現(xiàn)代民族聲樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)京劇元素的借鑒

肖燕芳

【摘要】傳統(tǒng)京劇和現(xiàn)代民族聲樂(lè)同出一脈，都具有典型的中華民族藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)特征以及文化傳統(tǒng)。現(xiàn)代民族聲樂(lè)是在借鑒和吸收西方美聲唱法的基礎(chǔ)之上逐漸發(fā)展而來(lái)的，經(jīng)過(guò)歷史的演變，現(xiàn)代民族聲樂(lè)在聲樂(lè)教學(xué)、表現(xiàn)形式以及演唱技巧等各個(gè)方面都取得了良好的進(jìn)展。本文主要對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇元素進(jìn)行了概述，并對(duì)于兩者之間的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)分析，對(duì)現(xiàn)代民族聲樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)京劇元素的借鑒進(jìn)行探析。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代民族聲樂(lè)；傳統(tǒng)京劇元素；借鑒

【中圖分類號(hào)】J617 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

京劇是我國(guó)的國(guó)粹，聲腔優(yōu)美、唱法科學(xué)、發(fā)聲技巧合理，曾經(jīng)被列入為世界三大戲劇表演體系。現(xiàn)代民族聲樂(lè)就是在傳統(tǒng)聲樂(lè)基礎(chǔ)上繼承發(fā)展而來(lái)的，審美習(xí)慣、唱腔韻味以及文化底蘊(yùn)等都和傳統(tǒng)京劇聯(lián)系緊密。所以要想更好地發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂(lè)，那就絕對(duì)不能缺少對(duì)傳統(tǒng)京劇的研究，應(yīng)該合理的汲取以及借鑒傳統(tǒng)京劇中的精華，弘揚(yáng)、傳承以及保護(hù)好優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

一、現(xiàn)代民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇概述

（一）現(xiàn)代民族聲樂(lè)概述

民族聲樂(lè)藝術(shù)的主要代表就是學(xué)院派，也極具民族性和藝術(shù)性的時(shí)代精神。民族唱法從某些方面來(lái)看也能定義為民族聲樂(lè)。民族唱法主要就是傳承發(fā)揚(yáng)了曲藝演唱以及傳統(tǒng)戲曲并且借鑒了西方美聲唱法的民歌演唱的方法[1]。民歌在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。最為突出的就是歌唱語(yǔ)言藝術(shù)，所有的聲樂(lè)作品表演都是必須得通過(guò)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行的，所以語(yǔ)言藝術(shù)也是極為的重要的，吐字清晰、精準(zhǔn)是每一個(gè)演唱者應(yīng)該具備的最基礎(chǔ)的技能。在實(shí)際的演唱中一旦讀錯(cuò)聲調(diào)，那基本上整個(gè)詞的意思就都錯(cuò)了。然后就是“情”，歌曲的表演如果沒(méi)有感情的投入那將很難引起觀眾的共鳴，無(wú)法打動(dòng)觀眾的心，觀眾聽(tīng)歌主要聽(tīng)的就是情感和心境，如果沒(méi)有感情的投入那即使演唱技巧再高也是徒勞。此外就是歌曲的“韻味”，要想使一首歌曲具韻味，就必須在演唱時(shí)使用獨(dú)特的潤(rùn)腔技術(shù)，潤(rùn)腔技術(shù)可不是一朝一夕就能掌握的，這得經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的刻苦訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)的積累，難度非常大。

（二）傳統(tǒng)京劇概述

京劇在我國(guó)的傳統(tǒng)文化中的發(fā)展歷史并不算是久遠(yuǎn)，但是在戲曲的發(fā)展史中地位卻是舉足輕重。只要一聽(tīng)到中國(guó)傳統(tǒng)文化，大家就能想起京劇[2]。京劇之所以被人們所喜愛(ài)和熟知，不僅僅是依靠其美輪美奐的表演、變化多樣的扮相以及婉轉(zhuǎn)動(dòng)人的曲調(diào)，還因?yàn)樗堑悠鸱膭∏橐约案缓嵨兜脑?shī)詞。京劇從根本上來(lái)說(shuō)，所表現(xiàn)出來(lái)的是我國(guó)的道德觀以及歷史價(jià)值觀。京劇所演繹的故事中也是深刻地體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化、倫理內(nèi)涵以及傳統(tǒng)文化的價(jià)值取向，并且極為重視道德觀和藝術(shù)文化的統(tǒng)一。

