聲、情、意的永恒——德彪西之音樂美

郭紅霞

【摘要】德彪西，19世紀(jì)法國作曲家，被后世稱為印象主義音樂的始祖。印象主義音樂作為音樂界的一種新風(fēng)格，有其獨特的藝術(shù)特點和審美特質(zhì)。本文通過簡述德彪西的音樂特點，結(jié)合相關(guān)的音樂美學(xué)方面的知識，分析、歸納、論述了德彪西音樂的美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】德彪西；印象主義；色彩；意境

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、樂之本色

克洛德·阿施爾·德彪西（Claude Achille Debussy，1862～1918），19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國影響頗深的作曲家，“開創(chuàng)了19世紀(jì)晚期輝煌的‘印象主義風(fēng)格新音樂”[1]被后世稱為印象主義音樂的始祖，他確立了印象主義音樂的創(chuàng)作理念和風(fēng)格特征。印象主義一詞最早見于繪畫藝術(shù)，指線條粗糙、畫面模糊，音樂中的印象主義沿用自繪畫。19世紀(jì)，歐洲的各種革命運動、哲學(xué)思想、科學(xué)技術(shù)都促使文藝流派的革新，藝術(shù)界興起了“印象主義繪畫”和“象征主義文學(xué)”兩大流派。德彪西總是喜歡與象征派詩人、印象派畫家們來往，受其影響，他將印象派畫家重視光色變化的創(chuàng)作理念和象征派詩人隱晦朦朧的表現(xiàn)手法運用于自己的創(chuàng)作中，使音樂關(guān)注的也是光色變化和直覺印象。德彪西于1918年3月25日在巴黎辭世，距今整整一百年。

德彪西的音樂創(chuàng)作涉及多種體裁，其中鋼琴音樂占首要地位，管弦樂創(chuàng)作數(shù)量不多但各具特色，音樂特征主要表現(xiàn)在：一是音樂題材多以自然景象、民間風(fēng)俗和神話傳說為主，如月光、流水、節(jié)日、仙景等；二是曲調(diào)發(fā)展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復(fù)、擴(kuò)充等表現(xiàn)手法，旋律短小、零碎，和聲上和弦結(jié)構(gòu)增加，和聲色彩豐富；三是重視調(diào)式功能的表現(xiàn)力，采用多樣的調(diào)式音階，如五聲音階、中古調(diào)式及全音音階；四是節(jié)奏上多使用復(fù)節(jié)拍，節(jié)拍的不規(guī)則劃分減弱了音樂的推動力，使音樂呈松散流動的態(tài)勢；五是音色方面運用各種樂器以及各種樂器的色彩變化，配器與織體安排獨到，弦樂組細(xì)分且常以互換音區(qū)的方法使管弦樂色彩多樣；六是樂曲結(jié)構(gòu)自由，段落界限模糊，不再如古典、浪漫時的交響樂那般冗長。

二、樂之美韻

“音樂藝術(shù)是人類最偉大、最動人的創(chuàng)造之一。音樂曾使數(shù)以萬計的人為之動情、為之感奮、為之傾倒，也曾使人類的精英——偉大的思想家、文學(xué)家、科學(xué)家為之發(fā)出由衷的贊嘆?！盵2]音樂之所以具有這樣吸引人的氣質(zhì)，是因為它具有一種特有的美的品位。

（一）音聲融合——色彩美

“色彩”一詞最早見于繪畫藝術(shù)，王次炤先生曾說：“音樂中的色彩性，并不是指由聲音的音色造成的視覺上對顏色的聯(lián)想，而是指在聽覺空間中聲音本身的豐富性?！薄耙魳分械纳手荒荏w現(xiàn)在音響效果上，它實際上是一種音響的色彩?！比魏我徊孔髌方o人的印象總是從構(gòu)成它的物質(zhì)材料開始的，音樂藝術(shù)的感性材料是聲音（音色），它總是以音響標(biāo)志著其存在。然而，音響的色彩又不僅僅指簡單的音色，更重要的是指各種音色和技法的組合，和聲和配器就是最能表現(xiàn)色彩性的因素。在德彪西的音樂中，色彩性和聲遠(yuǎn)重于旋律，他打破了傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行規(guī)則，增加了和弦結(jié)構(gòu)，運用高超的配器技法將各種音色的樂器完美地結(jié)合起來，并在不同的調(diào)式調(diào)性上呈現(xiàn)，使音樂獨具色彩美。如鋼琴曲《水中倒影》，和聲是最重要的表現(xiàn)手段，作曲家通過增減和弦結(jié)構(gòu)得到豐富的色彩和聲，以不同的調(diào)式音階和多層次的織體，栩栩如生地描繪了蕩漾水波所反射出來的光影閃動的景象。

