鍵鈕式手風(fēng)琴的優(yōu)越性及演奏法

【摘要】20世紀(jì)80年代，鍵鈕式手風(fēng)琴（巴揚(yáng)B系統(tǒng)）進(jìn)入中國(guó)。相比我國(guó)傳統(tǒng)鍵盤式手風(fēng)琴，鍵鈕式手風(fēng)琴效能良好、設(shè)置適宜、款式精美、做工細(xì)致，左右手音域開闊，其益處不言而喻。

【關(guān)鍵詞】鍵鈕；鍵盤；音域；演奏

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

巴揚(yáng)是健鈕式手風(fēng)琴的另一稱謂，是俄羅斯的樂器，由此也有人稱它為俄式手風(fēng)琴。19世紀(jì)初，很多手風(fēng)琴制造商名下的設(shè)計(jì)師從琴的外表至琴的內(nèi)部構(gòu)造不斷進(jìn)行改良和革新就是為了將作品推廣出去。終于100年后，一種名字為賀羅姆卡的手風(fēng)琴以其較強(qiáng)的實(shí)用性和科學(xué)性獲得業(yè)內(nèi)人士的一致好評(píng)，由此得到了強(qiáng)烈推廣。當(dāng)大多數(shù)人因?yàn)閾碛兴械綕M足時(shí)，一種新型手風(fēng)琴問世。這種手風(fēng)琴因其適宜的設(shè)置、合理的密度、細(xì)致的做工、精美的款式等優(yōu)勢(shì)引起業(yè)內(nèi)人士的極大關(guān)注，很快取代了賀羅姆卡。它就是20世紀(jì)80 年代才傳入國(guó)門的鍵鈕式手風(fēng)琴。

我們平常所見的手風(fēng)琴是我國(guó)傳統(tǒng)的手風(fēng)琴，它的右手部分類似于鋼琴鍵盤，左手部分是鍵鈕（120貝司，音高在一個(gè)八度內(nèi)），而鍵鈕式手風(fēng)琴是左右手部分都是鍵鈕，右手部分同左手部分鍵鈕排列一樣密集，一個(gè)個(gè)鍵鈕就像一顆顆紐扣般小巧，所占面積比鍵盤要少很多。因此可想而知，在兩種琴體大致相同，鍵鈕音鍵數(shù)量大大多于鍵盤音鍵數(shù)量，由此音域?qū)拸V的情況下，一些難度大、音域廣的作品都可用巴揚(yáng)琴演奏。演奏一些古典作品，如巴赫、斯卡拉蒂的復(fù)調(diào)作品可以依照古鋼琴的原譜，但是這是在改寫成手風(fēng)琴譜的基礎(chǔ)上。什么是手風(fēng)琴譜？這是因?yàn)槲覈?guó)傳統(tǒng)的手風(fēng)琴音域較窄，需要將左右手高低音暫時(shí)調(diào)整，切合手風(fēng)琴自身音域范疇，但是調(diào)整后的譜子不管演奏者如何盡心處理，總是與原譜有些差距，這種差距是客觀存在的，演奏者們也是心有余而力不足。但是巴揚(yáng)左右手鍵鈕的排列呈密集狀，尤其是演奏琶音，在鍵盤琴上，因?yàn)橐翩I距離略寬，黑白鍵有高低之分，使得演奏過程中速度與準(zhǔn)確性難以把握，增加了一些難度。而巴揚(yáng)琴手指距離較窄，指法簡(jiǎn)單容易碰觸，在琴鍵上可以隨意跑動(dòng)。在大跨度中，相比于鍵盤琴手指自上而下反復(fù)穿梭，巴揚(yáng)琴就會(huì)從容、輕快許多。因?yàn)榘蛽P(yáng)琴手指距離較窄，觸鍵更加需要講究靈巧、快速、精確。尤其是大指彈奏，沒有像鍵盤琴一樣，地位突出，而是與其他四指同等位置，不相上下。在巴揚(yáng)琴上，大指由于先天不足短粗且橫躺，觸健機(jī)會(huì)相對(duì)較少。但它的觸健技巧是必須得到重視的。在運(yùn)指時(shí)接觸面積要盡可能小，如果稍不注意橫躺下去，就會(huì)出現(xiàn)噪音、雜音等。此外因?yàn)榇笾冈谖逯竷?nèi)最短，通常情況下只在一、二、三排鍵上較少跑動(dòng)，并且盡量在這個(gè)位置上（特殊情況除外），以此避免因手的穿梭幅度較大，手位失去平衡的情況出現(xiàn)。