二、現(xiàn)代民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇之間的關(guān)系

（一）兩者之間存在著相通性

1.文化淵源的相通性

現(xiàn)代民族聲樂(lè)和京劇藝術(shù)之間緊密相連，兩者都有著極為深厚的文化積淀，都是來(lái)源于民間音樂(lè)，群眾基礎(chǔ)極為深厚，都是通過(guò)舞臺(tái)藝術(shù)來(lái)將生活給表現(xiàn)出來(lái)。現(xiàn)代民族聲樂(lè)和京劇藝術(shù)體現(xiàn)著中華民族共同的特點(diǎn)，文化底蘊(yùn)也是共通的，都是我國(guó)傳統(tǒng)民族文化中極為重要的一部分[3]。陶冶情操、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和人品的統(tǒng)一以及追求寫意審美的特點(diǎn)等等都是極為相似。例如京劇《紅燈記》與現(xiàn)代民族聲樂(lè)《東方紅》，這兩首曲子都是將人們最真摯的感情以及民族文化底蘊(yùn)給充分地表現(xiàn)出來(lái)。

2.兩者藝術(shù)風(fēng)格方面的相通性

不論是現(xiàn)代民族聲樂(lè)還是傳統(tǒng)京劇，都是通過(guò)對(duì)人物形象進(jìn)行全面塑造，反映出最為真實(shí)的生活，通過(guò)對(duì)作品內(nèi)涵的表達(dá)將民族氣節(jié)以及道德情操充分地抒發(fā)出來(lái)，以此來(lái)鼓舞大家的精神。兩者都是來(lái)源于生活，和人們?nèi)罕娛欠植婚_(kāi)的，都表現(xiàn)出了中華民族的堅(jiān)強(qiáng)意志以及思想感情?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇在藝術(shù)風(fēng)格方面是相同的，兩者說(shuō)唱性極強(qiáng)，都給觀眾一種自然親切和樸實(shí)的感覺(jué)。

3.演唱特點(diǎn)的相通性

不論是現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱法還是傳統(tǒng)京劇唱法，都有著很好的共鳴腔體，不僅要求高位置，還要求以大本嗓為演唱中的主要方式，所發(fā)出的聲音更加明亮和純凈，穿透力和表現(xiàn)力也相對(duì)較強(qiáng)[4]。兩者都是氣沉丹田，講求字正腔圓。通過(guò)對(duì)曲子思想內(nèi)容情感的理解和揭示，豐富人物的喜悅、悲傷等各種的復(fù)雜心情。

（二）兩者之間存在著相異性

1.情感表達(dá)方面的相異性

現(xiàn)代民族聲樂(lè)的情感表達(dá)十分單一，掌握起來(lái)也相對(duì)容易，傳統(tǒng)京劇就完全不一樣，傳統(tǒng)京劇情感十分復(fù)雜，主要人物演唱重要段落情感起伏十分大，掌握起來(lái)也十分困難[5]。傳統(tǒng)京劇的表演主要側(cè)重的就是藝術(shù)方面的表現(xiàn)，程序化規(guī)范較為突出，對(duì)演員的基本功方面的要求十分嚴(yán)格，例如手眼身法步等相關(guān)技巧都必須熟練的掌握?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)唱法的表演格式卻沒(méi)有固定，主要就是唱，在表演上也只需要使用簡(jiǎn)單的手勢(shì)來(lái)進(jìn)行配合。

2.藝術(shù)體系方面的相異性

傳統(tǒng)京劇經(jīng)過(guò)兩百多年的歷史發(fā)展，藝術(shù)體系已經(jīng)相對(duì)完整，表演元素以及技巧方面也是十分成熟。例如在氣息上的歇?dú)?、偷氣以及換氣等，發(fā)聲上的“噴口”“腦后音”等等?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)由于發(fā)展時(shí)間較短，僅在技術(shù)方面借鑒了美聲唱法，還存在著諸多的問(wèn)題，一直到現(xiàn)在訓(xùn)練體系都還處于不健全的階段。

