【摘要】20世紀(jì)80年代,鍵鈕式手風(fēng)琴(巴揚(yáng)B系統(tǒng))進(jìn)入中國(guó)。相比我國(guó)傳統(tǒng)鍵盤式手風(fēng)琴,鍵鈕式手風(fēng)琴效能良好、設(shè)置適宜、款式精美、做工細(xì)致,左右手音域開闊,其益處不言而喻。
【關(guān)鍵詞】鍵鈕;鍵盤;音域;演奏
【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
巴揚(yáng)是健鈕式手風(fēng)琴的另一稱謂,是俄羅斯的樂(lè)器,由此也有人稱它為俄式手風(fēng)琴。19世紀(jì)初,很多手風(fēng)琴制造商名下的設(shè)計(jì)師從琴的外表至琴的內(nèi)部構(gòu)造不斷進(jìn)行改良和革新就是為了將作品推廣出去。終于100年后,一種名字為賀羅姆卡的手風(fēng)琴以其較強(qiáng)的實(shí)用性和科學(xué)性獲得業(yè)內(nèi)人士的一致好評(píng),由此得到了強(qiáng)烈推廣。當(dāng)大多數(shù)人因?yàn)閾碛兴械綕M足時(shí),一種新型手風(fēng)琴問(wèn)世。這種手風(fēng)琴因其適宜的設(shè)置、合理的密度、細(xì)致的做工、精美的款式等優(yōu)勢(shì)引起業(yè)內(nèi)人士的極大關(guān)注,很快取代了賀羅姆卡。它就是20世紀(jì)80 年代才傳入國(guó)門的鍵鈕式手風(fēng)琴。
我們平常所見(jiàn)的手風(fēng)琴是我國(guó)傳統(tǒng)的手風(fēng)琴,它的右手部分類似于鋼琴鍵盤,左手部分是鍵鈕(120貝司,音高在一個(gè)八度內(nèi)),而鍵鈕式手風(fēng)琴是左右手部分都是鍵鈕,右手部分同左手部分鍵鈕排列一樣密集,一個(gè)個(gè)鍵鈕就像一顆顆紐扣般小巧,所占面積比鍵盤要少很多。因此可想而知,在兩種琴體大致相同,鍵鈕音鍵數(shù)量大大多于鍵盤音鍵數(shù)量,由此音域?qū)拸V的情況下,一些難度大、音域廣的作品都可用巴揚(yáng)琴演奏。演奏一些古典作品,如巴赫、斯卡拉蒂的復(fù)調(diào)作品可以依照古鋼琴的原譜,但是這是在改寫成手風(fēng)琴譜的基礎(chǔ)上。什么是手風(fēng)琴譜?這是因?yàn)槲覈?guó)傳統(tǒng)的手風(fēng)琴音域較窄,需要將左右手高低音暫時(shí)調(diào)整,切合手風(fēng)琴自身音域范疇,但是調(diào)整后的譜子不管演奏者如何盡心處理,總是與原譜有些差距,這種差距是客觀存在的,演奏者們也是心有余而力不足。但是巴揚(yáng)左右手鍵鈕的排列呈密集狀,尤其是演奏琶音,在鍵盤琴上,因?yàn)橐翩I距離略寬,黑白鍵有高低之分,使得演奏過(guò)程中速度與準(zhǔn)確性難以把握,增加了一些難度。而巴揚(yáng)琴手指距離較窄,指法簡(jiǎn)單容易碰觸,在琴鍵上可以隨意跑動(dòng)。在大跨度中,相比于鍵盤琴手指自上而下反復(fù)穿梭,巴揚(yáng)琴就會(huì)從容、輕快許多。因?yàn)榘蛽P(yáng)琴手指距離較窄,觸鍵更加需要講究靈巧、快速、精確。尤其是大指彈奏,沒(méi)有像鍵盤琴一樣,地位突出,而是與其他四指同等位置,不相上下。在巴揚(yáng)琴上,大指由于先天不足短粗且橫躺,觸健機(jī)會(huì)相對(duì)較少。但它的觸健技巧是必須得到重視的。在運(yùn)指時(shí)接觸面積要盡可能小,如果稍不注意橫躺下去,就會(huì)出現(xiàn)噪音、雜音等。此外因?yàn)榇笾冈谖逯竷?nèi)最短,通常情況下只在一、二、三排鍵上較少跑動(dòng),并且盡量在這個(gè)位置上(特殊情況除外),以此避免因手的穿梭幅度較大,手位失去平衡的情況出現(xiàn)。