巴揚(yáng)左手是自由低音系統(tǒng)，是由20世紀(jì)上半葉巴揚(yáng)五排鍵鈕的發(fā)明人———斯捷爾里夫之弟子薩索諾夫， 經(jīng)過長(zhǎng)年累月的研究摸索而成。開始是185B.S 自由低音，后來通過更深一步的探究，給琴體內(nèi)加入一個(gè)轉(zhuǎn)換裝置，讓它不但具有自由低音功能，還可通過轉(zhuǎn)換使左手還原（即傳統(tǒng)式， 一個(gè)八度）。巴揚(yáng)左手部分具有這種雙系統(tǒng)自由低音功能后，使得其在國(guó)際舞臺(tái)上更加勢(shì)不可擋、如魚得水。

這一項(xiàng)發(fā)明彌補(bǔ)了巴揚(yáng)樂器最終的缺憾和空白，使得它更有能力與自信與樂器家族中其他樂器比較。傳統(tǒng)的120貝司鍵盤手風(fēng)琴左手部分音域較窄，只有一個(gè)八度。如果有超過一個(gè)八度的音出現(xiàn)，就只能用僅剩（同音不同音高）的那一個(gè)音暫時(shí)替代，剩下的貝司來彈奏相應(yīng)和弦。而雙系統(tǒng)自由低音巴揚(yáng)琴的左手（當(dāng)然包括自由低音鍵盤手風(fēng)琴）彌補(bǔ)這一缺憾，運(yùn)用簡(jiǎn)單的方式將左手傳統(tǒng)低音轉(zhuǎn)換成自由低音。原左手第一、二排仍是對(duì)位低音， 原大三和弦轉(zhuǎn)為輔助音。原小三、屬七、減七和弦轉(zhuǎn)為基本音列。

現(xiàn)在巴揚(yáng)手風(fēng)琴右手演奏方法分為兩種：一種是四指演奏法（民間選用多），另一種是五指演奏法。何為四指演奏法？即演奏時(shí)右手大拇指不按鍵，放在鍵鈕的背板后面或側(cè)面，其它四指（二、三、四、五指）進(jìn)行按鍵。這種方式中大指起輔助作用，利于初學(xué)者掌握。這是因?yàn)殒I鈕式手風(fēng)琴演奏時(shí)右手一直保持著上、下、前、后的伸縮作用。每一個(gè)音鍵之間的距離很近，稍不注意就會(huì)碰錯(cuò)。在這里大指成為一個(gè)支撐點(diǎn)，適當(dāng)固定位置，作用昭然若揭。相反，如果剛接觸巴揚(yáng)手風(fēng)琴五指就全部運(yùn)用，就會(huì)因少一個(gè)支點(diǎn)而產(chǎn)生手臂懸空的感覺。一旦產(chǎn)生這種感覺手臂就容易緊張難以放松，進(jìn)而手指進(jìn)行流利演奏是不現(xiàn)實(shí)的。這是蘇聯(lián)傳統(tǒng)的演奏指法，但其解體后仍有大部分國(guó)家繼續(xù)延用。

第二種，五指演奏法，五指演奏法的完美呈現(xiàn)是建立在四指演奏法基礎(chǔ)之上，進(jìn)而進(jìn)行大指專項(xiàng)練習(xí)。五指演奏時(shí)小臂比四指演奏時(shí)略前一些，運(yùn)指時(shí)手與臂處于放松狀態(tài)。先在一、二、三排鍵練習(xí)大指下穿指技術(shù)，靈活掌握基本運(yùn)指技術(shù)后為了使大指得到足夠練習(xí)，可拓展到第四排、第五排練習(xí)。由于五指相較于其他四只最短，理論上只能上到第三排，偶爾需要時(shí)會(huì)上第四排，等五個(gè)指頭運(yùn)指能力均衡以后可以增加作業(yè)量。選用一個(gè)恰當(dāng)?shù)闹阜▽⒋笮≌{(diào)音階、琶音確定下來，使得手指能在鍵鈕上瀟灑自如地跑動(dòng)。

在演奏中如果左手是伴奏，也需要根據(jù)曲子的風(fēng)格選擇不同的伴奏型；伴奏型各式各樣，就算是相同的節(jié)奏形式，演奏方法上也應(yīng)該有一些區(qū)別。演奏時(shí)需要根據(jù)旋律的變化而轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變是微小而奇妙的?？偠灾鸢樽嘧饔玫乃肋h(yuǎn)是賢內(nèi)助，它的目標(biāo)就是輔助右手的旋律，使其更加動(dòng)聽。

