淺談如何提高鋼琴教學(xué)中幼兒音樂表現(xiàn)力

高立麗

【摘要】孩子思維的特點(diǎn)是天馬行空、無拘無束。規(guī)范他們的行為，教給他們知識(shí)，是希望知識(shí)能給他們帶來騰飛的翅膀，規(guī)范能使他們更好地融入這個(gè)社會(huì)。所以，學(xué)習(xí)鋼琴，要為他們打開音樂表現(xiàn)力這扇大門，而不是局限在一扇狹窄的窗內(nèi)。

【關(guān)鍵詞】提高；鋼琴教學(xué)；幼兒；音樂表現(xiàn)力

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、音樂表現(xiàn)力在鋼琴教學(xué)中的地位

安東·魯賓斯坦通過出色地演繹，創(chuàng)立了在音樂會(huì)上演奏肖邦《降B小調(diào)奏鳴曲》這部偉大作品的傳統(tǒng)，繼魯賓斯坦之后，全世界的鋼琴家都把肖邦這首奏鳴曲列入了自己的曲目；而一個(gè)蹩腳的演奏者則可能將一首原本輝煌奪目的作品彈奏得黯然失色，令人興趣索然。因此，演奏者們把能更好地進(jìn)行音樂表達(dá)，更恰如其分地進(jìn)行音樂表現(xiàn)作為自己孜孜以求的目標(biāo)，而他們的音樂表現(xiàn)則自覺或不自覺地受到自身分寸感的深刻影響。每個(gè)演奏者在學(xué)習(xí)和演奏音樂作品的漫長道路中，逐步形成的各自的音樂表現(xiàn)分寸感，就猶如一桿內(nèi)心的無形天平，左右著他們對(duì)音樂表現(xiàn)風(fēng)格的把握，影響著他們對(duì)演奏分寸的取舍，繼而產(chǎn)生了最終不同的音樂表現(xiàn)傾向。

研究鋼琴表演藝術(shù)的藝術(shù)家及工作者們自始至終都把研究鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)放在尤為重要的位置，從國內(nèi)外許多極有價(jià)值的著作中，我們都可以看到作者們對(duì)于音樂表現(xiàn)富有價(jià)值和啟迪意義的研究。但這些論著大多是以音樂表現(xiàn)為核心參照對(duì)象，從鋼琴演奏、音樂作品風(fēng)格把握等純專業(yè)層面進(jìn)行論述，而對(duì)于鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)的分寸感卻并沒有給予過多的關(guān)注，對(duì)于音樂表現(xiàn)所受到的演奏者世界觀層面（哲學(xué)層面）的影響沒有進(jìn)行更深刻的剖析，沒有從美學(xué)方面尋求更多支持，也難免缺少當(dāng)代素質(zhì)教育語境和人文視角下的獨(dú)特探索。

二、如何提高幼兒的音樂表現(xiàn)力

初學(xué)者在鋼琴上可以充分實(shí)驗(yàn)不同的音。CDEFGAB，七個(gè)字母七個(gè)音級(jí)，在不同的八度內(nèi)，音響感覺是不一樣的。再加上由此派生的變化音級(jí)，就可以形成色彩斑斕的音樂線條和如水墨畫般的暈染音塊。學(xué)琴，是要開發(fā)學(xué)生的想象力，而不是讓它萎縮，要告訴學(xué)生學(xué)習(xí)任何知識(shí)，都不是為了學(xué)知識(shí)而學(xué)知識(shí)，學(xué)知識(shí)是為了更好地生活，更好地理解生活，更好地發(fā)現(xiàn)生活。通過學(xué)鋼琴，應(yīng)該加深對(duì)美的領(lǐng)悟。這個(gè)領(lǐng)悟不是理論上知道什么是協(xié)和音程、不協(xié)和音程……而是你心里能夠感受到這個(gè)色彩差異，有時(shí)候不是用非此即彼的詞概括的，更多時(shí)候像陽光折射的許多色彩一性格多元得令人難以言傳。但是，我們可以感知。

三、聆聽樂曲，理解作品

在鋼琴學(xué)習(xí)中，非常重要的一點(diǎn)就是能夠聆聽自己彈奏出的聲音。只有當(dāng)演奏者能夠有效聆聽到自己的聲音，他（她）才能真正獲得聲音的感悟，有改進(jìn)的愿望，產(chǎn)生更多色彩的想象，開啟不斷突破的嘗試。

在鋼琴教學(xué)中經(jīng)常遇到這種現(xiàn)象：教師不斷指出學(xué)生聲音、觸鍵等的不足，而學(xué)生一臉茫然，雖在琴上一試再試，仍沒有太多改觀。這往往并不是因?yàn)閷W(xué)生不想改正，不愿彈得更好，而是學(xué)生壓根沒有覺得自己彈得有多么不好，沒有覺察到問題所在。因?yàn)?，他（她）沒有“聆聽”自己的演奏。這其實(shí)就是無效聆聽。

“聽自己的演奏”，是一件似乎說起來很簡單，做起來卻不那么容易的事。因?yàn)榧热粡椾撉倭?，人們的耳朵都?huì)接收到音樂信息，所以會(huì)以為這當(dāng)然就是在“聆聽”了。但就如同有些學(xué)生雖然看著曲譜，卻仿佛熟視無睹，依然錯(cuò)誤百出一樣，很多學(xué)生雖然聽著自己彈奏，可這只是一種消極的聽，只是被動(dòng)地聽見自己發(fā)出的聲音，而并沒有主動(dòng)地去聆聽自己彈奏得怎樣，是否做到了音樂上的要求，是否是自己想表達(dá)的聲音，沒有積極去想，是否還能有其他的表達(dá)……可只有帶著這些思考，帶著發(fā)現(xiàn)的耳朵去聽，才能聽出問題所在，否則鋼琴學(xué)習(xí)將停留在極為被動(dòng)的階段。

對(duì)觸鍵的要求，并不是當(dāng)樂曲差不多彈熟了，才加進(jìn)來的提高方案，就像對(duì)音樂的感情處理，也不是當(dāng)曲子練好了，才加進(jìn)表情。那樣往往已為時(shí)過晚，已成兩張皮，很難融入。觸鍵本身包含了對(duì)音樂的理解，對(duì)音樂的理解不同，觸鍵方式是有差異的。彈巴托克《野蠻的快板》與彈海頓奏鳴曲或德彪西前奏曲的觸鍵，是完全不一樣的。要讓學(xué)生知道，在鋼琴上彈下每一個(gè)音，心里都應(yīng)該是有想法的，而不是隨隨便便先彈下去再說。只有這樣，學(xué)生才能重視對(duì)聲音的鈐聽、反思，努力分辨聲音之間的差異，分辨不同觸鍵方式帶來的不同音樂感覺，從而提高鋼琴演奏者的聽覺敏感，增強(qiáng)感受音樂的自覺性。

鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)靠什么？靠的是心靈的感受力。兩個(gè)技術(shù)不相上下的演奏者面對(duì)同一首鋼琴曲，演奏的最大差異在哪？在于對(duì)音樂的感受力差異，在于演奏者內(nèi)心豐富程度的差異。就像評(píng)價(jià)一個(gè)學(xué)生演奏，會(huì)說音都彈出來了，可是沒有音樂，或者缺乏音樂。因此，音樂是你從一個(gè)個(gè)音符里所讀出的東西，是你內(nèi)心對(duì)它們的轉(zhuǎn)化，再表現(xiàn)出來。