聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程在高師課堂教學(xué)中的探究

石令希

【摘要】聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程在聲樂課堂教學(xué)中扮演著重要的角色，是高水平音樂專業(yè)教育研究和發(fā)展的趨勢。近年來，國內(nèi)聲樂專業(yè)教育迅猛發(fā)展，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在音樂專業(yè)院校聲樂教學(xué)中的地位得到廣泛認(rèn)同。但在高等師范院校聲樂課堂中，對于這門課程的重要性認(rèn)識仍有待提升，課程研究與開展一定程度上沒有與聲樂專業(yè)教育整體發(fā)展相適應(yīng)和匹配。需要在高師課堂中對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程進(jìn)行更加專業(yè)和細(xì)致的推敲，讓學(xué)生在擁有高水平演唱技巧的基礎(chǔ)上，通過聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程將音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)同步提升，追求兩方面高水平的融合，促進(jìn)高師學(xué)生綜合專業(yè)素質(zhì)提高，使他們在走上教師崗位后能更好地承擔(dān)起教師職責(zé)，廣泛推進(jìn)音樂專業(yè)教育和普及教育。本文通過分析制約藝術(shù)指導(dǎo)課程在高師課堂中開展的一些因素，結(jié)合自己求學(xué)和教學(xué)中的經(jīng)歷經(jīng)驗，提出了一些看法和對課程設(shè)置的一點建議。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程；高師課堂教學(xué)改革；課程設(shè)置

【中圖分類號】G623.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

音樂專業(yè)教育近些年來在中國迅速發(fā)展，藝術(shù)指導(dǎo)逐漸進(jìn)入專業(yè)課程視線，課程設(shè)置日趨專業(yè)化和細(xì)致化。藝術(shù)指導(dǎo)是一個源于西方的概念和學(xué)科，在英語國家稱藝術(shù)指導(dǎo)為“coach”，名詞意思為教練，動詞為訓(xùn)練，指導(dǎo)。音樂領(lǐng)域中的藝術(shù)指導(dǎo)通常是指為演唱或演奏者擔(dān)任鋼琴伴奏并且指導(dǎo)音樂上的處理及日常的訓(xùn)練，使演唱演奏更具有藝術(shù)性。本文所論述的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的一個種類。中國的音樂專業(yè)教育相對西方來說起步較晚，認(rèn)知有所不足，雖然這個角色一直存在于日常的教學(xué)和演出中，可是其概念是模糊的，地位也一直被忽視。由于表演形式的限制，人們往往將藝術(shù)指導(dǎo)等同于鋼琴伴奏，目光和掌聲都集中在合作的表演者身上。隨著近年來音樂專業(yè)教育在各個領(lǐng)域的迅速發(fā)展，專業(yè)性需求越來越高，藝術(shù)指導(dǎo)這個在國外早已發(fā)展成熟的專業(yè)也開始在國內(nèi)凸顯出它的作用。國內(nèi)一些音樂專業(yè)院校早些年就已意識到藝術(shù)指導(dǎo)課程在課堂教學(xué)中的重要性，逐步開設(shè)相應(yīng)課程并設(shè)置專業(yè)，課程設(shè)置方案大多參照西方音樂院校較為成熟的藝術(shù)指導(dǎo)體系，取得了不錯的成效。但受到時間和經(jīng)驗的限制，發(fā)展之路還存在不確定性和未知性。

藝術(shù)指導(dǎo)課程的開展，對高等師范院校在相關(guān)課程的設(shè)置上提出了更高的要求。高師院校的學(xué)生畢業(yè)后大部分都會走上教師的崗位，在各大高等院校、中小學(xué)和教學(xué)機(jī)構(gòu)承擔(dān)起音樂教學(xué)任務(wù)，培養(yǎng)下一代音樂教師、音樂愛好者，普及音樂教育。對他們的高質(zhì)量全方位培養(yǎng)關(guān)系著廣泛的音樂教育和音樂普及質(zhì)量。藝術(shù)指導(dǎo)在國內(nèi)似乎并不“主流”，相比人才飽和的音樂教師職業(yè)，藝術(shù)指導(dǎo)教師在招聘中往往供不應(yīng)求。原因是傳統(tǒng)思想里總覺得音樂演奏中表演技巧是最重要的，可金子塔尖的表演家畢竟只有少數(shù)，天才的能力不是大多數(shù)人能通過努力企及的，但良好的音樂修養(yǎng)是后天可以培養(yǎng)的，藝術(shù)指導(dǎo)課程就是培養(yǎng)音樂修養(yǎng)很好的途徑之一。在音樂專業(yè)院校的聲樂教學(xué)中，都配備專門的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師，而在高等師范院校的聲樂教學(xué)中，受很多因素的影響，很難做到這點。所以在目前的高師課堂教學(xué)中這方面幾乎是空白的，其實在師范類院校也不乏一些在表演上有較高水平的師生，完全有能力教授，學(xué)習(xí)這門課程。如果這些未來的教師在大學(xué)學(xué)習(xí)中接受過藝術(shù)指導(dǎo)課程的訓(xùn)練，并對這個專業(yè)有正確的認(rèn)知，也就必然能把所學(xué)運(yùn)用在今后的日常教學(xué)中，對音樂普及教育有著深遠(yuǎn)的影響，也是此課題研究的意義所在。

