臺北故宮博物院藏明代花鳥畫

呂偉鉀

明初因太祖朱元璋對南宋院體畫風青睞有加，所以當時的花鳥畫大致延續(xù)了宋代風格。明宣宗朱瞻基雅好詩文書畫，尤好花鳥畫。他在位期間，宮廷畫院的花鳥畫風格面貌多樣，有延續(xù)南宋院體花鳥畫艷麗典雅風格的工筆重彩畫家邊文進，有筆墨洗練奔放、造型生動的水墨寫意畫家林良，還有精麗粗健并存、工筆寫意兼具的畫家呂紀等。

明代花鳥畫的大突破直到中期以后才出現(xiàn)。明代中期文人越來越多地參與花鳥畫創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作風格與院體畫有區(qū)別，最有代表性的是吳門畫派。吳門畫派的成就主要在花鳥畫方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鳥的“吳門四家”。 到吳門畫派的弟子一代，花鳥畫在陳淳、陸治、周之冕那里又迸發(fā)出了新的能量。陳淳書法和山水畫筆法融入花鳥畫，簡練放逸又不失法度，開寫意花鳥一代新風。臺北故宮博物院藏明代花鳥畫名品不少，本文按年代擷取部分，與讀者共饗之。

邊文進（景昭，約1356—1428）為明初重要的宮廷花鳥畫家，活躍于永樂、宣德年間。畫風延續(xù)北宋黃筌畫派工筆重彩傳統(tǒng)，并融合南宋院畫風格。臺北故宮博物院藏有其《三友百禽圖》（圖1），幅上款署：“永樂癸巳（1413）秋七月，隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安官舍?！惫湃肆晫⒕┏欠Q為“長安”，此作當繪于首都南京，可能是應(yīng)制之作。幅中松、竹、梅和坡石為主要架構(gòu)，其間穿插近百只禽鳥，裝飾性強烈。坡石、梅干輪廓和皴紋用筆雖略為疏放，但通幅基本上仍屬雙鉤填彩技法，風格工整細麗，凸顯典型的宮廷品位。《石渠寶笈》載“明邊景昭三友百禽圖一軸，上等結(jié)一，貯御書房。素絹本，著色畫，款識云：永樂癸巳秋七月，隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安官舍。后有湘府殿賜、怡情動植、邊氏文進三印。又一印漫漶不可識。軸高四尺七寸，廣二尺九寸三分，三希堂藏書書寫?！?/p>

臺北故宮博物院還藏有邊文進《四喜圖》（圖2）和《春花三喜》（圖3）。前者所描繪的是春初冬雪消融，禽鳥活動，一片欣欣向榮的景象。畫家以梅花、山茶花、竹葉等植物作為背景，安排四只體型碩大的喜鵲作為主角。它們與畫眉、相思鳥等禽類互相顧盼，有的蹲踞枝頭，有的昂頭回首，生動活潑的景象仿佛宣示著春天的來臨。后者全幅雙鉤填彩，設(shè)色妍麗，在紅綠交映的花竹之下，兩只色彩鮮艷的長尾山喜鵲正羽翮全張地奮力搏擊，樹上還有另外一只引頸鼓噪，狀甚激動。畫家以細膩的絲毛敷染技法，層次豐富地描繪山喜鵲的鮮艷彩羽，表現(xiàn)出羽毛一根一根軟硬不同的質(zhì)感與各個受光面的色澤變化，并且對于鳥羽生長的順序結(jié)構(gòu)掌握極佳，不只是竹枝上斂翅停棲的山喜鵲的翅膀和尾羽排布整齊，地上兩只也翼尾賁張，動感強烈；就連仰俯側(cè)反扭打正酣的鳥兒也絲毫不茍地畫出內(nèi)外向背羽翮的組成，畫家于此近乎炫耀地展現(xiàn)自己對鳥類翎毛的詳盡知識與杰出畫藝。

