技術(shù)在歌曲創(chuàng)作中的運(yùn)用

[摘 要]

MIDI技術(shù)可以理解為利用計(jì)算機(jī)設(shè)備制作音樂的一種技術(shù)。它解決了以往音樂創(chuàng)作的不足，并為音樂的發(fā)展展現(xiàn)出了很好的前景，同時(shí)也對(duì)從事音樂方面的工作者提出了更高的要求。MIDI技術(shù)使各種軟件、硬件、各種虛擬電子樂器、演奏信息控制器、計(jì)算機(jī)以及其他設(shè)備實(shí)現(xiàn)相互之間的信息交流。通過MIDI技術(shù)的運(yùn)用，可以多方面有效于歌曲創(chuàng)作。

[關(guān)鍵詞] MIDI技術(shù)；歌曲創(chuàng)作；運(yùn)用

[中圖分類號(hào)]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）01-0102-03

一、MIDI技術(shù)音樂創(chuàng)作的時(shí)代性

MIDI技術(shù)從1983年發(fā)展至今，經(jīng)歷了30多年的變化進(jìn)步。尤其是近十年的變化更是翻天覆地的。大致可以從三個(gè)方面來說明MIDI技術(shù)的突飛猛進(jìn)。

1MIDI技術(shù)實(shí)質(zhì)變化

1983年至2000年左右，MIDI的概念僅僅是一種協(xié)議化的信號(hào)傳輸。從這以后，出現(xiàn)了大容量采樣音源，音序器軟件開始支持VST，這對(duì)MIDI技術(shù)發(fā)展起到了推動(dòng)性的作用。

2音序器的發(fā)展

近十年來音序器的發(fā)展也是有目共睹的。只要表現(xiàn)在功能的進(jìn)一步完善升級(jí)，不同品牌的音序器各具特色。

3軟音源的發(fā)展

近十年來軟音源的發(fā)展更是萬象更新。音源容量越來越大，音質(zhì)越來越好，演奏法越來越豐富，不僅如此，還具有一定的人性化、智能化。

二、MIDI技術(shù)在音樂創(chuàng)作中的優(yōu)勢

1制作成本

很多人都知道MIDI制作可以由一個(gè)人在音樂制作室內(nèi)完成，雖然其效果略遜色于真實(shí)的管弦樂隊(duì)的演奏，但是由于它避免了管弦樂隊(duì)的排練和演奏，因此在其制作成本上要低于真實(shí)的管弦樂隊(duì)演奏，如果作為真實(shí)樂隊(duì)的替代品，MIDI音樂有價(jià)格上的絕對(duì)優(yōu)勢，會(huì)給需要那些音樂的人節(jié)省大部分開支。以我國某市歌舞劇院交響樂團(tuán)為例，該樂團(tuán)編制是80人，每場演出（按1小時(shí)算，包括排練）的費(fèi)用是8萬元左右，然而如果是MIDI音樂的話，按每分鐘500元計(jì)算，其成本是3萬元，這樣在一些歌舞劇的演出中，如果用MIDI來代替交響樂團(tuán)的演奏，費(fèi)用節(jié)約了5萬元。而且，就全國情況來看，蘭州地區(qū)的交響樂團(tuán)的收費(fèi)是比較低的，如果在北京或上海，其真實(shí)的樂隊(duì)演奏成本是該市的好幾倍。所以對(duì)經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)的地區(qū)來說，用MIDI音樂來代替真樂隊(duì)也是文藝工作中的一條可行之路。

2相對(duì)的技術(shù)優(yōu)勢

（1）節(jié)拍優(yōu)勢

MIDI音樂中，管弦樂器的制作是由電腦來完成的，所以只要將音符正確輸入到音序器中，就會(huì)自動(dòng)完成演奏，而且在速度上不會(huì)受到限制，時(shí)值也分毫不差。但是，如果演奏者的演奏技術(shù)不太好的話，他就會(huì)在演奏速度上出問題，而且無論演奏技術(shù)有多高的演奏家他都會(huì)在速度上有個(gè)極限，更何況一些技術(shù)平庸的人，所以在管弦樂演奏技術(shù)不發(fā)達(dá)的地區(qū)，MIDI是有相對(duì)速度優(yōu)勢的。

