歌曲《一首桃花》的音樂分析與演唱解讀

陳丹丹

【摘要】歌曲《一首桃花》選自于我國小劇場歌劇《再別康橋》，是女主人公林徽因的著名唱段。它歌詞典雅，曲調委婉含蓄，極富藝術魅力，也一直是音樂會女高音經常演唱的曲目之一。本文通過對該作品的創(chuàng)作背景、音樂結構及特色來進行分析，進而闡述在演唱處理與表現(xiàn)等方面的一些自己的看法和見解。

【關鍵詞】《一首桃花》；音樂分析；演唱解讀

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

歌劇《再別康橋》是我國的第一部小劇場歌劇，具有時代特色，更是一部詩與樂完美結合的佳作。講述了我國二十世紀著名的建筑學家梁思成與林徽因、徐志摩和金岳霖之間關于愛情、友情、理想、事業(yè)的故事，表現(xiàn)了那個時期中國知識分子在理想與現(xiàn)實、理智與情感之間的掙扎與追求。歌劇主要角色有林徽因、梁思成、徐志摩和陸小曼，并用了“墓地游吟”“天壇同臺”“再別康橋”“沉淪上?！薄半p清重逢”“掙脫泥淖”“白日飛升”“人鬼情未了”以及詩朗誦加合唱《再別康橋》九個部分來進行劇情呈現(xiàn)發(fā)展。極具藝術特色的歌曲《一首桃花》就是選自于此歌劇?！兑皇滋一ā沸蓛?yōu)美，韻味十足，有很高的藝術價值，值得演唱分析和研究。

一、歌曲《一首桃花》的創(chuàng)作背景

《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中的著名唱段，出自于第五部分“雙清重逢”。創(chuàng)作于林徽因在香山養(yǎng)病期間與徐志摩重逢的時刻。二人曾在年輕時相遇相知，然而即使情投意合，但因都已成婚，作為中國三十年代的知識女性，性格內斂、知書達理的她還是以理智終止了這段緣分。這首作品正是表達了此時二人重逢、往事再現(xiàn)心頭的情景。這首歌曲高雅脫俗，感情充沛，曲調悠揚，詩詞委婉，韻律自然。由于創(chuàng)作的對象是林徽因這個像桃花一般的女人，所以《一首桃花》清純淡雅的風格也正是林徽因最好的寫照。

二、歌曲《一首桃花》的作品分析

（一）《一首桃花》的音樂結構分析

該曲是兩段體，分為A、B兩段，是由宣敘和詠嘆兩部分組成。A段宣敘部分是具有描述性的，體現(xiàn)了桃花的一種靜態(tài)美、不忍心去打破的一種意境；則B段詠嘆部分是全曲的高潮部分，體現(xiàn)了桃花的動態(tài)美，出現(xiàn)了最高音，宣敘部分的抒情為后面詠嘆部分的情緒高漲做了鋪墊，具體分析如下：

第一部分是宣敘部分，這個部分的演唱速度標記是行板，每分鐘69拍。在12小節(jié)的前奏中，以小提琴的演奏為旋律，大提琴渾厚飽滿的音色為襯托，再加上歌詞的朗誦，仿佛是桃花出現(xiàn)了聽眾眼前，緊接著是鋼琴弱彈的琶音，漸慢地引出主旋律?！疤一?，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話……”。這個部分的音樂通過歌詞的朗誦和演唱，描述了桃花的美麗含蓄，它的綻放，成為了春天來到的象征，讓人想擁有但是又不舍去觸碰。它更像描述一個靈動少女，有著曼妙身姿，精致的五官給人留下深刻印象，讓人舍不得挪開視線。

伴隨著第一部分的結束，鋼琴演奏出現(xiàn)了變化音。下行八度的高聲部與一直在轉位的上行和弦的低聲部反向將旋律推進了主旋律，小提琴與大提琴加入以及每樣樂器在力度上的變化，豐富了音樂色彩，增加了音響厚度，獲得豐滿、明亮而寬廣的音響效果作用。這部分的速度稍快些，每分鐘72拍，出現(xiàn)了3/4和4/4的交替拍子以及三連音，感情色彩優(yōu)雅大氣，像是在贊嘆動態(tài)的桃花，與第一部分也有了明顯的對比。“看，那一顫動在微風里，她又留下，淡淡的，在三月的薄唇邊，一撇，一撇，一撇多情的痕跡……”看似短短的幾句話，卻是感情的真切表達，歌詞有反復，音樂銜接更為緊密。

