雙排鍵電子琴演奏中的音樂風(fēng)格表現(xiàn)探析

【摘要】在電聲樂器中，雙排鍵電子琴是一種比較常見的樂器，其音色種類較為復(fù)雜，演奏出來的音樂風(fēng)格也多種多樣，同時(shí)還拓展了新的演奏模式，這就對演奏者的綜合素質(zhì)提出了較高的要求。對于雙排鍵演奏者來說，不同音樂風(fēng)格的作品要想完美地演奏出來并不容易，因此，我們應(yīng)該重視不同風(fēng)格音樂的演奏工作落實(shí)。下面該文主要探討了雙排鍵電子琴的演奏風(fēng)格現(xiàn)狀，通過將不同音樂風(fēng)格與演奏人員自身的演奏風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作出更好的音樂作品，提升演奏質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】雙排鍵電子琴；演奏；音樂風(fēng)格

【中圖分類號】J628.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

雙排鍵電子琴是一種比較常見的電聲樂器，其音色風(fēng)格多種多樣，演奏出來的音樂也較為特別，這種樂器的出現(xiàn)及使用在一定程度上推動了音樂創(chuàng)造的發(fā)展，同時(shí)對演奏者的綜合素質(zhì)提出了較高的要求。擺在雙排鍵演奏人員面前的首要問題就是怎樣在演奏過程中表達(dá)出多種多樣的音樂模式。下面本文主要論述雙排鍵電子琴演奏過程中的不同音樂模式，并嘗試把自己的演奏風(fēng)格與音樂發(fā)展需求結(jié)合在一起，找出當(dāng)前音樂作品中存在問題，不斷提升演奏水平。實(shí)踐生活中的演奏工作非常關(guān)鍵，演奏者要及時(shí)了解當(dāng)前的流行音樂與古典音樂表演風(fēng)格，然后協(xié)調(diào)好二者之間的關(guān)系。該文針對這兩種表演風(fēng)格進(jìn)行了深入的研究分析。

一、流行音樂的相關(guān)研究

（一）爵士樂、藍(lán)調(diào)

在目前的流行音樂中，爵士樂和藍(lán)調(diào)是兩種較為常見的音樂，關(guān)系到流行音樂的未來發(fā)展。通過調(diào)查研究不難發(fā)現(xiàn)，爵士樂是在藍(lán)調(diào)基礎(chǔ)上演變而來的，主要是從以前非洲奴隸及其后代的音樂中演變來的。通過長時(shí)間的改變，部分奴隸變成了黑人音樂人。加之藍(lán)調(diào)和爵士樂之間的關(guān)系較為緊密，二者的演奏風(fēng)格也較為相近，當(dāng)然，爵士樂的節(jié)奏相對來說比較快，且和聲也較為多元化。

（二）搖滾樂

在雙排鍵的音樂樂曲類別中，搖滾風(fēng)格的音樂比較特別，這種音樂的風(fēng)格較為特殊，與其他風(fēng)格的音樂相比，這種風(fēng)格的音樂并沒有較為常見的和聲。實(shí)際上，搖滾樂曲比其他風(fēng)格的樂曲擁有更加自由的創(chuàng)作條件，能夠與其他不同風(fēng)格的音樂進(jìn)行融合，從而形成新的音樂風(fēng)格，比如可以和爵士結(jié)合在一起創(chuàng)作新的搖滾風(fēng)。因?yàn)閾u滾音樂這種風(fēng)格比較百搭，能夠與其他類型的音樂混合在一起，這就對演奏者提出了較高的要求，如果演奏水平不夠就會影響音樂的影響力。從筆者的角度來看，為了不斷提升搖滾音樂的演奏水平，我們應(yīng)該培養(yǎng)演奏者的搖滾精神，而不應(yīng)該過度重視演奏者的演奏動作，演奏者要擁有自由的觀念，放開自我。假如演奏人員不具備這種搖滾精神，那么演奏出來的音樂就不能稱之為搖滾樂。針對不同風(fēng)格的搖滾樂演奏需求，演奏者應(yīng)該制定不同的演奏方案，也可以放任演奏者自行發(fā)揮，把自己融入到演奏過程中，并嘗試把自己的性格特征及內(nèi)心所想表達(dá)出來。只有這樣才能讓人們感受到搖滾精神，喜歡搖滾音樂。