法國作曲家柏遼茲曾說：“配器法是應(yīng)用各種音響要素為旋律、和聲和節(jié)奏著色，”配器豐富了樂曲的音色，是音樂色彩性展現(xiàn)的重要手法之一。德彪西的管弦樂曲極其重視配器，他廣泛使用各種樂器，將管弦樂隊細(xì)分，不同音色的樂器在不同音區(qū)展示出繽紛的音樂色彩。交響三折畫《夜曲》可謂是將色彩美展現(xiàn)的淋漓盡致的一部作品，創(chuàng)作于1899年，由三幅音畫組成。第一首《云》，作曲家說“這是天空呆滯的形象”，樂曲一開始單簧管和大管以聲部平行的和弦奏出主題的動機，象征籠罩著天空的灰色云層；隨著弦樂的持續(xù)浮動、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、調(diào)式特殊音的處理使音樂彌漫在一種灰色、惆悵的氛圍之中；中段長笛奏出的五聲音階給人一種新鮮感，但很快進(jìn)入再現(xiàn)段，明亮的長笛終究沒有沖破天空原有的灰色。第三首《海妖》更是色彩十足，作曲家在豐富的管弦樂中加入了女聲合唱用來表現(xiàn)海妖形象，豎琴、英國管、單簧管等樂器的色彩性使用，展現(xiàn)出海妖既可怕又活潑的一面；隨著拍子的轉(zhuǎn)換、三連音和六連音的運用、合唱的起伏預(yù)示海面逐漸沸騰，最后在豎琴的泛音和合唱的低語下結(jié)束，全曲展現(xiàn)出一種朦朧而又神秘的色彩。

（二）畫意詩情——內(nèi)容美

內(nèi)容，相對于形式而存在，音樂的內(nèi)容一般分為音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容，音樂的內(nèi)容時而模糊時而清晰，但往往經(jīng)由非音樂性內(nèi)容的介入而變得透徹。音樂中非音樂性的內(nèi)容主要有兩種，一種是通過聽覺想象在音樂中獲得的各種視覺形象及畫面，也稱繪畫性內(nèi)容。音樂表現(xiàn)畫面主要是通過模仿自然界的聲音、渲染氣氛等方式來暗示、象征某種畫面或情景。德彪西的音樂吸收了印象派繪畫描繪感官印象的特征，主要表現(xiàn)了作曲家通過聽覺、視覺、幻覺所捕捉到的自然現(xiàn)象、景物、人物的瞬間感覺和印象，使音樂的內(nèi)容有一種畫面感。

交響素描《海》是德彪西最為人知的管弦樂作品之一，全曲三個樂章，塑造出多幅不同的海景畫面。在第一樂章《在海上——從黎明到中午》中，樂曲一開始弦樂從低音慢慢滑向高音，從弱到強，隨著遠(yuǎn)方紅日的緩緩升起，遠(yuǎn)方微明，暗示出一幅晨光初現(xiàn)、海面平靜、海浪輕撫海灘的令人沉醉的畫面；第二樂章《浪花游戲》是一首活躍的、節(jié)奏輕快的諧謔曲，樂曲一開始，弦樂以震音的方式象征大海的平靜、遼闊，鋼琴和豎琴的完美配合展現(xiàn)出一幅波光粼粼的畫面，隨著英國管、長笛、小提琴的不斷加入，浪花之間嬉戲打鬧的場景開始生動起來，各種樂器的碰撞、聲部的遞增，在鈸和鼓的進(jìn)入下使整個喧鬧的場景達(dá)到高潮，生動地營造出一幅海浪歡騰、波動跳躍的畫面；第三樂章《風(fēng)和海的對話》更是神奇，樂曲一開始定音鼓預(yù)示著海面不再平靜，銅管的音調(diào)也顯得狂暴，力度和速度的不斷推進(jìn)，和聲的急速變化，這一切都使大海和狂風(fēng)的對話緊張瘋狂地進(jìn)行著，最后隨著圓號音色的進(jìn)入，海面又逐漸恢復(fù)了原來的平靜……而這一切，僅聽著音樂眼前就能浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面。