新西南劇展與文學教育之美

劉鐵群

[摘 要]廣西師范大學從2013年底開始策劃新西南劇展活動，陸續(xù)推出了《秋聲賦》《舊家》《桃花扇》《花橋榮記》等經(jīng)典劇目，在全國產(chǎn)生了重要影響。從學科教學層面來說，新西南劇展實際上是一種創(chuàng)新型的文學教育，它的突出特點之一是以創(chuàng)新的方法與模式展示了文學教育之美。對于文學教育者來說，如何呈現(xiàn)文學教育之美是不該回避的問題。文學是語言的藝術，文學之美需要通過閱讀、想象的過程去間接體會。新西南劇展是將經(jīng)典文學作品搬上舞臺，以音樂調動情緒之美，以舞美烘托意境之美，以表演展示情感之美，以臺詞激活語言之美，使文學之美得到更生動、更直觀、更全面的呈現(xiàn)。

[關鍵詞]新西南劇展；文學教育；情緒之美；意境之美；情感之美；語言之美

廣西師范大學從2013年底開始策劃新西南劇展活動，陸續(xù)推出了《秋聲賦》《舊家》《桃花扇》《花橋榮記》等經(jīng)典劇目，在全國產(chǎn)生了重要影響。新西南劇展活動是集科學研究、學科教學和社會服務于一體的極具包容性的大型文化藝術活動。從學科教學這個層面來說，新西南劇展是一種創(chuàng)新型的文學教育，它的突出特點之一是以創(chuàng)新的方法與模式展示了文學教育之美。文學是藝術，文學教育應該是美的。對于文學教育者來說，如何呈現(xiàn)文學教育之美是不該回避的問題。文學是語言的藝術，文學之美需要通過閱讀、想象的過程去間接體會。新西南劇展則是將經(jīng)典文學作品搬上舞臺，借助音樂、舞美、表演、臺詞等綜合手段使文學之美得到更生動、更直觀、更全面的呈現(xiàn)。

一、以音樂調動情緒之美

在話劇這種舞臺藝術中，音樂是極其關鍵的元素。恰當?shù)剡\用音樂，能大大增強舞臺藝術的表現(xiàn)力。而對于被搬上舞臺的文學作品來說，不管原著是劇本還是小說，音樂都能起到渲染情緒，營造氛圍的作用。

在新西南劇展中，音樂的使用特別受到專家和觀眾的認可。田漢的話劇《秋聲賦》本身就是一個充分運用音樂元素的劇本。劇中有《主題歌》《漓江船夫曲》《擦皮鞋歌》《落葉之歌》《瀟湘夜雨》《銀河秋戀曲》等六首歌。在閱讀過程中，多數(shù)讀者會把關注的重點落在故事情節(jié)和戲劇沖突上，歌詞可能被快速瀏覽，甚至被忽略。但在話劇舞臺上，這六首歌卻能抓住觀眾的心，帶動觀眾的情緒?！吨黝}歌》奠定了全劇的基調，《漓江船夫曲》顯示了壓抑中的力量，《擦皮鞋歌》以兒童的天真轉換話劇的氛圍，《落葉之歌》唱出了女主人公胡蓼紅的心聲，《瀟湘夜雨》表現(xiàn)了兩位女主角由情敵變成戰(zhàn)友后的細膩、溫柔和美好，《銀河秋戀曲》是全劇的升華。其中《落葉之歌》最具感染力：“草木無情，為什么落了丹楓？像飄零的兒女，蕭蕭地隨著秋風。相思河畔，為什么又有漓江？挾著兩行清淚，脈脈地流向湘東。??！秋風送爽為什么吹皺了眉峰？青春尚在為什么灰退了唇紅？趁著眉青，趁著唇紅，辭了丹楓，冒著秋風，別了漓水，走向湘東。落葉兒歸根，野水兒朝宗，從大眾中生長的，應回到大眾之中，他們在等待著我，那廣大沒有媽媽的兒童。”優(yōu)美的旋律和歌詞先把觀眾帶入唯美感傷的情緒，最后又從感傷中反彈出振奮人心的力量。