（三）輕音樂

輕音樂不是古典音樂，也不同與流行音樂，是一種較為新穎的音樂模式，這種音樂類型對雙排鍵音樂起到了關(guān)鍵性的推動作用。由于輕音樂涉及到的知識面較廣，不少雙排鍵音樂屬于輕音樂的范圍，輕音樂總體上來講節(jié)奏較為舒緩，讓人身心愉悅，盡管這種輕音樂沒有較為顯著的教育意義，但是這種音樂能夠讓人們感受到音樂的美，體會到音樂中表達(dá)出來的歡快愉悅。因此，這種音樂的演奏者并不需要擁有較強(qiáng)的演奏水平，也不用花費(fèi)大量的時(shí)間研究音樂中隱藏的教育意義，演奏者只要隨著音樂不斷彈奏就可以，還能感受到音樂帶給人的舒緩感受。

二、古典音樂的相關(guān)論述

所謂古典音樂，是針對西方音樂來說的，是從西方興起的一種音樂，擁有歐洲的文化內(nèi)涵，這樣就會引發(fā)人們的情感共鳴，深受當(dāng)?shù)厝藗兊南矏?，同時(shí)受到其他人的關(guān)注。常見的雙排鍵樂曲中有不少是西方的交響樂、鋼琴曲演變而來的。針對古典音樂演奏工作來說，演奏者需要擁有較為高超的彈奏技能，還需要了解樂曲背后的深刻含義，這樣才能演奏好古典音樂。針對不同風(fēng)格古典音樂的演奏工作需求我們采取相應(yīng)的對策。交響樂的演奏主要是用大型管弦樂隊(duì)來完成演奏工作的，交響音樂主要分為五種不同的類別。當(dāng)然，古典音樂涉及到的范圍較為廣泛，其中包含一些比較特別的管弦樂曲，比如一些交響樂隊(duì)演奏的隨想曲、進(jìn)行曲、舞曲等都屬于常見的管弦樂曲。雙排鍵樂曲中也有不少這種類型的樂曲，甚至有人對其進(jìn)行改編，開創(chuàng)了新的雙排鍵樂曲風(fēng)格，受到了人們廣泛關(guān)注和認(rèn)可，并在舞臺演奏過程中取得了較為顯著的成效。其中《黃河》這首鋼協(xié)樂曲的演奏工作并不簡單，演奏者需要擁有豐富的理論知識，彈奏水平也較高，綜合素質(zhì)較強(qiáng)的演奏者才能更好地演奏這類樂曲。

作曲家生平、創(chuàng)作背景背景資料有助于我們理解作品，體會作曲家的感情思想。這樣演奏者在演奏作品時(shí)才能很好地表達(dá)出作曲家的思想感情。例如，當(dāng)演奏者準(zhǔn)備演奏《交響舞曲》時(shí)，首先要了解作曲家拉赫瑪尼諾夫的生平，知道他是一位出生于俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，他“是繼J.霍夫曼之后舉世矚目的鋼琴演奏大師，是20世紀(jì)早期俄羅斯鋼琴演奏樂派最重要的藝術(shù)家之一，……他的演奏標(biāo)志著精確、節(jié)奏動力、優(yōu)美連奏……”交響舞曲是作曲家的絕筆之作。了解了這些，演奏者應(yīng)當(dāng)知道，因?yàn)樽髑沂嵌砹_斯人，那么在他的作品中不由自主地會透出俄羅斯的一些旋律色彩，帶有異域情調(diào)，并有俄羅斯人特有的熱情和極端的音樂性格。如果我們能夠較好地了解作曲家的生平，就能充分理解樂曲所表達(dá)的深刻含義。這首樂曲的風(fēng)格并不愉悅，創(chuàng)作人是在晚年創(chuàng)作出來的樂曲，因此風(fēng)格較為特別。我們仿佛能夠看到一位老人在異鄉(xiāng)孤獨(dú)終老，性格倔強(qiáng)不服輸?shù)漠嬅妗?/p>

和聲曲式結(jié)構(gòu)掌握所演奏作品的和聲和曲式結(jié)構(gòu)也是演奏者所不可或缺的，這樣才能對自己演奏的作品有一個(gè)清楚的邏輯概念。當(dāng)演奏者掌握了這些知識，他演奏的作品樂思、樂句、樂段、樂章之間才會有一個(gè)清楚的關(guān)系，否則就會把音樂彈得含糊不清，沒有清楚地交代出音樂。另外，對音樂處理的細(xì)膩程度也直接影響到演奏的質(zhì)量，尤其是古典音樂對作品要求的非常細(xì)致。只有認(rèn)真琢磨每一個(gè)樂句的處理，才能演奏出好的質(zhì)量。

參考文獻(xiàn)

[1]徐子珊.試論古典音樂與現(xiàn)代音樂的差異與結(jié)合[J].北方音樂，2014（16）：163.

作者簡介：李泓廷（1989—），男，山東省煙臺市，助教，碩士研究生，研究方向：流行鍵盤與雙排鍵教學(xué)。