顏料也畫得較薄，給觀賞者以自由、瀟灑、明快、優(yōu)美的視覺效果。

薄畫法很容易把粗畫布的底紋肌理顯現(xiàn)出來，雖然顏料本身并不具備突出的厚度變化，但是油畫作品的視覺效果卻可以得到豐富。薄畫法還很容易顯示色與線的表現(xiàn)功能，使油畫的色彩與線條得到完美的結合。

厚畫法，也叫“干畫法”，這種繪畫技法直接將所需要的顏料涂到畫布上，幾乎不用調色油稀釋，有地藝術家創(chuàng)作的時候還要將創(chuàng)作所需要的顏料提前擠出放到一張紙上，待油被紙充分吸去后才開始用畫刀或較短的硬筆堆到畫布上，這樣創(chuàng)作出來的油畫具有筆觸肌理和斑駁感、厚重感、堅實感的效果。這種獨特的繪畫方法在創(chuàng)作時一般是先用“薄畫法”進行色底的鋪陳，然后在色彩特別鮮明的部分或形態(tài)的主要部分用點、蘸、戳以及拖筆、推筆等筆法將厚顏料累積在畫布之上，下筆有聲，情緒激越，氣勢雄強。畫幅具有強烈而豐富的表面結構，能夠使油畫技法的表現(xiàn)力比較的充分地得到發(fā)揮。

弗拉芒克、莫奈、德朗、杜飛、梵·高、蘇丁、布拉克等畫家在油畫創(chuàng)作時多使用厚畫法法，我國著名的油畫創(chuàng)作大家杜永樵老師十分自如運用厚畫法的表現(xiàn)力來完成作品的創(chuàng)作。厚畫法常常是用禿筆或油畫刀將創(chuàng)作需要的顏料挑到畫布上，像雕刻雕塑一樣將油畫的物象塑造出來，法國畫家卡特琳的作品就十分具有代表性，他創(chuàng)作的當代表現(xiàn)主義作品使用的繪畫技法就屬這類方法。擦揉法，主要指用筆方法，這樣的繪畫技法創(chuàng)作出來的作品厚薄自然、肌理鮮明、筆觸粗糙，大都在已干的畫面上進行。此畫法追求隨意性，偶然性，機動性，因此具有不可復制的特點。其操作方法常常是橫握畫筆，在調色板上直接挑起沒有經過調混的顏料，在畫布上撮、拖、擦、揉自由運筆，這種畫法可先在底色鋪墊好之后，從頭至尾都可以使用此法，在有意無意之中留出一些畫布底色，類似傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作中通過快速運筆而很自然顯現(xiàn)出來的“飛白”效果，不僅不會造成畫面死結刻板，且色彩筆觸變化無窮。而繪畫技法與油畫的表現(xiàn)是緊密關聯(lián)在一起的，在油畫藝術的創(chuàng)作過程中，繪畫技法與油畫表現(xiàn)是緊緊依偎不可分割的。油畫代表的不僅僅是一種藝術表現(xiàn)媒介，也不僅僅是一個畫種，油畫適用于多種形式各種題材的創(chuàng)作，可以充分展現(xiàn)出一個人的內心世界。繪畫技法與油畫表現(xiàn)是不能孤立的，兩者巧妙的融合在一起，能夠創(chuàng)作出靈活多樣的、具有渲染力的藝術作品，能夠體現(xiàn)出畫家思想的真實寫照，將其靈魂融入到作品之中。

油畫創(chuàng)作蘊含著深層次的文化內涵，油畫技法則是油畫創(chuàng)作的生命線，是整個油畫創(chuàng)作中必不可少的方法和手段。油畫藝術之所以在藝術界能夠產生深遠的影響，其主要原因就是油畫藝術家們在油畫創(chuàng)作過程中認真研究油畫的顏料、肌理等各種影響油畫藝術效果的因素，而油畫進行創(chuàng)作的過程就是將這些不同的影響因素充分融合充分發(fā)揮的過程。在油畫作品中，技法是相當重要的，技法能使油畫呈現(xiàn)出生命力，讓油畫更具活力，讓人們能夠從油畫作品中讀出畫家的內心情感，追求精神的力量。

繪畫技法在油畫創(chuàng)作中具有很強的表現(xiàn)力和渲染力，繪畫技法在油畫創(chuàng)作中發(fā)揮著不可或缺的優(yōu)勢和作用。不管是厚畫法，還是薄畫法；不管是直接畫法，還是間接畫法，這些繪畫技法都是為油畫創(chuàng)作服務的，即使在使用同一種繪畫技法時不同的油畫家由于受到不同生活閱歷和知識背景的影響，也會創(chuàng)作出不同風格和水平的油畫。油畫創(chuàng)作的重點在于創(chuàng)作時注入自己的靈魂融入自己的思想進行繪畫，這樣創(chuàng)作出來的油畫作品才能具有生命力，成為廣為流傳的經典佳作。

作者簡介

汪羿宏（1992-），男，漢族，山東省日照市人，威海美術學會會員、日照美術學會會員，在讀研究生，山東大學，油畫。