肖邦《降b小調(diào)第二諧謔曲》的音樂特征與演奏研究

蔡冉

[摘 要]肖邦是19世紀偉大的作曲家、鋼琴家，浪漫主義音樂的代表人物。他一生共創(chuàng)作了四首諧謔曲，其中《降b小調(diào)第二諧謔曲》是流傳最為廣泛的一首。該作品是肖邦藝術創(chuàng)作完全成熟時期的作品，也是肖邦在音樂作品結構形式方面勇于探索與大膽創(chuàng)新的大型奏鳴曲式作品之一。作品既有一定的戲劇沖突性，也不乏抒情、浪漫的段落。本文主要對該作品的音樂特征和演奏技巧進行分析。

[關鍵詞]肖邦；降b小調(diào)第二諧謔曲；演奏研究

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）10-0085-03

肖邦是19世紀歐洲浪漫主義鋼琴音樂的代表性人物之一，波蘭著名的作曲家、鋼琴家。他在繼承古典主義音樂嚴謹、規(guī)整的特征的基礎上，用極具特色的音樂語言，自由大膽地表達自己的思想感情和藝術感受。他的作品體裁風格廣泛、內(nèi)容豐富、感情濃郁、旋律線條美妙精致、和聲色彩豐富，富有極強的表現(xiàn)力。

肖邦一生共創(chuàng)作了四首諧謔曲，其中《降b小調(diào)第二諧謔曲》是肖邦四首諧謔曲中最著名的一首，也是近年來演奏次數(shù)最多的一首。這首作品創(chuàng)作于1835年，發(fā)表于1837年，作品既具有一定的戲劇沖突性，也不乏優(yōu)美、抒情的部分，舒曼曾將其稱為是“一首有高度感染力的樂曲”。

一、《降b小調(diào)第二諧謔曲》的音樂特征

作品《降b小調(diào)第二諧謔曲》由呈示部、中間部、展開部以及再現(xiàn)部四部分組成。該作品節(jié)奏上為三拍子，基本速度為急板和小快板；音樂情緒既熱情奔放、富于激情，又優(yōu)雅浪漫、寬廣如詩。

1強烈的民族元素

波蘭民族在歷史上是一個很有藝術靈感的民族，他們有著很多動人優(yōu)美、活潑詼諧的民歌，這些民歌常常帶有三拍子舞蹈節(jié)奏的特點。肖邦自幼受到波蘭民族民間文化的影響，《降b小調(diào)第二諧謔曲》中的一些旋律、節(jié)奏、和聲和調(diào)式與波蘭民族、民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。比如：中間部三拍子的舞曲節(jié)奏、大量變奏和模進等創(chuàng)作手法都體現(xiàn)了波蘭民族音樂元素。其中，再現(xiàn)部693—708小節(jié)，726—731小節(jié)，748—755小節(jié)的模進手法，將很小的樂思發(fā)展成為較長的段落，體現(xiàn)了肖邦鋼琴作品中的民族元素。如譜例1：

2鮮明的強弱對比

《降b小調(diào)第二諧謔曲》中有鮮明的強弱對比，這些對比增加了樂曲的戲劇性與沖突性，使作品音樂情緒更加多變。樂曲開頭弱奏的三連音和強有力的八度和弦，49小節(jié)ff的下行琶音和53小節(jié)p的半音階上行都形成了明顯的強弱對比。作品不僅在樂句之間對比強烈，而且在段落之間也有鮮明的對比，264小節(jié)，呈示部的反復結束，之后，樂曲進入到舒緩安靜的中間部，中間部的音樂寧靜祥和，和呈示部熱烈激動的音樂情緒形成了鮮明的對比。如譜例2：