首先，有必要分析一下藝術(shù)指導(dǎo)課程多年來在高師課堂教學(xué)中發(fā)展緩慢的原因。原因是復(fù)雜的，可能存在于很多方面，從我個人的求學(xué)經(jīng)驗和日常教學(xué)中歸納出以下幾點：

一是專業(yè)認(rèn)知上的不足，教師地位不被認(rèn)可

藝術(shù)指導(dǎo)在大部分人的概念里還是停留在鋼琴伴奏的角色，傳統(tǒng)觀念使得藝術(shù)指導(dǎo)教師地位不如專業(yè)課教師，這在一定程度上使得有資歷的教師不愿意投身其中，影響了教學(xué)質(zhì)量。學(xué)生又普遍存在這樣的誤解，認(rèn)為教師并不擅長聲樂演唱，不具備這個能力跨專業(yè)對自己進(jìn)行指導(dǎo)。信任感的缺失，使得他們在課堂上抱著懷疑的態(tài)度，這對教學(xué)是非常不利的。作為音樂專業(yè)教育領(lǐng)域從業(yè)人員來說，應(yīng)該知道這門課程，對教師自身專業(yè)能力的要求是很高的，作為具有特殊性的跨界專業(yè)教師，必須熟悉聲樂和鋼琴兩個領(lǐng)域的音樂特點，通曉大部分的聲樂作品，并且具備較強(qiáng)的語言溝通能力，擁有得心應(yīng)手處理各種風(fēng)格作品的水準(zhǔn)，綜合來說是需要極高的音樂修養(yǎng)和藝術(shù)內(nèi)涵。這并非一朝一夕可以練成，要成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)教師絕非易事，僅僅有很高的演奏能力是不夠的，一位聲樂方向的藝術(shù)指導(dǎo)教師，可以是鋼琴教師也可以是聲樂教師?，F(xiàn)狀是藝術(shù)指導(dǎo)課程往往都由畢業(yè)不久的年輕鋼琴教師擔(dān)任教學(xué)，事實上他們并不熟悉聲樂作品且經(jīng)驗尚淺，并不適合擔(dān)任課程的教學(xué)，相較而言從事多年專業(yè)教學(xué)的教師更能勝任這一角色。

二是高等師范院校學(xué)生的專業(yè)水平參差不齊，許多院校不愿意設(shè)置藝術(shù)指導(dǎo)課程

藝術(shù)指導(dǎo)課程需要學(xué)生有較好的聲樂演唱能力，一定的鋼琴彈奏基礎(chǔ)，而師范專業(yè)的招生條件使我們的學(xué)生專業(yè)水準(zhǔn)存在一定差距。雖然教師在教學(xué)過程一視同仁，但是最終的教學(xué)結(jié)果還是會有很大差異。音樂學(xué)習(xí)需要一個長久過程的積累，對于零基礎(chǔ)或是基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，無法通過短短幾年的教學(xué)讓其達(dá)到很高的演唱演奏水準(zhǔn)，因此無法保證每位學(xué)生在走向工作崗位時都能具備很好的專業(yè)能力，音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)方面更高層次的要求更加難以實現(xiàn)。這就很大程度的限制了藝術(shù)指導(dǎo)這門課程的開設(shè)，我想也是很多院校不愿意設(shè)置這個專業(yè)的主要原因。

