百年河北山水繪畫史略

李國良

河北省處于中國華北平原的北部，西邊依靠太行山，北邊與內(nèi)蒙古接壤，東邊毗鄰渤海，南方連接河南諸省。為大陸性季風(fēng)氣候，呈現(xiàn)出半濕潤半干燥的狀態(tài)，這里的四季較為分明，冬天寒冷，夏天炎熱，雨季降水量較少，土地較為干旱。河北省在中國的歷史上占有重要的位置。五千年前中華民族的始祖炎帝、黃帝、蚩尤就曾在河北征戰(zhàn)并進(jìn)行融合，由此開創(chuàng)了中華的文明歷史。這些自然的地理環(huán)境和北方特點(diǎn)形成了河北人獨(dú)有的性格特征與生活習(xí)俗，他們的行為方式與意識(shí)領(lǐng)域有著豪爽大方、熱情粗獷的北方特點(diǎn)，審美追求也表現(xiàn)出了雄渾粗重的風(fēng)格，甚至被畫壇忽視其中的精美與細(xì)膩。真實(shí)的情況是河北的美術(shù)界不僅有著北方的粗獷雄渾風(fēng)格，也有著南方的靈秀品質(zhì)，其陰陽剛?cè)?、風(fēng)格多樣。河北籍山水繪畫名家從隋代的展子虔（河間人）、北宋許道寧（河間人）、南宋趙伯駒（涿州人）、清代張賜寧（滄縣人）到現(xiàn)代的秦仲文（遵化人）、趙望云（辛集人）等人，名家輩出，璨若星辰。處于河北省的太行山“功不可沒”，她孕育出數(shù)輩優(yōu)秀的山水畫家，其中或有耆宿或有新秀，在全國方陣中呈現(xiàn)較高的整體水準(zhǔn)，太行魂魄在賡續(xù)民族血脈和弘揚(yáng)民族精神的同時(shí)，已悄然形成了“太行畫派”群體。

本文重點(diǎn)對民國以降，特別是中華人民共和國成立之初到現(xiàn)在近百年來以國畫山水為相關(guān)題材創(chuàng)作的河北籍藝術(shù)家繪畫歷史進(jìn)行軌跡梳理。其時(shí)從精英群體到民間畫坊，從實(shí)用層面到藝術(shù)高度，各種技法流派、各種主張聲音、各種名義的展覽不斷舉辦，蔚為大觀，波瀾壯闊，究其原因在于太行山脈的孕育與中國政治文化中心的北移，老、中、青三代的默默耕耘，心無旁騖致力于這一畫種的挖掘，從不同方面展現(xiàn)著河北人對于山水創(chuàng)作的熱情，在專業(yè)團(tuán)體舉辦的全國展覽當(dāng)中多次摘金奪銀，書寫了當(dāng)代河北山水繪畫歷史的壯美詩篇。

巨擘開山

當(dāng)代名家秦仲文（1896—1974），河北遵化縣人，著名山水畫家、美術(shù)史論家、美術(shù)教育家。他的山水畫師法清代“四王”，兼習(xí)元代四家，其畫作沉郁濃厚，富有文氣，成名早于齊白石、徐悲鴻等人，是我國堅(jiān)持以筆墨為宗的北派重要畫家。1949年前曾在北平大學(xué)、京華美術(shù)學(xué)院、北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校授課。1947年，與壽石工、李智超教授反對徐悲鴻“以素描為中國畫造型基礎(chǔ)”的西式教學(xué)方法，成為轟動(dòng)一時(shí)的“三教授事件”。1949年后壯游川、黔、滇、桂、晉各地，創(chuàng)作了大量反映自然和人性之美的作品，突破了前人窠臼，畫風(fēng)為之一變，以北方人的豪爽氣概表現(xiàn)南方山水畫的錦繡，取得了南北二宗的圓融，形成了自己獨(dú)特的山水藝術(shù)風(fēng)貌。