3大量的轉調(diào)以及新穎的和聲運用

這首作品在創(chuàng)作上采用了大量的轉調(diào)，如309轉調(diào)-333小節(jié)調(diào)式升c-升f—升c，492-516小節(jié)調(diào)式g-c-降a，頻繁的轉調(diào)使得音樂內(nèi)容更加豐富，也更有動力性。作品中還運用了大量不協(xié)和音、弦外音、經(jīng)過音、裝飾音。例如：展開部有大量小七、減七以及增三和弦，這些不協(xié)和的和弦增加了作品緊張的效果。 再如，中間部有一些華麗的裝飾音，這些裝飾音不僅沒有改變旋律線條的流暢性，而且使旋律帶有了舞蹈性與歌唱性。如譜例3：

4優(yōu)美如歌的旋律

聲樂性與器樂性的完美結合是肖邦作品的最大特征。聲樂性是指音樂的旋律有著可歌唱的特性，而器樂性是指音樂作品具有演奏的技巧性?！督礲小調(diào)第二諧謔曲》中有大量優(yōu)美的旋律，比如，65小節(jié)開始，左手低聲部的分解琶音襯托著右手婉轉動人的旋律，體現(xiàn)了肖邦作品寬廣歌唱的聲樂性特征。之后，作品進入到雙手交替的琶音中，呈示部在短促有力的下行琶音中結束。作曲家在這里將器樂性和聲樂性進行了完美的統(tǒng)一。如譜例4：

二、《降b小調(diào)第二諧謔曲》的演奏分析

《降b小調(diào)第二諧謔曲》作品技巧紛繁復雜、音樂情緒豐富、飽滿，有著鮮明的強弱對比，對演奏者的演奏技術和音樂理解力都有較高的要求。

1呈示部（1—132）

呈示部是Presto（急板）開始的三連音，譜面標志是sotto voce（輕聲的、弱聲的），要求彈奏者手指要輕觸鍵，在輕的同時還要清楚、干凈，不可拖泥帶水。需要注意的是，彈奏三連音，手的狀態(tài)要穩(wěn)定，手掌撐住、指尖抓緊，這里手指要主動，不能靠手腕帶動，是純粹手指的動作，要靈活、敏捷。第1—4小節(jié)音樂給人以不安、疑問、忐忑的感覺，像是在提出問題。緊跟著5—8小節(jié)響亮的八度和弦以雄渾之勢立刻給出了堅定有力、斬釘截鐵的回答，體現(xiàn)了作者的勇氣和信心。在彈奏和弦時要注意手與鍵盤保持垂直的位置，彈出充沛、暢通的ff力度，跟前面極弱的三連音形成鮮明的對比。連續(xù)的和弦進行時，要將所有的力量從大臂送到指尖，這里要注意和弦與和弦的連接，不能間斷有縫隙。

18小節(jié)開始，重音記號>出現(xiàn)了三次，彈奏時要毅然堅定，后面fz的八度則比前面的和弦更強，需要手掌控制住，敏捷而有彈性彈出干凈利落的聲音，制造出音樂的緊張氣氛。

49小節(jié)由一串飛馳而下的琶音開始，這里不能用手腕壓琴，每個音手指都要積極主動交代清楚，彈得清晰、干凈，音樂情緒應該是激動、熱烈的。53小節(jié)音樂進入半音階組成的忐忑不安情緒中，這時右手的半音階要彈得輕盈，抬指的動作不能大，要貼鍵彈，左手和弦須加上手腕，手腕要放松、不能僵硬，以彈得更加連貫、流暢。

63—64小節(jié)是一個簡短的過渡句，譜面標志poco ritenuto是稍微漸慢的意思，樂曲由急促不安的情緒中帶入到歌唱、流動的下一段。

65小節(jié)起，譜面給出了con anima的表情術語，是指帶有情感的、有靈魂的意思。這里右手彈奏的是優(yōu)美如歌、抒情寬廣的旋律，加上裝飾音顯得格外的精巧別致，左手是分解和弦的伴奏音型。彈奏時右手要突出旋律聲部，要彈得如歌唱般，有流動感，給人歡快和無拘無束的感覺。左手的分解和弦要注意高抬指且要用手腕將音和音之間連接起來，彈得均勻、流暢。肖邦在這里運用了大跨度的伴奏織體襯托表現(xiàn)出優(yōu)美、動人的旋律，極富音樂表現(xiàn)力。