話劇《花橋榮記》改編自著名作家白先勇的同名小說。改編者非常重視音樂元素的運用。話劇開場，懷舊的歌詞、懷舊的曲調就把觀眾帶入濃濃的思鄉(xiāng)情緒中：“那雙筷子，還在老家筷筒，那碗米粉，還在老家碗中，那扇老門，還在夢中打開，那個味道，還在老家，等我，回來……”對桂劇的運用也是《花橋榮記》的一大亮點。盧先生唱了一曲小金鳳的《薛平貴回窯》，一句“十八年老了我王寶釧”把老板娘春夢婆的淚唱了出來，也把很多觀眾的淚唱了出來。這句唱詞加上動人的唱腔，與話劇要表現(xiàn)的情緒接合得天衣無縫。正如劇中“我”的獨白：“人家王三姐等了十八年，到底把薛平貴等著了，我、盧先生、還有秀華，也等了十八年，卻沒有等著。我怕是永遠等不著了，也看不出盧先生、秀華還有多少年才能等著，或許跟我一樣，永遠等不著了。離鄉(xiāng)的人，最聽不得鄉(xiāng)音，偏偏又忍不住想聽；分離的人，最看不得《回窯》，卻偏偏忍不住想看……”白先勇的原著含蓄內斂，文學感悟力低的人不一定能感受到其中隱藏的強烈感情，話劇《花橋榮記》用一段桂劇就讓刺痛人心的思鄉(xiāng)之情滿場回蕩。

二、以舞美烘托意境之美

文學作品的意境是借助語言、形象傳達出來的意蘊和境界。意境是抽象的，難以言傳的。意境之美要通過深度閱讀和文學想象才能夠感受和領悟。在話劇藝術中，舞美設計是烘托意境的重要手段之一，舞美能以相對具象的手段表現(xiàn)抽象的意境。策劃新西南劇展的團隊成員主要是文學專業(yè)出身，而不是戲劇專業(yè)出身，因此無法在技術上打造最專業(yè)的舞美。但是由于對文學有深入的理解能力，能精準地抓住作品的審美風格和美學特質，他們的舞美設計做到了不事雕琢卻能樸素地展現(xiàn)作品的內在審美精神，充分表現(xiàn)了作品的意境之美。

田漢的原著《秋聲賦》貫穿著濃郁的秋的氣息，唯美而感傷。在舞美設計上，《秋聲賦》以灰褐色為主色調，繪制了四幕背景：第一幕是桂林的象鼻山；第二幕是桂林的環(huán)湖路旅館；第三幕是桂林的七星巖；第四幕是長沙老宅。為了增加懷舊效果，先將這四個背景繪制成油畫，然后用亞麻布噴繪。《秋聲賦》舞美設計中色調的選擇是寫意而非寫實，現(xiàn)實中桂林的秋天依然是青山綠水，但灰褐色的色調和亞麻布的材質能更恰當?shù)貍鬟_出懷舊、憂傷、蕭瑟的氣息。同時，在灰褐色調的基礎上又凸顯了秋月之夜、秋雨之聲、丹楓飄落等元素，這就使得懷舊、憂傷、蕭瑟的氣息中又深蘊著唯美。