巴揚(yáng)左手是自由低音系統(tǒng),是由20世紀(jì)上半葉巴揚(yáng)五排鍵鈕的發(fā)明人———斯捷爾里夫之弟子薩索諾夫, 經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年累月的研究摸索而成。開始是185B.S 自由低音,后來(lái)通過(guò)更深一步的探究,給琴體內(nèi)加入一個(gè)轉(zhuǎn)換裝置,讓它不但具有自由低音功能,還可通過(guò)轉(zhuǎn)換使左手還原(即傳統(tǒng)式, 一個(gè)八度)。巴揚(yáng)左手部分具有這種雙系統(tǒng)自由低音功能后,使得其在國(guó)際舞臺(tái)上更加勢(shì)不可擋、如魚得水。
這一項(xiàng)發(fā)明彌補(bǔ)了巴揚(yáng)樂(lè)器最終的缺憾和空白,使得它更有能力與自信與樂(lè)器家族中其他樂(lè)器比較。傳統(tǒng)的120貝司鍵盤手風(fēng)琴左手部分音域較窄,只有一個(gè)八度。如果有超過(guò)一個(gè)八度的音出現(xiàn),就只能用僅剩(同音不同音高)的那一個(gè)音暫時(shí)替代,剩下的貝司來(lái)彈奏相應(yīng)和弦。而雙系統(tǒng)自由低音巴揚(yáng)琴的左手(當(dāng)然包括自由低音鍵盤手風(fēng)琴)彌補(bǔ)這一缺憾,運(yùn)用簡(jiǎn)單的方式將左手傳統(tǒng)低音轉(zhuǎn)換成自由低音。原左手第一、二排仍是對(duì)位低音, 原大三和弦轉(zhuǎn)為輔助音。原小三、屬七、減七和弦轉(zhuǎn)為基本音列。
現(xiàn)在巴揚(yáng)手風(fēng)琴右手演奏方法分為兩種:一種是四指演奏法(民間選用多),另一種是五指演奏法。何為四指演奏法?即演奏時(shí)右手大拇指不按鍵,放在鍵鈕的背板后面或側(cè)面,其它四指(二、三、四、五指)進(jìn)行按鍵。這種方式中大指起輔助作用,利于初學(xué)者掌握。這是因?yàn)殒I鈕式手風(fēng)琴演奏時(shí)右手一直保持著上、下、前、后的伸縮作用。每一個(gè)音鍵之間的距離很近,稍不注意就會(huì)碰錯(cuò)。在這里大指成為一個(gè)支撐點(diǎn),適當(dāng)固定位置,作用昭然若揭。相反,如果剛接觸巴揚(yáng)手風(fēng)琴五指就全部運(yùn)用,就會(huì)因少一個(gè)支點(diǎn)而產(chǎn)生手臂懸空的感覺(jué)。一旦產(chǎn)生這種感覺(jué)手臂就容易緊張難以放松,進(jìn)而手指進(jìn)行流利演奏是不現(xiàn)實(shí)的。這是蘇聯(lián)傳統(tǒng)的演奏指法,但其解體后仍有大部分國(guó)家繼續(xù)延用。
第二種,五指演奏法,五指演奏法的完美呈現(xiàn)是建立在四指演奏法基礎(chǔ)之上,進(jìn)而進(jìn)行大指專項(xiàng)練習(xí)。五指演奏時(shí)小臂比四指演奏時(shí)略前一些,運(yùn)指時(shí)手與臂處于放松狀態(tài)。先在一、二、三排鍵練習(xí)大指下穿指技術(shù),靈活掌握基本運(yùn)指技術(shù)后為了使大指得到足夠練習(xí),可拓展到第四排、第五排練習(xí)。由于五指相較于其他四只最短,理論上只能上到第三排,偶爾需要時(shí)會(huì)上第四排,等五個(gè)指頭運(yùn)指能力均衡以后可以增加作業(yè)量。選用一個(gè)恰當(dāng)?shù)闹阜▽⒋笮≌{(diào)音階、琶音確定下來(lái),使得手指能在鍵鈕上瀟灑自如地跑動(dòng)。
在演奏中如果左手是伴奏,也需要根據(jù)曲子的風(fēng)格選擇不同的伴奏型;伴奏型各式各樣,就算是相同的節(jié)奏形式,演奏方法上也應(yīng)該有一些區(qū)別。演奏時(shí)需要根據(jù)旋律的變化而轉(zhuǎn)變,這種轉(zhuǎn)變是微小而奇妙的??偠灾?,起伴奏作用的它永遠(yuǎn)是賢內(nèi)助,它的目標(biāo)就是輔助右手的旋律,使其更加動(dòng)聽(tīng)。