81小節(jié)起，旋律逐漸從單音變?yōu)榘硕?，最后變成八度和弦，音樂從?yōu)美流暢漸漸變?yōu)闊崃摇⒓拥?。這一段彈奏和弦時，要注意和弦之間的鏈接，要用手臂帶動手腕將力量傳達到指尖。

從118小節(jié)起，音樂進入呈示部的尾聲，這里是兩個手交替進行的琶音。彈奏時要注意雙手的銜接，交替的時候要提前找好把位，動作要敏捷，雙手要緊密地一氣呵成，中間不能有縫隙。

從133小節(jié)開始，呈示部進入到反復階段，反復階段音樂較前面稍有變化。作曲家在148和172小節(jié)分別用五連音和四連音的八度和弦代替了之前的附點節(jié)奏，還在179-180小節(jié)處加入了雙手的顫音。彈奏五連音和四連音的時候，可將第一個八度和弦突出出來，樂句稍稍拉寬，顫音則要彈得均勻，雙手要對齊。比起之前更加熱情奔放，堅定有力，最后以短小簡練的結尾進入到了中間部。

2中間部（265—365）

中間部是由A大調(diào)的柱式八度和弦開始的，中低音區(qū)的柱式和弦寧靜、悠遠、寬廣，使人陷入沉思，和呈示部緊張急促的音樂情緒有著鮮明的對比。這里要注意速度不能太慢，不能用過于緩慢的速度來配合深沉舒緩的音樂形象，彈奏的時候要突出右手和弦的旋律音。作曲家在278小節(jié)處加入了精致的裝飾音，彈奏的時候要靈巧、輕盈。從282小節(jié)開始，音樂出現(xiàn)了稍有變化的反復。在293小節(jié)加入了過渡音進行修飾，此處過度音的演奏要細膩、空靈，給人以幻想、浪漫的感覺。

從309小節(jié)開始，這一段落有四個聲部。在彈奏的時候，要注意要將右手的高聲部突出出來，同時左手的低聲部不能作為伴奏音型，要將低聲部的旋律連接起來。右手中間聲部的三連音要彈得均勻、有顆粒性，節(jié)奏不能放慢。此段旋律優(yōu)美、流暢，極具表現(xiàn)力，好像在訴說著一個美好浪漫的故事。此段用了模進的創(chuàng)作手法，譜面標識legato，意思是是連音、連貫，音和音之間沒有縫隙。333小節(jié)起，音樂減慢，將中間部帶入華麗、熱情的最后一段。

334小節(jié)開始，中間部進入到琶音的快速跑動。這一段右手不要高抬指，要貼鍵彈，以保證樂句的流暢和連貫，手要完全放松，不能緊張，轉指的速度要快，要在擊鍵的同時完成穿指、跨指的動作，這樣可以提高手指跑動的速度和連貫性。這一段從慢練開始，然后逐步提高速度，反復練習，直到能清晰地彈奏出每一個音并保證彈奏的顆粒性、均勻性以及音色強弱的一致性。華彩銀鈴般的音樂旋律越來越強，最后變得堅定有力。此段的左手部分，不要彈成切分形式，要突出低音的旋律性和歌唱性，中間的連音聲部要控制音量，要連貫沒有縫隙。左手逐漸漸強，飽滿且有爆發(fā)力。

從366小節(jié)開始，中間部進行了稍有變化的反復。作曲家在395小節(jié)加入了過渡音，音樂形象比之前更加豐富多彩。

3展開部（406—583）

從468小節(jié)開始，右手快速跑動的琶音將樂曲帶入到激動緊張、熱烈奔放的展開部。作曲家運用了小七等不協(xié)和的音程和弦，增加了樂曲的緊張感和沖突感。此段琶音的跨度較大，有連續(xù)的五個八度，所以需要大量地慢練和反復練習。演奏時要保證每個音都均勻、清晰，要避免大拇指的重音出現(xiàn)。左手的和弦要分解練習，八度彈奏要干凈利落、堅定飽滿、有爆發(fā)力，不能出現(xiàn)用手腕帶動的現(xiàn)象。在使用踏板時，要防止和聲渾濁，要避免模糊不清，不能用踏板來彌補手指跑動技術上的不足。在這一段要突出強調(diào)左手，要將八度手型撐開，音樂應該彈出緊張激烈的情緒。