三、現(xiàn)代民族聲樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)京劇的借鑒

（一）身眼收口步方面的借鑒

每一個(gè)京劇演員首先要掌握的技能就是“四功五法”，“四功”就是唱、念、打以及坐，身眼手步口則是“五法”。四功必須得在五法的基礎(chǔ)之上來(lái)完成，兩者是不能分割的整體，京劇要想更好地完成表演，就必須兩者緊密配合。相比較于傳統(tǒng)京劇，現(xiàn)代民族聲樂(lè)起步相對(duì)較晚可和傳統(tǒng)京劇一樣也是在聲音方面十分重視，不一樣的就是現(xiàn)代民族聲樂(lè)的肢體語(yǔ)言僅僅是用來(lái)進(jìn)行輔助。現(xiàn)代民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇的表演內(nèi)涵方面是相同的，兩者的表演過(guò)程中都是蘊(yùn)含著極為豐富的含蓄美，但是前者的表演風(fēng)格卻沒(méi)有后者那么夸張。更為注重的就是聲音藝術(shù)方面，在很大程度上借鑒京劇中優(yōu)美的表演身段。最為突出的就是傳統(tǒng)京劇中的眼神交流，顧盼流離的眼神交流不僅能夠幫助觀眾更好地融入到表演的意境當(dāng)中，還能很好地幫助演員達(dá)到形神合一的狀態(tài)，使得表演更加具有特點(diǎn)和韻味，給觀眾一種流連忘返，意猶未盡的感覺(jué)。

京劇這一行里一直存在著“先看一步走，再看一張口”的說(shuō)法，京劇演員要想更好地將作品表演出來(lái)，那就絕對(duì)離不開(kāi)靈活的雙腳，可以這樣說(shuō)，整場(chǎng)表演效果都是和京劇演員的步法直接關(guān)聯(lián)，從這里也能夠清楚地看出京劇表演中演員步法的重要性。傳統(tǒng)京劇中的步法主要就是將京劇中的美感充分展示給觀眾，現(xiàn)代民族聲樂(lè)借鑒傳統(tǒng)京劇中的“五法”則不僅僅是向觀眾展示美感，更為主要的還是作品演唱的需要，這也是作品人物形象塑造的必要條件。例如在《小二黑結(jié)婚》這部著名歌劇中，第一段演唱的時(shí)候所使用的方式就是拖腔唱法，不僅將地點(diǎn)以及人物等交代好了，還將人物的性格也充分地表現(xiàn)了出來(lái)。尤其是在“洗衣裳”中的“洗”，字處理得也是十分的巧妙，不僅將主人公的急切且歡喜的心情表現(xiàn)了出來(lái)，還將其活波開(kāi)朗的性格展示給觀眾。在傳統(tǒng)京劇表演中，小芹屬與花旦小家碧玉類型，所以郭蘭英老師在實(shí)際的表演過(guò)程中也是結(jié)合了花旦這一角色的主要特征，在高興的時(shí)候笑容燦爛、眼波流轉(zhuǎn)以及神采奕奕，在肢體表達(dá)方面也是借鑒得極為合適。我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)中聲音是最為重要的，要求演員在實(shí)際演唱過(guò)程中應(yīng)該控制好自己的氣息。因此在對(duì)傳統(tǒng)京劇元素的借鑒是應(yīng)該把握好現(xiàn)代民族聲樂(lè)中的核心重點(diǎn)，沒(méi)必要進(jìn)行夸張的動(dòng)作幅度。應(yīng)該將借鑒學(xué)習(xí)的重心放在站立和眼神上面，站立的時(shí)候應(yīng)該結(jié)合具體的形象來(lái)使用相關(guān)手形以及站立的姿勢(shì)，并且還可以適當(dāng)?shù)厥褂冒虮蹌?dòng)作來(lái)加以輔助。然后就是在眼神借鑒學(xué)習(xí)方面應(yīng)該充分掌握好人物喜怒哀樂(lè)的性格，不同的人物性格應(yīng)該使用不同的表現(xiàn)手法。除此之外必須得注意的就是在對(duì)傳統(tǒng)京劇元素借鑒的過(guò)程中絕對(duì)不能隨意進(jìn)行添加，應(yīng)該合理選用合適的元素和題材，不然很可能適得其反，影響現(xiàn)代民族聲樂(lè)原先想要表達(dá)的意思。通常在歌劇中使用的相對(duì)較多，這主要就是民族歌劇與普通民歌之間的差距還是十分大的。因此要想在現(xiàn)代民族聲樂(lè)中更好地借鑒傳統(tǒng)京劇元素，首先就得深入了解以及充分地掌握好現(xiàn)代民族聲樂(lè)作品中的人物性格等各方面，以此來(lái)進(jìn)行傳統(tǒng)京劇元素的融合。

