對高校音樂教育專業(yè)《和聲學》共同課教學的再探索

王蕾

[摘 要]《和聲學》是所有音樂專業(yè)學生專業(yè)課程設(shè)置中的必修課。自20世紀80年代以來，藝術(shù)教育就不斷地對高校音樂教育專業(yè)（又稱高師）和聲共同課進行探索、改革和實踐，教育部相繼出臺了相關(guān)文件，如1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃（試行草案）》、1995年國家教委印發(fā)的《關(guān)于發(fā)展與改革藝術(shù)師范教育的若干意見》，引起了我國各音樂院校專任教師思想上的高度重視，在教學實踐中不斷摸索總結(jié)前行。至今，這些探索仍未形成一個統(tǒng)一的認識。隨著高校教育改革的進行，大學不斷地擴建，學生不斷地擴招，教學上不斷地面臨新的問題。本文對應目前培養(yǎng)目標的要求、生源質(zhì)量、授課時數(shù)、班級學生人數(shù)等不同，在教學過程中面對的問題、取得的效果進行再探索。

[關(guān)鍵詞]《和聲學》；音樂教育；高師和聲課；教學改革

一、問題的由來

音樂院校的音樂教育專業(yè)、師范院校的音樂專業(yè)培養(yǎng)的學生為音樂師范生。在課程設(shè)置上，《和聲學》是所有音樂生的必修課程。根據(jù)學生的專業(yè)不同，該課程一般分為：理論作曲與指揮專業(yè)的“和聲學”課；音樂表演、音樂理論、音樂教育、錄音藝術(shù)等專業(yè)的“和聲學”課。

自新中國成立以來，前蘇聯(lián)的教學模式和斯波索賓等著的教材《和聲學教程》的使用，幾乎成為了我國所有音樂院校的首選，各專業(yè)的學生遵循著規(guī)范的理論體系、嚴謹?shù)暮吐暪δ?、四部和聲寫作為主導的教學模式訓練，不同專業(yè)的學生只是在學時和深度、廣度上有所區(qū)別，比如作曲專業(yè)的學生還要學習中國民族調(diào)式和聲的理論及應用、近現(xiàn)代和聲理論等。任課教師絕大部分都是由學理論作曲出身的教師擔任，老師是怎么教自己的，自己就怎樣去教學生，一代又一代延續(xù)下來。以筆者為例，1984年進入藝術(shù)學院附中理論作曲專業(yè)學習，班里只有3名學生，都是以為本科輸送合格人才做準備的。學習中，做得最多的是和聲作業(yè)——大量的四聲部高、低音題，練就了嚴謹?shù)膶懽髂芰?。到了大學階段，在以寫作為主的同時，增加了分析作品的環(huán)節(jié)，那時的鍵盤和聲是由老師在改題課上把作業(yè)邊彈邊修改中進行。畢業(yè)后留校任教，承擔了和聲課的教學。在20多年的教學生涯中親歷了基本樂科課程的各種改革與實踐，尤其是對于高師和聲課教學的內(nèi)容、應用、效果等方面有較深的體會，對于這門課程的教學模式改革過程尤為關(guān)注。

據(jù)1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃（試行草案）》文件規(guī)定“高等師范學校培養(yǎng)目標為中等學校和校外教育機構(gòu)的音樂教師”；1995年國家教委印發(fā)的《關(guān)于發(fā)展與改革藝術(shù)師范教育的若干意見》指出“要進一步明確不同辦學層次和形式的培養(yǎng)目標：本科層次主要培養(yǎng)普通高中和各類中等學校的藝術(shù)師資；?？茖哟沃饕囵B(yǎng)初級中學的藝術(shù)師資”。80年代后，隨著我國高師院校建設(shè)的蓬勃發(fā)展，傳統(tǒng)的和聲教學模式與高師音樂教育專業(yè)之間的不適應性越來越明顯，一些教師開始就此問題進行探索和改革，“特別是自90年首次召開高師理論作曲課程改革與教學研討會，并成立高師理論作曲學會以來，改革高師和聲課教學的呼聲愈見強烈”。 ①

在筆者多年高師和聲課的實踐中，比較突出的問題一是和聲鍵盤化的實踐——在校生參加各種級別的高師技能比賽都會遇到自彈自唱這個單項，把適合的和聲運用到鍵盤樂器上即興為歌曲伴奏是理論結(jié)合實踐環(huán)節(jié)最緊密的一項，畢業(yè)生在求職考核中也會遇到同樣的問題；二是學習四部和聲高、低音題寫作的問題——對于教學過程來說是需要耗費大量時間、精力才能做好的，但是在不運用于作曲環(huán)節(jié)的前提下，容易忘記。