白先勇的小說《花橋榮記》彌漫著鄉(xiāng)愁，含蓄優(yōu)美，像一首散文詩。但是，對于這種淡化情節(jié)的抒情小說，習慣于追尋故事或沒有耐心的讀者很難領略其意境之美。話劇《花橋榮記》的舞美設計成功地將這種難以領略的意境之美轉化成了可以直接體驗的視覺感受。話劇《花橋榮記》有臺北和桂林兩個場景，臺北的場景是現(xiàn)實，桂林的場景是回憶，兩個場景穿插交替。女主人公春夢婆不斷地回望故鄉(xiāng)桂林，每一次回望都構成場景的轉換，舞臺由臺北轉向桂林，而每一次回憶只是美好的夢幻，主人公還是被迫回到殘酷的現(xiàn)實中，舞臺又由桂林轉換到臺北。在風格上，臺北的場景是日常化的寫實，是柴米油鹽，一地雞毛，困頓窘迫；桂林的場景是理想化的寫意，是詩情畫意、神姿仙態(tài)、如夢似幻。其中，桂林場景中風景如畫的花橋、漫天盛開的桂花、古雅質樸的米粉作坊等都給觀眾留下美好而深刻的印象。特別值得一提的是，臺北和桂林兩個場景的轉換銜接都是由女主人公春夢婆的一段憂傷的獨白完成的。此時燈光的設計是全場燈滅，只有春夢婆站在定點燈的光束中，營造了穿越時空，恍若隔世的夢幻感覺。話劇《花橋榮記》的舞美設計把小說《花橋榮記》中詩一般的意境表達得淋漓盡致。

三、以表演展示情感之美

文學創(chuàng)作的重要目的之一是表現(xiàn)情感，文學作品能讓讀者產(chǎn)生共鳴的重要因素也是情感。文學通過語言文字表達情感，話劇主要通過演員的表演表達情感。話劇表演關鍵在于走心，走心則能充分展示作品的情感之美。

以《秋聲賦》第三幕的結尾為例，胡蓼紅想帶徐子羽去馬尼拉，想讓大純叫她媽媽，都被拒絕了。之后因為幾位難童的觸動，她決定從無望的愛情中走出來，投身革命，去長沙參加救助難童的工作。田漢的原著對此只有如下四行字的描寫：

子羽走了

秋風一陣，紅葉數(shù)片紛紛飄下

胡蓼紅（起身捉住，輕輕地）啊，“草木無情，有時飄零……”

（從皮夾內取出小鏡來，無聊賴地理理發(fā)，擦擦口紅。感于景物，遂唱《落葉之歌》）

這幾行字表達了胡蓼紅極其復雜的感情?！肚锫曎x》對這個片段的處理非常成功：當《落葉之歌》憂傷的曲調響起，楓葉紛紛飄落，胡蓼紅和徐子羽分別站在舞臺兩側，緩慢地相對而行，慢慢地靠近，再靠近，可真正的靠近實際上是擦肩而過，眼里明明都有對方，卻克制自己沒有轉身看對方一眼，腳下似乎有千斤重，卻只能負重前行，而且距離越來越遠，越來越遠。直到徐子羽下場，胡蓼紅猛然轉身，向徐子羽的方向追了幾步，望眼欲穿，四處尋找愛人的身影，卻什么也看不到。她面向觀眾，虛弱無力地后退到舞臺中央，然后緩緩蹲下，拾起一片紅葉，淚水滴落。隨著《落葉之歌》的曲調從憂傷轉向高昂，胡蓼紅逐漸調整好情緒，不再軟弱，她毅然站起，目光堅定，轉身走向舞臺深處。這一段表演有深愛，也有心痛；有軟弱，也有新生。唯美而抒情，憂傷中又蘊含著力量。把胡蓼紅的復雜的情感轉變鮮活地展示出來。可以說，這段表演就是對上述四行文字所傳達的感情的深度解讀。