（二）演唱風(fēng)格以及韻味方面的借鑒

現(xiàn)代民族聲樂(lè)十分符合我國(guó)人民的審美，這也正是其在我國(guó)發(fā)展過(guò)程中一直深受國(guó)人喜愛(ài)的原因。隨著我國(guó)文化迅猛的發(fā)展，推動(dòng)了我國(guó)特有的民族演唱方法的確立，形成了屬于現(xiàn)代民族聲樂(lè)的獨(dú)特演唱風(fēng)格。如江浙一帶，曲調(diào)大多平和，旋律十分柔美。北方民歌和戲曲則節(jié)奏強(qiáng)勁且聲調(diào)高昂。內(nèi)蒙一帶，歌曲大多都是長(zhǎng)調(diào)遼闊并且十分開(kāi)朗。但是不管將歌曲通過(guò)什么樣的形式表現(xiàn)出來(lái)，都是必須得將歌曲中的韻味表現(xiàn)出來(lái)。這就要求演唱者們必須深入地掌握所要演唱作品的風(fēng)格及其所要表達(dá)的情感，并且還得吐字準(zhǔn)確。歌曲的韻味主要就是通過(guò)良好的咬字來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)的。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的演變和不斷的發(fā)展，我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)逐漸開(kāi)始借鑒傳統(tǒng)京劇中的演唱風(fēng)格以及京劇韻味。例如《故鄉(xiāng)是北京》這首歌曲，經(jīng)過(guò)李谷一老師的深情演唱，給觀眾一種別樣的感覺(jué)，難以忘懷。李谷一老師是我國(guó)非常著名的歌唱家，他早年有過(guò)一段戲曲學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，明白怎樣才能將京劇唱腔中的韻味融入到現(xiàn)代民族聲樂(lè)的延長(zhǎng)中來(lái)，吐字清楚咬字大方，她的表演不僅演出了傳統(tǒng)京劇的韻味，而且沒(méi)有將現(xiàn)代民族聲樂(lè)中的特色丟失，李谷一老師對(duì)傳統(tǒng)京劇元素在現(xiàn)代民俗聲樂(lè)演唱中的運(yùn)用恰到好處。又比如《梨花頌》這首作品，也是大家非常喜愛(ài)和熟悉的，很多優(yōu)秀的民族聲樂(lè)家以及京劇大家都演繹過(guò)，這首歌曲歌詞簡(jiǎn)短，曲調(diào)也十分簡(jiǎn)單，但是實(shí)際演唱起來(lái)卻大有學(xué)問(wèn)，就像那句“梨花落”還有“春入泥”中的“落”以及“入”中就是蘊(yùn)含了傳統(tǒng)京劇的韻味，如果了解得不夠深而簡(jiǎn)單帶過(guò)，那這首歌也就變得平淡無(wú)奇，失去了神采。由此可見(jiàn)，即使作曲家們將曲調(diào)編排得再好，但如果唱不出曲中的韻味，那也很難讓觀眾感受到歌曲中的意境以及神韻。

歌唱演員們應(yīng)該充分結(jié)合需要演唱作品當(dāng)中的人物性格和作品中的相關(guān)內(nèi)容，不僅需要將其中人物情感進(jìn)行充分表現(xiàn)，還必須得保證聲音的準(zhǔn)確性。針對(duì)不同的作品所做的處理也應(yīng)該是不一樣的。在我國(guó)眾多戲曲演唱技巧中，京劇演唱技巧是比較突出的。京劇中包含了多種戲種的表現(xiàn)手法以及聲音色彩，對(duì)于現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展以及借鑒有著極大的促進(jìn)作用，例如在上個(gè)世紀(jì)五六十年代中，所興起的革命樣板戲《紅燈記》以及《沙家浜》等，其中很多優(yōu)秀唱段對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代民族音樂(lè)的發(fā)展也是啟發(fā)極大。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，京劇在我國(guó)戲曲文化發(fā)展史中極具代表性，是我國(guó)國(guó)粹。自京劇形成和發(fā)展以來(lái)，不論是在我國(guó)的哪個(gè)朝代又或者是社會(huì)的各個(gè)層次，人們都是十分的喜愛(ài)，這也折射中華民族的傳統(tǒng)和優(yōu)良的品質(zhì)。在現(xiàn)代民族聲樂(lè)的表演中充分應(yīng)用傳統(tǒng)京劇各種優(yōu)秀的元素，如風(fēng)格獨(dú)特的唱腔、別具一格的表演風(fēng)格以及優(yōu)雅的身段等，不僅能夠使現(xiàn)代民族聲樂(lè)煥發(fā)新的生命，還能在很大程度上解決民歌中一直存在的枯燥乏味的問(wèn)題，給觀眾耳目一新的感覺(jué)，給觀眾奉獻(xiàn)全新的視覺(jué)盛宴。

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