在歌曲的尾聲中，音樂漸漸弱下來，小提琴演奏旋律，顯現(xiàn)出尾呼應原則。音樂從中強到弱，并且漸慢，最終落在了穩(wěn)定的主和弦上，給人一種舒適的終止感。

（二）《一首桃花》的音樂特色分析

《一首桃花》是歌劇女主角林徽因的主要唱段，也是其人物標志性的主題旋律，音樂婉轉動聽，耐人尋味。經過作曲家的創(chuàng)作，該曲仿佛是被賦予了生命，富有詩情畫意之美，更具有其獨特的藝術特色。

1.在創(chuàng)作上，不玩技巧、不故作高深，簡單而得當

《再別康橋》整部歌劇一改以往歌劇創(chuàng)作中氣勢龐大的交響樂隊、豪華場景、大合唱背景等特點，卸去了歌劇的“貴族外衣”，簡單而親切。而《一首桃花》創(chuàng)作上更集中體現(xiàn)了“簡單而得當”這一特點，旋律簡簡單單，不冗長拖沓，節(jié)奏也簡單，甚至伴奏織體也較簡單，多采用和弦手法突出微小變化。

2.在音樂旋律上，吸取了藝術歌曲的營養(yǎng)，是高雅的通俗

這首歌曲，旋律上既未采用“民間小調”，也未采用“洋腔洋調”。它吸取了趙元任等人的藝術歌曲營養(yǎng)，通俗中透著高雅。優(yōu)美的旋律“清秀，簡練而精致”，配合小提琴、大提琴和鋼琴的演奏，娓娓動聽，給人以高雅的享受。

3.曲調從林徽因原詩詞的韻律出發(fā)，使詩詞與旋律完美結合

詩詞《一首桃花》原載1931年10月《詩刊》第三期，由林徽因所寫。林徽因的這首詩詞，雖是描述桃花，但卻與黛玉葬花的《葬花吟》有所不同，詩詞細膩輕柔，韻律流暢自然，描述的景象巧妙得體，表達的情感真摯深情。徐志摩就曾評價它：“佳句天成，妙手得之，是自然與心靈的契合，又總能讓人讀出人生的況味”。而歌曲《一首桃花》正是由作曲家周雪石依照林徽因的詩詞所譜曲的，歌曲旋律優(yōu)美，曲調悠揚。歌曲在呈現(xiàn)的過程中，詩詞與旋律互為一體，相輔相成，給觀眾留下的印象也是不吵不燥、婉轉動聽的，詩詞與旋律完美結合，意境深遠，令人回味。

4.音樂性格與人物性格氣質相吻合

《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中女主人公林徽因的唱段，林徽因當時在香山養(yǎng)病，徐志摩在此與她重逢，在兩人的對話交流后她演唱了此曲，音樂婉約溫暖，雅致含蓄，高貴大氣。而林徽因這個人物，無人不知，無人不曉。她是我國著名的建筑學家、作家、詩人，她出身名門，聰慧可人，集才華與美貌于一身，塑造她形象的音樂也具有符合三十年代高級女知識分子的淡雅高貴氣質和內斂含蓄的性格特點，將林徽因這個如詩一般的女人，刻畫得入木三分。

三、歌曲演唱的藝術處理與表現(xiàn)

一首作品要想演繹得精彩，不僅需要對音樂結構和音樂特色來做具體的分析，而且還需對演唱進行藝術處理與表現(xiàn)。

（一）巧妙運用發(fā)聲技巧來表現(xiàn)作品

1.吐字咬字拿捏到位、恰如其分

對于中國作品的咬字吐字，要符合中國人的審美習慣，做到字正腔圓。針對這首歌，如在唱第一句“桃花，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話”時，咬字要自然，字頭不能咬太緊，要像說話一樣，慢慢引出，不吵不鬧，像是不愿去打破眼前的寧靜一般。接下來的“朵朵露凝的嬌艷是一些玲瓏的字眼”中“朵朵”在中音區(qū)，此時切記嘴巴不能亂動，不能唱得太撐太滿，要留一些余地，以防緊接著的旋律大跳會讓聲音出現(xiàn)擠和卡的情況。除了旋律大跳的情況，還要注意每句話結束的長音，咬字不能太松，防止吐字不清；也不能咬字太緊，防止聲音尖銳。