1984年12月在南京師范大學召開的“全國高師和聲教學討論會”上認為，高師和聲教學必須體現(xiàn)“師范性”，提出了五條意見：一是使學生掌握和聲理論并為其他理論課打好基礎(chǔ)；二是除基本理論、基本技能外，還應培養(yǎng)學生的和聲思維想象與敏銳的和聲聽覺能力；三是在學習嚴格的四部和聲的同時，應結(jié)合鍵盤和聲，提高即興伴奏能力；四是以功能和聲為基礎(chǔ)，具體介紹中國民族調(diào)式和聲，扼要介紹近現(xiàn)代和聲技法；五是和聲教學不必強求一律，允許采用不同的教材、內(nèi)容和方法。②

筆者在讀了《2010年全國和聲復調(diào)教學研討會文選》中大量有關(guān)和聲課教學的文章后有了更深的感觸——在三十年來的課程改革與實踐中，問題的焦點都在理論與實踐的具體把握上：有些人強調(diào)和聲教學中技術(shù)理論的系統(tǒng)性和完整性，稱為“理論型”；另一些人則認為應該摒棄繁冗的理論教學環(huán)節(jié)，進行完全的技術(shù)性操作，以鍵盤和聲、即興伴奏為主要內(nèi)容，稱為“實踐型”；還有的人主張“理論加應用”型，即既有理論框架又有鍵盤實踐能力的教學模式。

多年來，廣西藝術(shù)學院音樂教育專業(yè)的和聲課教師也在不斷地嘗試教學改革，以2014年音樂教育本科的培養(yǎng)方案“掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識和基本技能，具有較高的文化素養(yǎng)、較強的藝術(shù)表現(xiàn)能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術(shù)活動、參與校園文化環(huán)境建設(shè)，并為終身學習打下堅實基礎(chǔ)”為指導思想。教師們在教學大綱內(nèi)容范圍內(nèi)嘗試著各種教學模式，筆者的教改課題《音樂教育和聲課分級教學的探索與實踐》由此應運而生。

二、教學現(xiàn)狀與困惑

高師和聲課圍繞著理論性和實踐性展開。和聲課程中的四個環(huán)節(jié)：四部和聲寫作、和聲音響感知、音樂作品分析、鍵盤即興伴奏都是必須的教學過程。筆者認為，在有限的課時里如何安排教學任務(wù)應該是探索和研究的方向。

（一）生源現(xiàn)狀

隨著高校的擴招，藝考熱持續(xù)，音樂教育專業(yè)生源充足，每年都有全國各地大量的學生報考廣西藝術(shù)學院。近幾年來每個音教班的學生人數(shù)都幾乎達到50人，還曾有過50多人的班級；學生們大部分都經(jīng)過考前培訓，有一定的樂理基礎(chǔ)和專業(yè)水平，但是由于不同地區(qū)教學水平和學生自身能力的差別，學生之間水平存在著較大的差異。

（二）課時安排現(xiàn)狀

和聲課在各個院校都安排在大學二年級， 并在一個學年內(nèi)完成教學任務(wù)。此時的學生經(jīng)過了第一學年的專業(yè)學習之后，具備了進行和聲課程學習的能力?，F(xiàn)在學生人數(shù)與擴招前不同的是：擴招前教學面對班級里只有20個左右的學生，現(xiàn)在面對的是一個班至少50個學生，而近兩年是把兩個班級合起來上的大課，學生超過100人。

（三）師資與教學設(shè)備現(xiàn)狀

和聲課的任課老師一般都是作曲專業(yè)畢業(yè)，作曲專業(yè)出身的教師相對于其他專業(yè)出身的教師來說，在視唱練耳、樂理以及音樂理論和技術(shù)的“四大件”等課程上具有比較扎實的功底，并具備了一定的鋼琴基礎(chǔ)，對于從事和聲課的教學是最佳人選。在教學設(shè)備上，目前教學上的軟件與硬件設(shè)施都很完善，多媒體教學已經(jīng)應用在教學環(huán)節(jié)中。

（四）教學實踐中的難題

首先是課時安排不足的問題： 按照教學大綱設(shè)定的教學計劃，雖然每個學期以18周的課時量來計算，但是實際上都上不滿18周的課。除了節(jié)假日沖突、下鄉(xiāng)采風活動，還有一些重要的學術(shù)活動有時候也會占用到上課時間，實際每個學期最多只有15周左右的課時。在這種情況下，要完成“四部和聲寫作、和聲音響感知、音樂作品分析、鍵盤即興伴奏”的教學內(nèi)容困難重重。在這四項內(nèi)容中，和聲寫作和鍵盤和聲是最需要時間磨練的，如果要面面俱到，難免顧此失彼。