如果旋律在左手或者左右手互為旋律，需要根據(jù)曲子適時(shí)轉(zhuǎn)變。是引吭高歌還是緘默嘆惋、是剛勁有力還是低嚀成聲。要想把歌曲的感情表達(dá)出來，不僅需要多次練習(xí)，還需要正確的練琴方法。在練習(xí)音與音的連貫使其富于歌唱， 練習(xí)時(shí)左手應(yīng)分別作及其連、斷的方式進(jìn)行反復(fù)練習(xí)， 一直訓(xùn)練到自己能全部駕馭和支配它。這兩種相反的觸健方法一同訓(xùn)練，可在演奏方法上、聽覺上形成明顯對(duì)比，更有助于正確區(qū)別和掌握。

非連音是一種較難的演奏方法，只有練習(xí)時(shí)用心感受，認(rèn)真體會(huì)才能展現(xiàn)出音樂的細(xì)膩。左手演奏是由手掌掌控，手背三角區(qū)發(fā)力。只有主要力量通過三角區(qū)發(fā)力，你才不會(huì)感到疲憊。通常出現(xiàn)的問題是小臂發(fā)力，由此導(dǎo)致胳膊僵硬，直接造成左手手指大力觸健、聲音僵硬粗糙等。我們探求優(yōu)柔通透的音色，所以在練習(xí)時(shí)要多動(dòng)腦，思考發(fā)力點(diǎn)在哪里，如何發(fā)力，而不時(shí)僅靠手指記憶，憑自己的感覺。

風(fēng)箱不但能夠掌控力度，而且能夠輕松掌控音樂中的語(yǔ)氣、分句、句法等其他方面。做相關(guān)練習(xí)時(shí)有三種方法，第一種，可以先從一些簡(jiǎn)練的練習(xí)曲入手。比如在五度或者八度內(nèi)用較少的音符以相同的時(shí)值構(gòu)成幾節(jié)樂句，從中任意選取幾個(gè)音，尤其是在弱拍上點(diǎn)出重音記號(hào)，依靠運(yùn)用風(fēng)箱的熟練技巧形成音符明顯的強(qiáng)弱對(duì)比；第二種，借助音階練習(xí)，彈奏時(shí)要連貫暢通，試一試漸強(qiáng)漸弱切忌突強(qiáng)突弱；第三種，將以上兩種方法結(jié)合起來，在漸強(qiáng)漸弱的基礎(chǔ)上加弱拍強(qiáng)音記號(hào)，彈奏時(shí)右手手指需要貼鍵，當(dāng)你認(rèn)為需要將某個(gè)音以強(qiáng)音對(duì)待時(shí)用風(fēng)箱作出來，這一階段需要將風(fēng)箱當(dāng)做呼吸器官。鋼琴演奏者起拍的標(biāo)志是手的動(dòng)作，而手風(fēng)琴演奏者起拍的的標(biāo)志是風(fēng)箱的呼吸，不能只用手的動(dòng)作來呈現(xiàn)樂曲，這樣容易造成音樂干巴、僵硬、失衡。要始終牢記風(fēng)箱是音樂開始的地方，也是表達(dá)樂曲情愫的地方。要讓在大力度下的風(fēng)箱變化同鍵盤的音符變化相同，通過長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，你會(huì)收獲不同尋常的控制力，并且能夠感受到風(fēng)箱就像自己的氣息一樣自然。

通過對(duì)以上兩種琴的分析對(duì)比，我們可以知道，不論是在專業(yè)還是非專業(yè)領(lǐng)域，鍵鈕式手風(fēng)琴在國(guó)際舞臺(tái)上都最具挑戰(zhàn)性，把它與傳統(tǒng)手風(fēng)琴作比較，映入眼簾的首先是右手部分的不同，外形的不同，實(shí)際上真正的不同是二者在音質(zhì)、音域方面的差異。鍵鈕式手風(fēng)琴能夠駕馭各種風(fēng)格的作品，又可大氣磅礴，又可優(yōu)柔細(xì)膩。綜上，這是質(zhì)的改變，能夠產(chǎn)生如此巧妙的設(shè)計(jì)只能有一種解釋，即人類更深層次的情感表達(dá)需要它來詮釋與表達(dá)。

作者簡(jiǎn)介：高虹（1976—），女，漢族，山西省清徐縣，碩士，中教二級(jí)，手風(fēng)琴教學(xué)與研究。