三是課程設(shè)置上的缺陷，導(dǎo)致現(xiàn)有課程形式大于內(nèi)容

藝術(shù)指導(dǎo)課程在高師課程設(shè)置上還沒有專門的體系，包括沒有專職科系，沒有專職教師，沒有系統(tǒng)性的訓(xùn)練。藝術(shù)指導(dǎo)課程更多以伴奏課程形式代替，雖然大家都明白日常與伴奏一起合作訓(xùn)練的重要性，但無奈于諸多的限制，平日教學(xué)中都是由聲樂教師自己邊彈邊教。師范專業(yè)也有一些學(xué)生互彈伴奏，并作為考試考核的內(nèi)容。這種形式是值得肯定的，可效果就很難保證了。因為學(xué)生自身處理作品的能力有限，并且往往更專注于歌唱本身的技巧，對大多數(shù)人來說，唱破一個音遠(yuǎn)比進(jìn)錯伴奏要嚴(yán)重的多。再加上無法保證定時定量的合作訓(xùn)練，對彼此的演奏習(xí)慣，氣息、肢體動作并不熟悉，無法在舞臺上與伴奏融為一體。由此我們發(fā)現(xiàn)高師課堂設(shè)置的伴奏課程形式大于內(nèi)容，學(xué)生處理作品的能力并沒有在課程學(xué)習(xí)中得到提高，也沒有體現(xiàn)出課程的精髓。

由以上幾點判斷，要改變藝術(shù)指導(dǎo)課程的現(xiàn)狀需要一個長期的過程，有些根深蒂固的思想很難一下得以轉(zhuǎn)變，而課程體制的限制，更不可能靠少數(shù)人的意志來打破。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這個角色如果能真正的進(jìn)入到日常的課堂教學(xué)中去，不僅能提高演唱質(zhì)量，更能提高學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)。高師院校中音樂教育專業(yè)的優(yōu)秀學(xué)生，他們接受鋼琴和聲樂的訓(xùn)練，并且能同時很好地掌握這兩項技能，應(yīng)該說對藝術(shù)指導(dǎo)課程的需求更為強(qiáng)烈。可以先嘗試做一部分的課程改革，從這些學(xué)生入手，有針對性的設(shè)置課程，將改革的節(jié)奏放慢一些，追求循序漸進(jìn)的效果。課程的改革短時間內(nèi)不一定能卓有成效，要在實踐中不斷的調(diào)整和優(yōu)化，也一定會遇到很多的困難和阻礙。如果希望得到更多人的認(rèn)可，必須有一些優(yōu)秀的成果展示，使被動接受變?yōu)橹鲃有枨?。在教學(xué)培養(yǎng)過程中，建議從以下幾方面入手：

一是把基礎(chǔ)樂理知識嚴(yán)格的貫徹到平時的訓(xùn)練中，提高學(xué)生的音樂基本素養(yǎng)

國內(nèi)的音樂普及教育起步較晚，在學(xué)習(xí)演唱演奏的同時能系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂理知識的學(xué)生更是屈指可數(shù)。學(xué)校在升學(xué)考試中對樂理知識的要求不高，也使學(xué)生忽視基礎(chǔ)知識的重要性。發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生考入大學(xué)時在專業(yè)上已經(jīng)具備了較高的水準(zhǔn)，卻欠缺最基礎(chǔ)的音樂素養(yǎng)。比如五線譜讀譜能力較弱，沒有節(jié)奏節(jié)拍的概念，聲樂專業(yè)的學(xué)生往往會被一副好嗓子掩蓋了這些問題，音樂基礎(chǔ)知識薄弱尤為突出，總認(rèn)為嗓音條件優(yōu)越，理論知識可以之后再學(xué)，但事實上大部分學(xué)生進(jìn)校后仍然忽視理論知識的學(xué)習(xí)。大學(xué)的學(xué)習(xí)方式，不再是簡單地跟隨教師的彈奏學(xué)唱，缺乏識譜能力會讓他們無所適從。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程必須先解決這方面的問題，要為學(xué)生制定一個系統(tǒng)的學(xué)習(xí)計劃，設(shè)定學(xué)習(xí)目標(biāo)。