一代宗師趙望云（1906—1977），河北束鹿人（今河北省辛集市）。早年與王森然、李苦禪等人組織藝術(shù)社團(tuán)活動(dòng)并從事革命宣傳工作，為長安畫派的創(chuàng)始人。曾任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)首任主席等職。1933年在河北農(nóng)村做寫生工作，隨后又到山東、江蘇、浙江、河南等地“搜盡奇峰打草稿”，他的作品在社會(huì)反響極大，1935年與馮玉祥、老舍等人合作，先后出版了《泰山社會(huì)寫生詩畫石刻集》《抗戰(zhàn)畫刊》。趙望云曾執(zhí)教于西安美術(shù)學(xué)院，于藝術(shù)人才的培養(yǎng)傾注極大心血，其入室弟子有著名畫家黃胄、方濟(jì)眾、侯聲凱、徐庶之、趙振川等人，如今仍活躍在陜西及全國畫壇的崔振寬、王寶生、王西京、王子武等長安畫派等代表人物均出自其門下。他在藝術(shù)理念上倡導(dǎo)“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，其山水繪畫筆精墨妙，線條剛?cè)峄?jì)，墨色活色生香，不論是隨意揮灑，還是精工細(xì)作，都達(dá)到了文質(zhì)兼美的高度。

精神領(lǐng)袖

從年齡及師承關(guān)系上劃分，一直致力于河北本土從事當(dāng)代山水研究的群體可以分為老、中、青三代。老一輩藝術(shù)家的精神引領(lǐng)，以20世紀(jì)30年代、40年代生人為緣起，如河北畫壇前輩韓羽、趙貴德、李明久、鐘長生諸位先生，數(shù)十年跋涉，持續(xù)前行，其藝術(shù)開掘無形中對后學(xué)起到了引領(lǐng)支撐作用，成為燕趙美術(shù)的精神象征，其承載了豐富的內(nèi)在能量、主體精神和民族之魂。他們的作品或?yàn)槌叻∑罚攘葦?shù)筆，或?yàn)檎善ゾ拗疲苷宫F(xiàn)出排山倒海的氣勢與豐厚的人文修養(yǎng)，彰顯他們在視野、胸懷、定力等方面的修煉已臻化境，為當(dāng)代畫壇乃至后世，樹立了標(biāo)桿。這些前輩呼吁構(gòu)建河北自然文化及紅色文化體系，主張藝術(shù)創(chuàng)造要雄渾大氣，要舍九求一，他們在作品的內(nèi)涵、思想主旨上與太行氣脈是高度契合的，“今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通”的開創(chuàng)精神以及其孜孜不倦的藝術(shù)探索，這一群體通過手中的畫筆對真善美進(jìn)行了實(shí)踐詮釋，把握住了時(shí)代脈搏，承擔(dān)了時(shí)代使命，謳歌了時(shí)代精神，體現(xiàn)了繪畫工作者應(yīng)有的擔(dān)當(dāng)。同時(shí)他們創(chuàng)作的這些優(yōu)秀作品達(dá)到了與習(xí)總書記文藝座談會(huì)的高度統(tǒng)一，讓廣大群眾實(shí)現(xiàn)了思想精神的升華。這些作品堅(jiān)持以圍繞人民為中心進(jìn)行創(chuàng)作正是文藝工作的根本價(jià)值所在。他們影響了河北后續(xù)力量，使他們從懵懂無知悄然走向山水畫藝術(shù)的縱深開掘，他們作品的筋骨和血脈皆分娩于太行山脈。