話劇《桃花扇》塑造了品格高潔的亂世佳人李香君，女主角李香君的表演對這部作品情感的表達起到了最關鍵的作用。她的一舉一動、一顰一笑都牽動觀眾的心。在《桃花扇》的結尾，女主角李香君的表演將全劇的情感推向高潮。李香君與侯方域劫后重逢，李香君的情感經(jīng)歷了欣喜到絕望的轉折，這個轉折點是通過侯方域的辮子表現(xiàn)出來的。侯方域對李香君深情地說：“你的災難過去了，從此以后，我們永不分離了。你是我最心愛的一個人，到了我家里，也沒人敢欺負你?！崩钕憔腋５匾蕾嗽诤罘接虻膽牙?。但就在李香君感到最幸福的時刻，她摸到了侯方域的辮子。此時，似乎舞臺凝固，時間停止，她抓住辮子的手停在空中，眼神里是滿滿的驚恐。這個停頓的瞬間是這段表演的關鍵，這是李香君的幸福被粉碎的瞬間，也是她的情感轉變的瞬間。她無望地后退，質問侯方域：“你以前對我說的什么話？你曾經(jīng)拿什么來鼓勵過你的朋友、你的學生，你還鼓勵過我！你不是說，性命可以不要，仁義、道德、氣節(jié)是永遠要保住的嗎？你為什么不跟著史可法閣部一同守城？回家去你至少可以隱姓埋名，你為什么不？為什么要在許多人起兵勤王的時候，去考這么一個不值錢的副榜？”“你不是常罵人賣身無恥嗎？你為什么又去投降？”李香君撕了扇子，跌跌撞撞地跑向房里，暈倒在地。她說的最后一句話是：“蘇師傅，柳師傅，妥姨，寇姨，卞姨，你們都是好人，我死，要你們在我面前。我死了，把我化成灰，倒在水里，也好洗干凈這骨頭里的羞恥！”一段細膩傳神的表演把香君的溫柔賢淑、高潔剛烈生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。

四、以臺詞激活語言之美

文學是語言的藝術，語言美是文學之美的重要體現(xiàn)之一。在話劇舞臺上，臺詞是重要的表現(xiàn)手段，演員的每一句臺詞都要恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感與性格。因此，演員對臺詞的精準把握能夠充分演繹并激活語言之美，呈現(xiàn)語言的藝術魅力。新西南劇展的演員多數(shù)是來自漢語言文學專業(yè)的本科生，他們沒有受過專業(yè)的表演訓練，但是有較好的文學感悟力。在團隊老師的指導下，他們反復思考領悟，反復練習打磨，提高臺詞的表現(xiàn)力。當他們能恰當精準地把握臺詞，也就是掌握了語言的內涵與魅力，同時也能向觀眾傳達了文學的語言之美。

在《秋聲賦》中，女主角胡蓼紅和男主角徐子羽都是詩人，他們的語言都有詩的品格，但是由于性格不一樣，他們的語言呈現(xiàn)出的是不同的詩性之美。胡蓼紅是瀟灑熱烈的，在剛到桂林，見到徐子羽時，胡蓼紅熱烈地表達內心如烈火般燃燒的愛：“瞧，你這傻樣子，你生氣了是不是？我就喜歡你生氣，你生氣同你高興一樣可愛。羽，你真不知道我是怎樣的愛你，本來我預備搭車子來的，一想那太久了，至少得十天，這十天要等于十年，我怎么忍受得了？費了很大的事我才坐飛機來。為什么？為的早一刻看到你，別讓我的羽變成一個老書呆子了?？刹皇菃?？聽見我來了，你不趕快來接我，kiss我，反而躲在別人家房間里寫文章，你不是老書呆子是什么？”與胡蓼紅相比，徐子羽的性格是深沉內斂的，如果說胡蓼紅的語言是熱烈的詩，那么，徐子羽的語言是憂郁的詩，面對胡蓼紅熱烈的表白，徐子羽的反應是：“這真是我們的悲劇。蓼紅，你沒有來，我的確常常在想著你。你寫來的信每一個字也曾經(jīng)給了我很大的安慰。我每逢工作不甚如意的時候，未嘗不望你能來，我想你若是來了，我們就有了幫手了，也不愁寂寞了。你當然知道桂林這些日子人又少，天又老下著雨，處處都有著秋意，我想你若來了，我們的春天也許就回來了?？墒沁@是什么緣故？現(xiàn)在你來了，我的心反而更加陰沉起來了，似乎秋意更加深了。”《秋聲賦》男女主角在臺詞上的成功充分表現(xiàn)出兩種語言之美。