如果旋律在左手或者左右手互為旋律,需要根據(jù)曲子適時(shí)轉(zhuǎn)變。是引吭高歌還是緘默嘆惋、是剛勁有力還是低嚀成聲。要想把歌曲的感情表達(dá)出來(lái),不僅需要多次練習(xí),還需要正確的練琴方法。在練習(xí)音與音的連貫使其富于歌唱, 練習(xí)時(shí)左手應(yīng)分別作及其連、斷的方式進(jìn)行反復(fù)練習(xí), 一直訓(xùn)練到自己能全部駕馭和支配它。這兩種相反的觸健方法一同訓(xùn)練,可在演奏方法上、聽(tīng)覺(jué)上形成明顯對(duì)比,更有助于正確區(qū)別和掌握。
非連音是一種較難的演奏方法,只有練習(xí)時(shí)用心感受,認(rèn)真體會(huì)才能展現(xiàn)出音樂(lè)的細(xì)膩。左手演奏是由手掌掌控,手背三角區(qū)發(fā)力。只有主要力量通過(guò)三角區(qū)發(fā)力,你才不會(huì)感到疲憊。通常出現(xiàn)的問(wèn)題是小臂發(fā)力,由此導(dǎo)致胳膊僵硬,直接造成左手手指大力觸健、聲音僵硬粗糙等。我們探求優(yōu)柔通透的音色,所以在練習(xí)時(shí)要多動(dòng)腦,思考發(fā)力點(diǎn)在哪里,如何發(fā)力,而不時(shí)僅靠手指記憶,憑自己的感覺(jué)。
風(fēng)箱不但能夠掌控力度,而且能夠輕松掌控音樂(lè)中的語(yǔ)氣、分句、句法等其他方面。做相關(guān)練習(xí)時(shí)有三種方法,第一種,可以先從一些簡(jiǎn)練的練習(xí)曲入手。比如在五度或者八度內(nèi)用較少的音符以相同的時(shí)值構(gòu)成幾節(jié)樂(lè)句,從中任意選取幾個(gè)音,尤其是在弱拍上點(diǎn)出重音記號(hào),依靠運(yùn)用風(fēng)箱的熟練技巧形成音符明顯的強(qiáng)弱對(duì)比;第二種,借助音階練習(xí),彈奏時(shí)要連貫暢通,試一試漸強(qiáng)漸弱切忌突強(qiáng)突弱;第三種,將以上兩種方法結(jié)合起來(lái),在漸強(qiáng)漸弱的基礎(chǔ)上加弱拍強(qiáng)音記號(hào),彈奏時(shí)右手手指需要貼鍵,當(dāng)你認(rèn)為需要將某個(gè)音以強(qiáng)音對(duì)待時(shí)用風(fēng)箱作出來(lái),這一階段需要將風(fēng)箱當(dāng)做呼吸器官。鋼琴演奏者起拍的標(biāo)志是手的動(dòng)作,而手風(fēng)琴演奏者起拍的的標(biāo)志是風(fēng)箱的呼吸,不能只用手的動(dòng)作來(lái)呈現(xiàn)樂(lè)曲,這樣容易造成音樂(lè)干巴、僵硬、失衡。要始終牢記風(fēng)箱是音樂(lè)開始的地方,也是表達(dá)樂(lè)曲情愫的地方。要讓在大力度下的風(fēng)箱變化同鍵盤的音符變化相同,通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí),你會(huì)收獲不同尋常的控制力,并且能夠感受到風(fēng)箱就像自己的氣息一樣自然。
通過(guò)對(duì)以上兩種琴的分析對(duì)比,我們可以知道,不論是在專業(yè)還是非專業(yè)領(lǐng)域,鍵鈕式手風(fēng)琴在國(guó)際舞臺(tái)上都最具挑戰(zhàn)性,把它與傳統(tǒng)手風(fēng)琴作比較,映入眼簾的首先是右手部分的不同,外形的不同,實(shí)際上真正的不同是二者在音質(zhì)、音域方面的差異。鍵鈕式手風(fēng)琴能夠駕馭各種風(fēng)格的作品,又可大氣磅礴,又可優(yōu)柔細(xì)膩。綜上,這是質(zhì)的改變,能夠產(chǎn)生如此巧妙的設(shè)計(jì)只能有一種解釋,即人類更深層次的情感表達(dá)需要它來(lái)詮釋與表達(dá)。
作者簡(jiǎn)介:高虹(1976—),女,漢族,山西省清徐縣,碩士,中教二級(jí),手風(fēng)琴教學(xué)與研究。