中流砥柱

“承上啟下”的中流砥柱。多為20世紀(jì)50年代、60年代生人，如知名畫家白云鄉(xiāng)、蔣世國、張國君、孫曉東、王立明、王繼平等人，這一代人筆墨語言具有獨(dú)立意味，就在于他們將先人眼中及地理概念的太行，加以反芻乃至衍化，從而生長出轉(zhuǎn)基因之新物種。這一批藝術(shù)家處于藝術(shù)的成熟期，帶給我們一場視覺的饕餮盛宴，其作品呈現(xiàn)出對現(xiàn)代社會(huì)和自我狀態(tài)的反思。他們這一文化群體是在中國特殊的社會(huì)歷史語境中成長起來的，特殊的成長環(huán)境造就了這批藝術(shù)家身上獨(dú)有的創(chuàng)新意識(shí)。隨著改革開放的到來，西方的素描、色彩技法迎面而來，經(jīng)與前輩的中國傳統(tǒng)筆墨交相圓融，促使他們在筆墨語言上探索中西合璧的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型，進(jìn)行了突破傳統(tǒng)繪畫的固有程序。這些中堅(jiān)力量對中國古典繪畫有深入理解和把握，形成其獨(dú)有的藝術(shù)品質(zhì)，作品的筆墨意趣正向獨(dú)立審美能力者轉(zhuǎn)身，將畫種互滲，或注重厚重與蒼渾，保持傳統(tǒng)水墨語言的本質(zhì)特征；或筆墨老辣，鋼澆鐵鑄且不失韻致；或追求筆墨意趣，向獨(dú)立審美華麗轉(zhuǎn)身；或在傳統(tǒng)中尋求中國文化氣脈的延伸；或隨心所欲信馬由韁，不拘筆墨，淋漓跋扈，追求散淡飄逸和高貴的品質(zhì)，各臻其妙。這代畫家均擁有了自己獨(dú)立的藝術(shù)語言，在縱向的歷史貫線與橫向的空間定位中找到了個(gè)人坐標(biāo)。

花開正濃

“花開正濃”的第三代群體。這一代多為20世紀(jì)70年代、80年代生人，如畫家白蓮勝、崔強(qiáng)、劉麗、安永平、白珂等人，第三代人站在前代“巨人”的肩上，成長在“陽光燦爛的日子”，沒有經(jīng)歷過前輩的動(dòng)蕩和艱辛，有著父輩不可比擬的物質(zhì)條件，多有在外深造的經(jīng)歷，完整地接受了良好的系統(tǒng)學(xué)院教育，直至碩士、博士，學(xué)歷高、見識(shí)廣是這一代人的特點(diǎn)，他們從當(dāng)代寬泛的文化語境中尋找適合個(gè)人的表達(dá)方式。在當(dāng)代豐富的文化視野、多元的藝術(shù)形態(tài)里，追求描繪對象的具體、真實(shí)感。在生活中，他們在喧囂和繁華世界中獨(dú)善其身，于靜謐中專注觸摸生活中的細(xì)節(jié)。他們和“卡通一代”的九零后的玩世調(diào)侃截然不同，馬不揚(yáng)鞭自奮蹄，“從茲刻劃年復(fù)年，心摹手追力愈努”“清光日日照臨池，汲干古井磨黃武”，刻苦用功是這一群體的特征。他們的繪畫作品趨向于將堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)素描功底與當(dāng)代觀念有機(jī)圓融，致力于重塑傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的造型方式與圖像性質(zhì)。他們的作品里，不僅掌握了第一代、第二代山水繪畫領(lǐng)軍人物的傳統(tǒng)精髓，而且還汲取了契斯恰科夫?qū)憣?shí)體系的養(yǎng)分，他們力圖在前人實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)和自身的拓展中實(shí)現(xiàn)再建體系，痛并快樂著，在此過程中煥發(fā)出了無限生機(jī)。

圓融跨界

非美術(shù)專業(yè)的“半路出家人”為數(shù)不少。如以楊松霖為代表的詩人群體，其山水畫繼承了宋元畫風(fēng)，但又滲入了個(gè)人的性情，畫氣不畫形，追求“活潑潑地饒精神，古人為賓我為主”，體現(xiàn)出文人畫的獨(dú)到風(fēng)格，其作設(shè)色淺淡，意境悠遠(yuǎn)，古風(fēng)飄逸，奇而不詭，使人領(lǐng)略到淳樸深遠(yuǎn)的鄉(xiāng)野氣息，“不求形似”“畫當(dāng)出己意”，他抓住了中國寫意畫的要領(lǐng)。有以明瓚為代表的印人群體，他們早年均以篆刻名世，憑借其個(gè)人才情與“書畫圖章本一體”的融匯，在山水畫領(lǐng)域取得不菲的成績，其作用筆質(zhì)樸細(xì)膩，設(shè)色協(xié)調(diào)雅致，構(gòu)圖活潑生動(dòng)，形象嫵媚俊秀，于平淡內(nèi)斂中呈現(xiàn)出內(nèi)容豐富的古雅畫面，使觀者悠然神往，構(gòu)建了“人在畫中游”的情境，有學(xué)者將其作歸為新文人畫范疇。“書中有畫，畫中有書”的群體，有類于吳昌碩，如范碩、肖建科等人先以書法名世，后憑借堅(jiān)實(shí)的書法功力和青年時(shí)代打下的美術(shù)功底，以書法的線條在山水的筆墨營造中開辟了一條以書入畫的道路，相得益彰。