王紱（1362—1416），一名芾，又作黻，字孟端，號友石，江蘇無錫人，曾隱居九龍（今惠山），自號九龍山人。洪武時生員，永樂初以善書被薦，供事文淵閣，宮中書舍人。以墨竹名天下，筆致縱橫灑脫，得文同、吳鎮(zhèn)遺法。山水多學(xué)王蒙，風格蒼郁，平遠之景則近倪瓚。臺北故宮博物院藏有王紱《淇渭圖》（圖4），縱78.2、橫34.5厘米。此圖寫倒掛竹一枝，姿態(tài)秀妍，頗有臨風弄月的風致。其墨竹畫法，繼承文同、柯九思和倪瓚等的傳統(tǒng)，著重表達蕭散清逸的意韻。淡墨寫枝，濃墨捺葉、葉端輕輕彎折，翻轉(zhuǎn)自如，如神來之筆，盡顯竹葉靜中有動的態(tài)勢。此圖用筆在遒勁中出姿媚，縱橫外見灑脫，體現(xiàn)了元末明初畫竹的新風格。有評論說其畫竹“出姿媚于遒勁之中，見灑落于縱橫之外”，實為不過。臺北故宮博物院另藏有王紱《墨竹圖》（圖5）軸，縱113.8、橫51.3厘米。以墨筆畫竹三株，竿梢挺然，枝葉飄搖，有瀟灑出塵之致；枝干潤澤，葉尖微垂，具含雨帶露之態(tài)。此幅畫法上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布葉，均筆筆有法而又不拘于法。以圓勁之筆畫竿，以秀挺之筆畫枝，竹葉運用筆觸之寬窄直曲，發(fā)揮書法特長，隨手自然撇出，以體現(xiàn)葉之正側(cè)向背，顧盼俯仰。以墨之干濕濃淡，筆觸之大小疏密，表現(xiàn)竹叢之空間感和立體感。運筆熟練簡潔，造形生動逼真，別具一種清爽之神韻。

呂紀（活動于1439—1505年間），浙江寧波人。字廷振，號樂愚，亦作樂漁。呂紀為明代中葉著名的宮廷花鳥畫家，孝宗弘治（1488—1505）間值仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮。臺北故宮博物院藏有其名畫《荷諸睡鳧》（圖6）、《杏花孔雀圖》（圖7）、《秋鷺芙蓉圖》（圖8）等?！逗芍T睡鳧》描繪了月夜時分，嵐霧凄迷，蘆葦、荷葉隱現(xiàn)其間，洲諸上棲息大雁四只。構(gòu)圖上只有近、中景，遠景則多省略不繪。《杏花孔雀圖》畫中描繪一對孔雀在杏花樹下棲息的景況。位于畫面中央的孔雀單腳佇立于巖石上，回首注視綻放的紅色牡丹，另一只孔雀則蜷伏石上，觀察地面景況。畫中的孔雀、杏花、牡丹等象征著吉祥意味。杏花以白色、粉赭色系顏料敷染，牡丹花及孔雀則使用濃重的赭紅色，與石青、石綠的顏料搭配，充滿著富貴綺麗的裝飾性?！肚嵇樮饺貓D》中，芙蓉花開正盛，搖曳的殘荷與挺拔的蓮蓬無一不在表達著季節(jié)的特色。一棵枝葉疏朗的柳樹從畫面右側(cè)突兀而入，在這萬物即將凋零的季節(jié)，這棵柳樹依舊茂盛挺拔。三只鷺鷥相互呼應(yīng)，在畫面上形成了極其強烈的動感。

陳淳（1484—1544），江蘇長洲人。字道復(fù)，后改字復(fù)甫，號白陽山人。陳淳天資聰穎，才華甚高，凡經(jīng)學(xué)、古文、詩詞、書法，無不精研通曉，擅長寫意花卉，尤妙寫生，后人把他同徐渭并稱“青藤、白陽”，代表明代中期水墨寫意花卉畫的新格調(diào)。臺北故宮博物院藏有陳淳設(shè)色《花卉》（圖9），用筆、設(shè)色均極為精致，自題詩云：“溽暑薰蒸苦晝長。葛巾葵扇竹匡牀。花陰水氣相撩處?？捎腥碎g白玉堂。道復(fù)”。所畫乃溽暑季節(jié)，群芳爭艷的景色。湖石后眾花齊開，有梔子、玫瑰、百合、石竹、紅丹等五種。花卉以沒骨筆法描繪，梔子、百合這些白花朵則以揉鉤花點葉法來表現(xiàn)。景物安排費心，設(shè)色溫雅不俗，有別于晚年放筆寫意的習慣，應(yīng)是五十歲以前的作品。臺北故宮博物院曾舉辦“陳淳書畫展覽”，展出了一批陳淳畫作，包括《湖石花卉》（圖10，畫于1514年，陳淳是年三十二歲，屬早期作品）、《梅影》（圖11，畫中自題：玉蕊沖寒故意開，天葩更解入林來；幽人自得清冷趣，手卷踈簾覆一杯）、《紫薇》（圖12，陳淳自題云：繁葩疑雜踏，錦色自玲瓏）、《畫雪里紅》（圖13，畫成于1527年，陳淳時年四十五歲）、《茉莉》（圖14，畫成于1541年，是年陳淳五十九歲）、《崑璧圖》（圖15，系陳淳為答謝朋友送他的一座盆景而作）、《寫生卷》（圖16，作于1538年，為陳淳五十六歲時的作品）等等。