當(dāng)然要改變多年的演唱習(xí)慣和思維定式并非易事，是藝術(shù)指導(dǎo)課程必須要面對和解決的一個難題。對于聲樂學(xué)生，首先是解決讀譜問題，要求學(xué)生獨立完成聲樂樂譜與伴奏樂譜的讀譜。熟練自己演唱的部分，這點看似并不困難，但在教學(xué)中會發(fā)現(xiàn)很少有學(xué)生能真正的嚴(yán)格做到這點。音準(zhǔn)，節(jié)拍隨意是普遍現(xiàn)象，往往沒有解決好基礎(chǔ)問題就急著追求演唱技巧，“沒有學(xué)會走，就要開始跑”形容這種狀態(tài)很貼切。所以在讀譜的早期就要把所有的細(xì)節(jié)問題都解決，教師在課堂上要嚴(yán)格把關(guān)，促使學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。而熟悉伴奏譜就不那么容易了，大部分人都會有這樣的經(jīng)驗，即使對歌唱部分爛熟于心，一到合伴奏時還是手忙腳亂的一團(tuán)糟。而提升識譜能力沒有捷徑，只有通過大量訓(xùn)練來提高。高師院校的學(xué)生尤其要努力攻克這個難關(guān)，這不僅能提升演唱水準(zhǔn)，也是今后教學(xué)工作中的一項技能；其次要求學(xué)生一邊讀譜，一邊就開始嘗試著合伴奏。慢練，分段練習(xí)這些最基礎(chǔ)卻最有效的練習(xí)手段同樣可以運(yùn)用在與鋼琴合作的時候。讓自己不僅能在從容的狀態(tài)下準(zhǔn)確演唱，也能清晰的聽到鋼琴彈奏，技術(shù)和節(jié)拍上的難點都可以在這個過程中解決；第三要保證合作練習(xí)的時間。在進(jìn)入高校前大多數(shù)人都很少有機(jī)會與鋼琴合作，在專心致志演唱的同時還要分心關(guān)注鋼琴伴奏，以至于實在顧不過來就只能管自己唱了?；疽魳匪仞B(yǎng)要有質(zhì)的提升就先要有練習(xí)量的堆積，在大量的與鋼琴合作練習(xí)中適應(yīng)這種“一心二用”的狀態(tài)，從而達(dá)到高水平演唱者需要具備的基本音樂素養(yǎng)。

二是學(xué)會分析作品，提升音樂內(nèi)涵和音樂修養(yǎng)

提高音樂基本素養(yǎng)，是為作品的塑造打下了扎實根基。接下來是對作品進(jìn)行音樂上的處理，這是藝術(shù)指導(dǎo)課程中最有價值的部分。在平時的教學(xué)中經(jīng)常會碰到學(xué)生對“樂感”的理解有一些偏差，往往認(rèn)為主觀意識表達(dá)是最重要的，對樂譜的原意并不重視，經(jīng)常會空有一腔熱情，卻無法正確演奏出作品真正的內(nèi)涵。比較有效的方法是先去解讀樂譜上的音樂術(shù)語，也就是客觀存在的部分。對樂曲處理加工的初衷只是讓音樂更加悅耳動聽，并不是生拉硬套，也不是為追求表面形式而忽略作品的豐富內(nèi)涵。音樂術(shù)語能夠直接反映作曲家的寫作初衷，是表演者的出發(fā)點，需要盡一切可能去還原、去表達(dá)的內(nèi)容。課前就讓學(xué)生讀懂音樂術(shù)語，并按照要求去練習(xí)，課程中引導(dǎo)學(xué)生允許他們對作品加入一些合理適度的想象，這樣可以達(dá)到事半功倍的效果。當(dāng)然最關(guān)鍵的是學(xué)生在課后要堅定不移的去執(zhí)行和練習(xí)，通過大量練習(xí)推敲把音樂術(shù)語呈現(xiàn)的簡單而自然。完成上述練習(xí)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)指導(dǎo)教師才能用自己精準(zhǔn)的彈奏去烘托演唱和演奏，給予學(xué)生強(qiáng)有力的支持，既達(dá)到音色上的高度統(tǒng)一，又可以在音樂角色塑造上形成鮮明的對比并相互交融。課堂上教師應(yīng)與學(xué)生充分探討，嘗試和比較不同的演奏方式，讓學(xué)生真正去學(xué)習(xí)如何分析作品，處理音樂表現(xiàn)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師也會經(jīng)常跟隨學(xué)生進(jìn)課堂和聲樂教師配合，在學(xué)生的演唱技巧達(dá)到高峰狀態(tài)下，進(jìn)一步完善作品和表演內(nèi)容。長期的訓(xùn)練一定會使他們自身的音樂修養(yǎng)得到很大的提升。