曲徑通幽

從職業(yè)、身份上劃分，河北當(dāng)代山水畫壇群體主要以美術(shù)專業(yè)科班出身，占大多數(shù)。如畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、河北師范大學(xué)、保定工藝美術(shù)學(xué)校等單位，均經(jīng)歷了學(xué)院扎實(shí)的寫實(shí)素描、色彩、速寫的基礎(chǔ)課造型訓(xùn)練，之后主攻山水專業(yè)，也有從油畫、陶瓷、設(shè)計(jì)專業(yè)“跨界”而來。

如祁海峰、王東聲先生初始為油畫專業(yè)，但他們中西兼修，在不同的審美文化體系之間對話直至在其山水畫創(chuàng)作中取得了成績，營建了自己的理想家園。崔強(qiáng)先生初始專業(yè)為設(shè)計(jì)，其后來的山水作品憑借設(shè)計(jì)專業(yè)的積淀堆沉在構(gòu)圖、色彩、技法、材料方面均迥異于常人，他創(chuàng)造的“黃土高坡”系列山水作品是建立在新的美學(xué)范式上的學(xué)術(shù)實(shí)踐，其下筆嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)韻古雋，有守不泥俗跡，自放不亂逾矩，可稱“崔家樣”，影響的一批弟子在全國美展中取得了不俗的戰(zhàn)績。以油畫為專業(yè)的徐福厚、王福明亦涉足于太行山水的繪事，以自己西式的技法對太行內(nèi)在的神韻進(jìn)行歸納營造，取得了令人矚目的成績。

域外風(fēng)采

河北從事山水繪畫的冀軍數(shù)量眾多，人才濟(jì)濟(jì)，大批優(yōu)秀才俊在全國各地開花結(jié)果，澤被后學(xué)，為當(dāng)代山水繪畫史的融合與發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

代表人物之一賈又福，1942年生于河北肅寧，師承李可染先生，以中國北方太行山為創(chuàng)作對象，長年從事山水畫創(chuàng)作以及美術(shù)理論研究。賈又福先生多次深入太行周邊區(qū)域?qū)懮鷮?shí)踐，其繪畫追求詩意的抒發(fā)、哲思的表達(dá)，形成了幽邃大觀、高偉雄奇的視覺審美樣式。其長期從事山水繪畫教學(xué)，確立了一套“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的教學(xué)體系，是李可染大師教學(xué)傳統(tǒng)的延續(xù)拓展。賈又福先生以獨(dú)樹一幟的美學(xué)風(fēng)范和個(gè)人符號(hào)，創(chuàng)造了新時(shí)代山水繪畫的語境和構(gòu)成，也奠定了他在當(dāng)代山水繪畫史上的歷史地位。其他畫家，如步入北京的劉進(jìn)安、韓朝、王東聲等人；進(jìn)軍浙江的楊懷武、安兵武等人；南下的張成來、張喆等人，均在新的天地取得了成績。如北京林業(yè)大學(xué)韓朝先生的山水作品醇厚鮮活、清俊雅逸，既有傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)，又具當(dāng)代審美情懷，為當(dāng)代學(xué)者型藝術(shù)家，其作有明顯的融匯東西的藝術(shù)取向，對固式的山水語言進(jìn)行了解構(gòu)與重組，從而獲取超越自然的藝術(shù)效果和精神境界，他是當(dāng)代將理論與實(shí)踐合二為一的畫家。中國美術(shù)學(xué)院楊懷武先生屬于為數(shù)不多的具有當(dāng)代意識(shí)的山水畫家。