話劇《花橋榮記》的劇本改編是成功的。白先勇的小說《花橋榮記》像一首抒情詩，劇作家張仁勝的改編成功地保留并深化了原著的抒情風格。例如，關于米粉丫頭與營長青澀美好的戀情有這樣一段對話：

營長：（繞開話題）你平日里是去漓江洗頭——

米粉丫頭：有什么稀奇？桂林妹子，但凡離的江邊近，都去漓江洗頭。

營長：不過，只有你洗頭那塊石頭的左邊有一蔸桂花樹——

米粉丫頭：（驚訝地）你怎么曉得？

營長：桂花樹在上游，桂花跌落漓江，花瓣順水流到你洗頭的地方，因此，你的頭發(fā)比一般桂林妹子的頭發(fā)多一股香氣……

米粉丫頭：（不敢相信地）一蔸樹的桂花泡一江水，你真的能聞出來？

營長：桂花的香味叫什么，你知道嗎？

米粉丫頭：（心跳地）不、不知道……

營長：天香。桂林人來花橋榮記，都是聞到了花橋榮記的米粉香；我來花橋榮記，聞到的是你頭上的天香……

米粉丫頭忽然臉紅地捂住臉……

米粉丫頭：你、你壞，聞人家頭發(fā)……

營長：（緊張地）對不起，我忘了你年紀小，嚇著你了，認罰，認罰，再要四碟米粉。

米粉丫頭：（嬌嗔道）不給吃，我要罰你——

營長：罰我做什么？

米粉丫頭：（鼓足勇氣地）罰你……帶我去看小金鳳的戲。

這就是讓春夢婆一輩子忘不了的初戀，這就是讓春夢婆一輩子忘不了的桂花樹、漓江水，這一段米粉丫頭和營長的臺詞表現(xiàn)了詩一般純美的戀情。最能體現(xiàn)《花橋榮記》抒情之美的是女主人公春夢婆在臺北與桂林場景切換過程中的獨白，比如第十二場中關于我在夢中到桂花樹下洗頭的兩段獨白：

我：（獨白）在夢中，我一次又一次來到這株桂花樹旁邊洗頭，每次夢中來到這里，枝上總是沒有一朵花，我洗著洗著，就會哭醒，醒了后問自己，桂花樹沒有花，我哭什么呢？

……

我：（獨白）我知道桂花樹沒有花，我為什么哭了……那年，他是聞著我頭發(fā)里的香味兒找到我的，后來，我到了臺灣，他一直沒來……不是他不找我，是我沒用桂花泡過的漓江水洗頭，頭發(fā)沒有他說的天香，聞不到天香的他就會一直找不到我……他一定找得很苦，而我卻一直在臺北長春路用這里的水洗頭……好不容易在夢里去漓江洗一回，誰知桂花樹還是沒花，我哭了……桂花樹啊，今夜我又來到漓江洗頭，求求你開花吧，頭發(fā)有了你的香味，他才能找著我呀……

金黃的桂花雨從天而落，紛紛揚揚地落在“我”的長發(fā)上……

“我”轉著圈迎接漫天桂花雨，然后挽好頭發(fā)，離開那棵桂花樹……

我：（輕輕地）薛平貴，我的頭發(fā)香了，你在哪兒呀……

這兩段獨白美到了極致，也悲到了極致。女主角感情飽滿的獨白生動的呈現(xiàn)了《花橋榮記》語言的抒情之美。

新西南劇展推出的劇目都是中國現(xiàn)當代文學史中重要的經(jīng)典作品，也是課堂教學中要涉及的重要內容。因此，學生參加演出或觀看話劇的過程也是接受文學教育的過程。只是受教育的場地由課堂轉向了舞臺，形式由單純的講授轉向了綜合的審美。這種轉變實際上是使文學教育以美的形式傳達美的內容，也使學生學習的過程變成審美的過程。在某種程度上可以說，新西南劇展是以創(chuàng)新的教學方式凸顯了文學教育之美。