其次是教學環(huán)節(jié)設(shè)計的問題，這集中體現(xiàn)在兩個方面：四部和聲寫作與鍵盤實踐。一方面，雖然可以輕松地安排出可以容納100多人的大教室，但是和聲課不僅僅是純理論課，在練習寫作的環(huán)節(jié)，教師需要在黑板上演示做題的過程，隨時需要就有可能出現(xiàn)的問題進行糾正。學生們需要從排列法到連接法以及各聲部的縱橫向處理上跟隨教師一步步進行，由于教室太大，一部分同學因為座位太遠太偏看不清黑板而放棄了學習。筆者也曾運用投影設(shè)備把PPT課件展現(xiàn)出來，但它的弊端是體現(xiàn)了結(jié)果，卻沒有了過程，而過程體現(xiàn)思路，是最重要的環(huán)節(jié)。另一方面，鍵盤和聲的教學是和聲實踐的最重要環(huán)節(jié)，這一內(nèi)容在這么多人上課的大班教學中幾乎是不可能實現(xiàn)的。哪怕是最基礎(chǔ)的音階、和弦練習，調(diào)內(nèi)Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的連接練習都是要以回課的形式來檢查指導，在有限的課時里，每個人回一次課都不能保證有時間，更何況為旋律配伴奏還涉及到調(diào)式和聲的選擇、不同音樂風格的織體選擇、和弦外音的處理、升調(diào)降調(diào)的變化、帶旋律和不帶旋律的伴奏等情況。

三、教學定位與模式的再探索

對于高師和聲課的教學，近三十年來的發(fā)展一直是不斷探索的過程。理論性與實踐性的完美結(jié)合是我們的主觀愿望。結(jié)合自己的教學實踐，拜讀各位前輩和同仁的文章，汲取符合教學實踐的做法是我們探索的途徑?？傮w上來說，不管是“偏理論型”“偏實踐型”還是“理論與實踐相結(jié)合型”，主要矛盾都是培養(yǎng)目標、教學內(nèi)容與教學模式之間的矛盾。在筆者看來，“四部和聲寫作”“和聲音響感知”“音樂作品分析”“鍵盤即興伴奏”這四個方面有任何一個方面的缺失都是高師和聲課程的遺憾，都會影響本專業(yè)整體的教學質(zhì)量及學生們專業(yè)素質(zhì)、專業(yè)能力的發(fā)展。有些老師提出的“精簡教學”是有效的方法之一，但是如果“精簡教學”是各個內(nèi)容都只蜻蜓點水般地講到，缺乏具體的練習和操作，難免會有紙上談兵的感覺，雖然看似完成了教學任務(wù)卻可能會使學生陷入一種學得很茫然的處境。也有的學校完全放棄了花費大量時間學習的四部和聲寫作，認為音樂教育（高師）學生將來從事音樂創(chuàng)作的人不多，學來無用！但對于學生來說又缺失了傳統(tǒng)和聲學的理論基礎(chǔ)，連什么是“平行八、五度”都不知道，他們成為中小學教師后連編配小型合唱都不會。教學內(nèi)容無法割舍、教學時限不足、班級人數(shù)眾多、教師工作量巨大，這種情況下，無論怎樣精簡，想在和聲課上取得良好的教學效果已然是不太可能的事情。筆者認為，通過與其他課程相結(jié)合的方法進行教學可以成為探索的另一種較好的途徑，筆者已經(jīng)在進行這方面的教學實踐。這不僅僅是在向別的課要課時，而是與相關(guān)課程互相融合、互相滲透，使得各門課程都能夠共同提高的思路。

（一）和聲課與視唱練耳課、樂理課的結(jié)合

廣西藝術(shù)學院的視唱練耳課和樂理課從大一開設(shè)，樂理課一年，視唱練耳課兩年。樂理課每周兩節(jié)，視唱課每周四節(jié)，其中兩節(jié)是分組上的小組課，這種既有大課又有小組課的教學模式特別適合理論與實踐結(jié)合的課程。視唱練耳課與和聲課的結(jié)合可以從一年級就開始，把“和聲音響感知”“鍵盤即興伴奏”這兩部分內(nèi)容引入教學。