展開部從492小節(jié)進入到第二段。此段的音型結構與中間部基本相同，作曲家運用了轉調(diào)和模進的創(chuàng)作手法，右手的旋律也是從之前的單音變成了八度，在彈奏的時候，要強調(diào)出重音，力度比中間部強，速度也比之前更快。隨著樂句的層層推進，要彈出樂句與樂句之間的力度變化。音樂情緒上從原來的優(yōu)美歌唱變?yōu)榧?、焦慮。

從517小節(jié)開始，是展開部的第三段。這里出現(xiàn)了呈示部的主題，與呈示部相比，音樂情緒變得更加激動、熱烈。528小節(jié)開始，樂譜中給出了漸強的表情術語，彈奏時要強調(diào)突出左手的八度，將樂句的力度推進。這里的速度比呈示部更快，但是要保持勻速，不能用速度漸快代替了力度漸強。544小節(jié)開始，展開部進入了高潮，作曲家用八度代替了之前呈示部的單音，力度也變?yōu)閒f，這里要將右手的八度突出出來，彈出激動人心、氣勢恢宏的感覺。這一段有很多分解琶音，需要慢練，要保證琶音的均勻性和顆粒性。踏板一小節(jié)換一次，要踩放干凈，不能和聲渾濁，交代不清。567小節(jié)Calando的表情術語告訴我們，音樂逐漸減弱，情緒也從熱烈激動逐漸平靜下來，這里要控制好力度，樂曲將進入再現(xiàn)部。

4再現(xiàn)部（584—780）

從584小節(jié)進入到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部與呈示部基本一樣，但比呈示部的沖突和對比更加明顯，也更加激動人心、氣勢恢宏。再現(xiàn)部從第697小節(jié)開始跟呈示部有所不同，右手的和弦用了模進的創(chuàng)作手法，左手的分解和弦跨度逐漸增加，使音樂的張力進一步加強。演奏時要注意掌關節(jié)撐住，手臂須松弛，力度隨著音樂的進行逐漸增強，要彈得比呈示部更加氣勢恢宏。

732小節(jié)，樂曲進入到小琶音的地方，這里我們穿指的動作要快，中間不能有間斷，還要彈出由弱變強的音樂情緒變化。

接下來的三連音速度要比呈示部快，情緒也更加急促，要彈得短促有力，跟樂曲開頭的三連音猶豫、不安的情緒完全不一樣，力度也比呈示部更加堅定。

748小節(jié)開始全曲漸漸進入高潮，這里極具沖擊力，充滿激情與活力。彈奏時要將重復、模進的附點二分音符的八度突出出來，要用上肩部和手臂的力量，彈出氣勢恢宏、一氣呵成的感覺。

760小節(jié)右手是一瀉千里般的下行琶音，左手要彈出飽滿有爆發(fā)力的音色，像是對于勝利的堅定信念。最后的八度和弦休止要夠，要彈得干脆利落、不拖泥帶水，作品最后在果斷、干凈的八度和弦中結束。

結 語

《降b小調(diào)第二諧謔曲》是一首廣為人知的奏鳴曲式的大型鋼琴作品，其內(nèi)涵豐富，有強烈的戲劇性，又有寬廣的歌唱性。音樂時而充滿了熱烈、激動、緊張的情緒，時而又清澈寧靜，猶如進入夢幻般的聲音畫面之中，是一首結構龐大、旋律優(yōu)美、技巧復雜的大型鋼琴作品。

[參 考 文 獻]

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