2.氣息運用收放自如、游刃有余

好的聲音需要深而有控制的氣息支撐。《一首桃花》中的宣敘部分，婉約細膩，演唱者需要綿延不斷的氣息來演繹，以此來保證樂曲的流動性。演唱要連貫，不可以隨意換氣，也不可一張口就把氣用完。如在樂句“一瓣瓣的光致又是些柔的勻的吐息，含著笑”中，即使出現(xiàn)了休止符，也要做到聲斷氣不斷，切記在“吐息”后不換氣，憋著一口氣把“含著笑”唱完再換。在詠嘆部分中出現(xiàn)了全曲的最高音，一個小節(jié)的間奏把歌曲推向了高潮，“看，那一顫動在微風里”，這時的氣息就要更深，在原有的基礎上更為流動，特別是唱“看”的時候，氣息不可全部釋放出來，而是有控制的由弱漸強，顯現(xiàn)出婉約的氣質。唱到“一撇，一撇”時，就接近了全曲尾聲，要控制好氣息，做一漸慢漸弱的處理，這樣顯得更有層次，也更能表達意境。

（二）以情帶聲、聲情并茂，巧妙處理歌曲情感、意境的層次變化

情感是歌唱的靈魂，演唱時掌握好歌曲的情感，就更具藝術感染力。在民族聲樂藝術中，“情”“氣”“字”“腔”“韻”“味”“形”是構成歌唱藝術不可缺少的重要因素，而“情”則是起著主導和統(tǒng)帥作用的因素。帶著感情歌唱，把聲、情、意境融合在一起，就會給人留下過耳不忘的深刻印象。如唱“顫動在微風里”時，仿佛自己的心也跟著顫動，微風輕柔的拂過臉龐，一切都是自己內心的坦白?！八至粝?，淡淡的，在三月的薄唇邊”，詩詞中的“她”，是對自己的真實寫照，不做作?！耙黄?，一撇，一撇多情的痕跡”，這是歌曲的結束句，也刻畫出了林徽因含蓄內斂的性格，演唱時氣息不可以松掉，聲音位置也不可以隨音高的減低而降低，要保持一致。在漸慢漸弱的旋律中，用輕飄的頭聲表現(xiàn)出林徽因理性戰(zhàn)勝情感、悵然若失的復雜心態(tài)，演唱不能破壞了整曲的意境。

（三）表演要得體，符合女主人公林徽因的性格氣質特點

作為一個成功的歌者，不僅需要“情”和“聲”的兼顧，而且還需要外在的表演來呼應。俗話說：“情生于內而表現(xiàn)于外?！泵娌勘砬楹椭w語言是表演的兩個主要要素，面部表情不僅是技巧的需要，更是情感傳達的載體。表演者的面部表情、肢體語言可以使歌曲的演繹達到出神入化、盡善盡美的境界?！兑皇滋一ā房坍嫵雠魅斯只找蜻@位三十年代的知識女性形象，意境優(yōu)美，眼神中流露出來的是對桃花的凝視。其所有的表情、神態(tài)及內在情感在表現(xiàn)時，都應始終體現(xiàn)出含蓄、理性卻又復雜的一種內斂性格，更要體現(xiàn)出她的修養(yǎng)及文化內涵。

四、結語

《一首桃花》這首優(yōu)秀的聲樂作品，由于采用著名詩詞創(chuàng)作而成，藝術性極強，所以歌唱者在演繹作品時，既需要較高的演唱能力和深厚的藝術修養(yǎng)，同時還需要較深的文學修養(yǎng)和深厚的文學功底，理解詩詞的寓意、詩詞的韻律，并了解林徽因的生平事跡，揣摩其性格。不斷地提升自己各方面的能力，既要進一步挖掘作品的音樂特色，更要融入到角色當中，把握好作品的情感內涵，最終實現(xiàn)情感與角色的統(tǒng)一、聲與情的統(tǒng)一，從而獲得較好的藝術感染效果。

參考文獻

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