一年級的學生雖然整個樂理知識環(huán)節(jié)還不夠完善，但是對于“和弦”這一部分的知識點是可以掌握的，教學中可以采用“感性先行”的方法。以單聲部和多聲部構(gòu)唱和弦、和弦連接來感受和聲音響，通過模唱和聽辨教師給出的“正格”“變格”“復式正格”等和聲進行加深對傳統(tǒng)和聲語匯的了解；通過對大、小三和弦的色彩辨析對調(diào)式內(nèi)的正、副和弦有所區(qū)分；通過對減三、屬七、導七和弦的模唱、構(gòu)唱感受不協(xié)和和弦的緊張度與傾向性；通過樂理當中的“解決”掌握調(diào)式內(nèi)的音程、和弦走向。固定調(diào)的視唱訓練過程也可以成為鍵盤練習的過程——和聲的鍵盤化是目前階段大家都覺得非常需要而又很難在短期訓練中有成效的。我們不妨嘗試在唱音階的時候要求彈出音階；唱大、小調(diào)的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ連接的同時要求學生在鍵盤上同步彈奏出來。這樣，學生在視唱課上加入了鍵盤練習的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，每一個調(diào)都有幾周的時間來練習，教師可以在小組課上進行檢查和指導。在此階段，雖然和聲的理論還沒有講授，傳統(tǒng)和聲的功能進行還沒有概念，但是在音響聽覺上會形成一種慣式，調(diào)內(nèi)正三和弦能夠在鍵盤上找到位置，可以為將來的即興伴奏環(huán)節(jié)打下比較好的基礎(chǔ)。

（二）和聲課與鋼琴課、鋼琴編配課的結(jié)合

音樂教育專業(yè)的學生必修鋼琴課，學生們根據(jù)入學時的主專業(yè)區(qū)分為主修還是副修，有相當一部分學生鋼琴是零基礎(chǔ)，這部分學生在即興伴奏這個環(huán)節(jié)最難。大家經(jīng)?？吹剑撉賹I(yè)的學生沒有幾個能彈即興伴奏的，而鋼琴基礎(chǔ)差的學生則更難于下指。許多鋼琴老師就高師的鋼琴教學改革也做了非常多的探索，這一現(xiàn)象現(xiàn)在正慢慢地有所改變。筆者認為，如果鋼琴課不只是彈練習曲和樂曲，多彈一些聲樂伴奏，通過伴奏譜對和聲、織體進行分析，了解其中的規(guī)律，對其進行模仿就是一種很好的學習。老師通過檢查、指導學生的回課加以督促，布置一部分是為歌曲配伴奏的作業(yè)。

（三）相關(guān)課程相結(jié)合的教學實踐

一名老師任教多門相關(guān)課程一直是高校教師的慣例，筆者就曾經(jīng)歷過同時任教一個班級的樂理和視唱課的教改嘗試，并且繼續(xù)任教同班級的和聲課。這樣的實踐效果很好，三門課程內(nèi)容互相關(guān)聯(lián)，知識點交相融匯，授課過程游刃有余，學生們在理論課上沒能體會到的都可以在唱、聽的過程中得到切實的感受。即興伴奏課與和聲課本就是一脈相承的課程，即興伴奏的過程是把和聲語匯、織體形態(tài)、音樂風格等的處理在腦子里面形成后通過演奏展現(xiàn)出來。即興伴奏能力強的人一定是“眼前無譜，心中有譜”，有慣用的和聲進行、音型運用熟練、各個調(diào)的和弦位置反應快速而準確……這項技術(shù)之所以難并不是因為以上各個環(huán)節(jié)需要有多高的難度，關(guān)鍵是老師的指導和時間的打磨。

因此，相關(guān)課程結(jié)合的教學模式對老師的要求比較高，需要精通基本樂科的所有知識點和教學法，同時還要有比較強的鍵盤和聲能力，老師本身就得是個“理論加實踐”型的人才。教學相長，老師也會在教學中不斷進步、不斷成長。

四、結(jié)語

關(guān)于和聲教學的目的，筆者贊同這樣的說法：“讓學生能夠?qū)W到的知識和技能應用到實際的多聲音樂分析、寫作和表演的實踐中，使其成為理解音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)作音樂的工具。”{1}“高師和聲教學”的提出使該課程有了特別的指向，我們理解為更具有實用性和操作性，以上的思路都是基于這一點展開的?！胺旨壗虒W”并不是像考級那樣學到什么程度考幾級，而是把學科內(nèi)容分化到相關(guān)課程里消化和打磨，這種分化使得和聲課上的內(nèi)容可以在大學三年的時間里相互滲透，不僅局限于短短的課時中，目的就是希望學生能夠在理論與實踐上都得以加強。音樂教育（高師）專業(yè)的學生本科畢業(yè)后也并不是都到中小學任教，在各行各業(yè)都有，即便依然從事有關(guān)音樂的工作，側(cè)重點也會有所不同，本科教學就是能夠給學生打開一扇門，帶領(lǐng)他們走進來，指出學習的方向。