三是開設(shè)選修課程，有針對性的開展課程的探索與實踐

基于高師課堂教學(xué)的特點，建議以開設(shè)選修課的形式開展聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的涉及面較廣，必須在藝術(shù)指導(dǎo)教師、聲樂專業(yè)教師、選修學(xué)生幾方面全力配合下才能順利的進(jìn)行。對學(xué)生而言，必須對聲樂演唱藝術(shù)具備鉆研的精神，還要有較好的聲樂演唱功底，基本的鋼琴彈奏和識譜能力。對教師而言，藝術(shù)指導(dǎo)教師是課程的組織者，要為學(xué)生制定教學(xué)計劃，合理安排時間，定期和聲樂專業(yè)教師合作教學(xué)。課程設(shè)置可以參考國內(nèi)外該專業(yè)發(fā)展較為成熟的音樂院校，一般都要保證一周一節(jié)聲樂課和一節(jié)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課?；谶x修課課程短、時間緊的特性，在進(jìn)行實踐訓(xùn)練前，考慮先從大課入手，通過大課的統(tǒng)一教學(xué)明確概念，讓學(xué)生正確認(rèn)識到藝術(shù)指導(dǎo)在表演中的地位，列舉中西方音樂史中發(fā)展歷程，讓他們對優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)和演唱家合作的范例產(chǎn)生切身的體會。然后深入分析聲樂演唱的特性和鋼琴彈奏特點，比如同樣的樂句，歌唱和彈奏的表現(xiàn)方式可以完全不同的，分析通過怎樣的處理去盡量做到相互統(tǒng)一。進(jìn)入課堂實踐后，學(xué)習(xí)大量的作品也是必不可少的，聲樂作品的種類繁多，有藝術(shù)歌曲、歌劇，還有中國民族聲樂作品等，制定的學(xué)習(xí)規(guī)劃一定要選取針對性強(qiáng)、音樂特性分明的作品，讓學(xué)生高效、快速地入門。定期組織觀摩聲樂大師班也是很好的教學(xué)途徑之一，學(xué)習(xí)高水平的藝術(shù)家在遇到實際問題時是如何處理演唱與伴奏的關(guān)系。期末考試以音樂會形式展示學(xué)習(xí)成果，因為音樂會的形式更能把這門課的精髓和特點呈現(xiàn)出來。我們以選修課形式開設(shè)的這門課程，給學(xué)生的指導(dǎo)只能算是一點啟蒙，達(dá)到拋磚引玉的效果，對專業(yè)有更高追求的學(xué)生還需在日常學(xué)習(xí)中繼續(xù)深入鉆研。

綜上是本人對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程在高師課堂教學(xué)中的一些淺見。我國曾在九十年代由文化部組織召開過藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)研討會，這在當(dāng)時是十分具有學(xué)術(shù)性和前瞻性的活動。這次研討會結(jié)束之后，藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)術(shù)探討又沉寂了下來。而其他音樂領(lǐng)域這些年蓬勃發(fā)展，高水平的音樂會、大師班、講座時常會在各大高校舉行，為師生提供非常好的學(xué)習(xí)研討機(jī)會。相比之下藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科的進(jìn)展十分緩慢，國內(nèi)的音樂普及水平還不高，使這個本來就不為大眾所熟知的領(lǐng)域更加難以發(fā)展，而在高等師范院校中學(xué)生專業(yè)水平的參差不齊更加讓這個課程難以生存。藝術(shù)指導(dǎo)課程存在的難點很多，涉及面廣，很難協(xié)調(diào)各方面的關(guān)系，往往在遇到瓶頸之后就會無疾而終。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程在高師課堂中的教學(xué)可參考的先例并不多，只能借鑒國內(nèi)外專業(yè)院校的經(jīng)驗，再根據(jù)自身特點來制定培養(yǎng)方案。如何更好開展這門課程，也是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師要不斷探究的課題。只有不斷在失敗中摸索，在摸索中不斷發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，才能逐步將課程發(fā)展完善。本文通過分析背景現(xiàn)狀，結(jié)合自身求學(xué)和教學(xué)經(jīng)歷經(jīng)驗，探討聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程在高師課堂教學(xué)中的實現(xiàn)路徑。希望致力于藝術(shù)指導(dǎo)在高師課堂中推廣的專家和同仁們一起探討，相信通過大家共同努力，一定能使這門課程盡快在高師院校中得到更多重視，獲得更好發(fā)展平臺和機(jī)會，從而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂教師，推進(jìn)音樂普及教育。

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