明代吳派后期畫家陸治（1496—1576），字叔平，號包山子，吳縣人，由于科舉失利而致力于書畫，曾拜文徴明為師，以山水、花鳥畫見長?；B畫別具一格，尤其擅長色彩寫意。明代文學(xué)家和鑒賞家王世貞認為，陸治與陳道復(fù)的花鳥創(chuàng)作有“真、妙”之分。

陸治《榴花小景》（圖17），縱65.3、橫33.3厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。《榴花小景》是陸治花鳥畫中頗具特色的一幅。畫面左前方畫有一枝白色的百合花，花體已完全綻放開，吐出嬌嫩的花蕊，既大方又美麗?；^微微低垂著，似乎有點害羞。百合的右側(cè)是紅通通的石榴花，中間是三根如劍脊般的菖蒲。畫幅左上方作者題有“隆慶庚午天中節(jié)包山陸治寫”。天中節(jié)又稱端午節(jié)，看來此畫是一幅節(jié)令畫了。臺北故宮博物院藏有陸治《畫仙圃長春圖》（圖18），這卷工筆花卉畫在絹上，筆法和設(shè)色都具有宋朝人的韻度，將花朵盛開、半開、含苞的景象以及俯仰向背的姿態(tài)，都畫出來了，是陸治六十五歲山居生活觀察入微之作。所畫依序為杏花、蕙蘭、剪秋蘿、牡丹、梨花、貼梗海棠、百合花、紫薇、薔薇、梔子花、秋海棠、牽?；ā⑶锟?、山茶、綠萼梅、水仙，共計十六種。

徐渭（1521—1593），山陰（今浙江紹興）人。字文清，后改字為文長，號天池，晚年亦號青藤道人。徐渭兼長詩文書畫，也是重要的戲曲作家。但他對自己的評價是書第一、詩二、文三、畫四。其畫風自成一家，山水、人物、花蟲、竹石皆佳，尤其以花卉聞名。臺北故宮博物院有徐渭名畫——《花竹》（圖19），縱337.6、橫103.5厘米，本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據(jù)他自己的題款，應(yīng)該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調(diào)層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現(xiàn)顯然比精細描繪景物更為重要。

《榴實圖》（圖20）亦是徐渭流傳于世的代表作之一，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。此畫縱91.4、橫26.5厘米，是一幅以少勝多、以簡取勝，頗有大寫意派畫風并具有高度概括表現(xiàn)力的杰作。畫中一枝倒垂的石榴，碩果成熟，向日開口而裂，飽滿的石榴，滋潤透明，富有質(zhì)感。蒼勁有力的枝干，稀疏松動的榴葉，豪放不塌，涉筆成趣，雖寥寥數(shù)筆，卻處處有畫境、筆筆見精神。畫面上留有大塊空白，使全圖氣勢磅礴，境界開闊，給觀者以無窮的回味。這幅《榴實圖》軸最早著錄在《石渠寶笈·秘殿珠林續(xù)編》里，與徐渭的《梅花蕉葉圖》一并著錄：“徐渭畫榴實一軸，‘本幅素箋本縱二尺九寸橫八寸九分水墨”自題“山深熟石榴，向日笑開口。深山少人行，顆顆明珠走。”

陳洪綬（1599—1652），浙江諸暨人。字章侯，自號老蓮。明亡后，又號悔遲、勿遲、云門僧。擅長書畫。在繪畫方面，他專工人物，旁及花鳥、草蟲、山水，無所不能。

陳洪綬《梅花山鳥》軸（圖21），縱124.3、橫49.6厘米，臺北故宮博物院藏。畫中巨大的太湖石后，有一棵樹干盤曲的老梅，枝椏上滿布著含苞待放和盛開的梅花。一只山鳥佇立枝上，側(cè)頭而望。這只山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀法寫梅干，筆力雄健?；ㄒ怨蠢仗畈史ó嫵?，輪廓線條細如游絲，遒勁穩(wěn)定?；ò旰突ㄈ锒加冒追埸c染，瓣瓣豐厚，朵朵圓實。石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。

臺北故宮博物院還藏有洪綬《荷花鴛鴦圖》（圖22），圖中有作者署款：“溪山老蓮陳洪綬寫于清義堂。”下鈐：“陳洪綬印”（白文）、“章侯”（朱文），是陳洪綬早年時的作品。此圖以荷花為題，畫上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽到爭艷怒放，形象豐富地展示了荷花的多姿多彩。而荷葉的俯仰截掩則映襯其“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”的擬人化風范。一塊形狀奇怪的太湖石，立在荷葉叢中。兩只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飛去，而另一只早已停留在花心之上，一動一靜，互為呼應(yīng)。蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構(gòu)成了鮮明的對比，但在作者的筆下卻被結(jié)合得十分自然。一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一只青蛙正隱伏于石后的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，使畫面充滿了生機與意趣。