風雅背后的尷尬

【摘要】文章通過“風雅背后的尷尬”剖析了中國原創(chuàng)歌劇所面臨的諸多困局。從第二屆歌劇節(jié)參演劇目的評述作為開端，通過對歌劇《貂蟬》等劇目的評論，以親歷者的筆觸發(fā)現(xiàn)當下歌劇創(chuàng)作中的一個個隱憂，及其背后所暴露的中國歌劇創(chuàng)作環(huán)境的惡劣和異化。

【關(guān)鍵詞】“歌劇節(jié)”；“高、大、上”；“持之以恒”

二O一四年十月底到十一月初，由文化部和湖北省政府聯(lián)合主辦的第二屆中國歌劇節(jié)，在武漢開幕。這是時隔三年之后中國歌劇的又一次集中展示。其中，中國劇目十六臺，外國劇目四臺。原創(chuàng)作品作為最大的蛋糕，淋漓盡致地全方位展現(xiàn)了“高、大、上”的創(chuàng)作思路。作為小眾藝術(shù)的歌劇，在難得的歡愉之后，被功利裹挾的尷尬、困惑及無奈，一覽無余。

一、“高、大、上的主創(chuàng)團隊”

劇本乃一劇之本，戲劇沖突如何展開，美學背景下的文學性如何表達，人物形象如何塑造，主題如何呈現(xiàn)。這些都取決于編劇。甘肅省歌劇院的入選作品《貂蟬》，編劇由黃維若擔當，出品方的這一選擇包含有多少期待，恐怕不必多說。入選作品的作曲家團隊，同樣是大咖云集。金湘、鄭冰、莫凡、關(guān)峽、徐占海、崔炳元、郝維亞等等。崔炳元對歌劇《貂蟬》的音樂創(chuàng)作贊譽與質(zhì)疑皆有。作為交響音樂的駕輕就熟者，《貂蟬》的交響性，從首演開始就充斥著完全不同的兩種聲音，既有毋庸置疑的肯定，也有毫不掩飾的異議。曲調(diào)的歌唱性和美感是不可否認的短板，音樂的戲劇性表達的確還有著諸多可待商榷的地方，合唱的配重是否合理也值得探討，為數(shù)不多的重唱，多聲部的疊加讓聽覺顯得散亂，同時讓演員的重唱功力漏了怯。

要想實現(xiàn)“高、大、上”的訴求，少不了豪華的舞美團隊，羅江濤、黃海威、劉杏林、修巖、劉科棟等等。這些名家的設計滿是特色，一個共有的特點就是大制作，其中鮮有簡約的風格。有不少劇目在指定劇場無法上演，除了個別的新建劇場，更多的老舊劇場無論是舞臺面積，還是硬件設施都無法滿足演出需要，砸墻開洞甚至動用吊車，接拉專線晝夜奮戰(zhàn)，成為普遍常態(tài)，真是八仙過海各顯其能。能夠不折不扣的滿足需求的現(xiàn)代化劇場，在各地都屈指可數(shù)，傳播交流是藝術(shù)作品的一個重要功能，這些從創(chuàng)作之初就可以預見的難題，將成為制約其實現(xiàn)演出場次的巨大障礙。

二、人才困境下的主演外聘

作為參演的省級院團，人才的匱乏和不齊整，是全國性的普遍問題，個別硬頂上去的老演員也已是強弩之末，很多的力不從心，讓人慨嘆舞臺的殘酷。年輕演員能唱的演不了，會演的唱不下來，受過系統(tǒng)歌劇訓練，能力均衡獨當一面者寥寥無幾。難堪大任的演員現(xiàn)狀，催生了外聘主演的普遍，這里既有基于藝術(shù)的考量，也不無名利的左右。投入的多寡決定了外聘者的層次，外聘演員唱的不是獨角戲，演唱水準和表演功力上的差距，不良嫁接下的舞臺呈現(xiàn)，讓觀眾的聽覺視覺會很分裂。真金白銀的投入，有的效果明顯，目的達到。有的差強人意，黯然收場。

三、功利與成本妥協(xié)下的短促出擊

制作周期的短促，參演團隊的龐大。如果細數(shù)入選劇目，近三五年來的新創(chuàng)作品，都有大干快上之嫌。

作曲，三個月到半年，包括試聽、試唱、修改、配器直至交稿（總譜）已經(jīng)是精耕細作了，月余或幾十天完工的不在少數(shù)。作曲家既有自我的局限，也應該有成本的考量。

導演，從拿劇本作案頭，到進排練場，導演闡釋成了不被重視的個人秀，出品方就算有什么意見，也已經(jīng)是細碎支離甚至是不被理睬的，原因很簡單，這時候錢已經(jīng)花出去一大半了，首演的日期都倒計時了，就像上坡路上的車子，甭管是哪家的都只能是一鼓作氣往前推?；A部分和場景部分，包括過場，都由導演助理按照臺本前期完成，大導們都只負責主要演員、主要場次，一個月左右的時間里，差不多有三分之一或者一半的時候能看到大導的影子，就算不錯了。

外聘的主演們，在一個月時間里，要完成所有的唱段，舞臺的調(diào)度，合樂、合光、合成等等。有多少時間揣摩人物，讓角色往心里去，真的不好說。表演對絕大多數(shù)歌劇演員來說是短板，成名成家的不少大人物都無法回避。游離在自我和角色之間，進進出出不可避免。唯一的遮羞布就是聲音了，但人聲不是器樂，更不是CD，難免會有這樣那樣的問題，節(jié)奏、音準、聲音的質(zhì)量，力不從心者還真不少。

按照歌劇的藝術(shù)規(guī)律，其體量原本就不小，本屆歌劇節(jié)二百人以上的團隊并不鮮見，這是作品需要的，還是創(chuàng)作者為達到某種目的主觀決定，一旦表面化、庸俗化的理解了“高、大、上”，就算實現(xiàn)了獲獎的目的，成本的高啟也無法讓劇目走下去。

說到底，剛剛起步的歌劇節(jié)其積極意義是毋庸置疑的，如何以平和理性的心態(tài)看待這門藝術(shù)，是每一個歌劇人都應該冷靜思考的問題。面對生存的困境，行業(yè)的困局，沒有什么捷徑可以走，全方位的人才匱乏，是二十多年不重視的惡果，外聘的豪華團隊無異于飲鴆止渴，游走在各個東家間的同質(zhì)化販賣，能有幾多價值。藝術(shù)是絕不能上流水線的，很多過去不想做，不愿做的事，得靜下心來一點點地做，一年年地做。從大處著眼，小處著手，用有內(nèi)容，有情感，有溫度的作品鍛煉演員，培養(yǎng)觀眾。丟掉妄圖通過一部作品，一蹴而就的幻想。銘記“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的創(chuàng)作根本，老老實實在這條任重道遠的路上，持之以恒地走下去。

參考文獻

[1]沈祺.原創(chuàng)歌劇需要科學發(fā)展——觀國家大劇院《西施》有感[J].歌劇，2009（12）.

[2]尼洪濤.從第二屆武漢中國歌劇節(jié)看中國原創(chuàng)歌劇的發(fā)展[J].大舞臺，2015（08）.

作者簡介：陳源（1971.01—），男，甘肅人，本科，二級演員，研究方向：表演理論、文藝評論。