（2）音準(zhǔn)優(yōu)勢

目前，絕大多數(shù)管弦樂音色庫的采樣都是按十二平均律錄制的，而且采樣錄制的都是一些世界級(jí)大師或樂團(tuán)的演奏，所以在音準(zhǔn)上不會(huì)有什么問題，更令人欣喜的是由于音序器軟件中有彎音輪這一功能，所以在制作時(shí)可以利用彎音輪功能得到想要的任意音分?jǐn)?shù)的偏高或偏低的音，從而達(dá)到了彈性十二平均律、五度相生律、純律、十二平均律等律制在MIDI音樂中的應(yīng)用，使MIDI管弦樂的音準(zhǔn)更符合“人性化”的標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于人們的演奏來說，弦樂器是最難把握音準(zhǔn)的，對(duì)于一些技術(shù)一般的演奏者來說，能把握好十二平均律的音準(zhǔn)就不錯(cuò)了，更不用說用其他律制來演奏，所以這便是MIDI音樂制作的音準(zhǔn)優(yōu)勢。

（3）時(shí)間優(yōu)勢

管弦樂隊(duì)因其豐富的效果和寬廣的動(dòng)態(tài)而令聽者震撼，而高技術(shù)水準(zhǔn)的交響音樂會(huì)卻匯聚了無數(shù)演奏家們多少年的心血，首先每一位演奏家的誕生都經(jīng)歷了許多坎坷，他們從小便開始學(xué)習(xí)樂器演奏，每天都要花幾個(gè)小時(shí)去練習(xí)，所以作為一位真正意義上的演奏家，他們練習(xí)的時(shí)間往往是演奏時(shí)間的無數(shù)倍，真所謂是“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。而MIDI音樂卻不同，現(xiàn)成的管弦樂音源使得制作不需要演奏家來演奏，只要有一些電腦技術(shù)并會(huì)操作音序器軟件的人便可以“開始干活”。其次，交響音樂會(huì)是無數(shù)音樂家齊心協(xié)力工作的結(jié)果，我們都知道，只要是在參加合奏形式的演出活動(dòng)之前，演奏者們先要花時(shí)間去排練，去協(xié)調(diào)各個(gè)聲部、各種樂器，使整個(gè)演出顯得自然完整。由于交響音樂的龐大織體和嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)使得交響樂的演奏家們要付出比電聲樂隊(duì)演奏者更多的勞動(dòng)，所以要花很多時(shí)間。例如：我國的一些頂級(jí)交響樂團(tuán)，如中央樂團(tuán)，他們在演出一些大型音樂作品（貝多芬或莫扎特的交響曲）時(shí)要排練一個(gè)星期左右，這樣如果按60人的樂隊(duì)編制，每大排練4小時(shí)計(jì)算，本場演出所花費(fèi)的總工時(shí)是60乘以4再乘以7，總計(jì)1680小時(shí)。然而MIDI卻不同，一個(gè)技術(shù)熟練的音樂制作人，如果每大工作8小時(shí)，在半個(gè)月以內(nèi)就能完成貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，這樣花費(fèi)的總工時(shí)是120小時(shí)，與前者相比，我們不難發(fā)現(xiàn)其時(shí)間上的優(yōu)勢。

（4）空間優(yōu)勢

與真實(shí)的管弦樂相比，MIDI音樂在其空間上也占有優(yōu)勢，由于音樂廳的獨(dú)特設(shè)計(jì)，使得它的建造融入了聲學(xué)和音響學(xué)方面的知識(shí)，所以，交響樂在音樂廳的演奏顯得氣勢宏偉而不混濁，聲音細(xì)微而又使在座的每一位聽眾都能聽得到。也是因?yàn)檫@樣的原因，使得交響樂的排練一般要具備上述條件，便于排練時(shí)讓指揮能夠了解樂隊(duì)演奏時(shí)的全面效果。但如果實(shí)在沒有這種條件的話，也需要找一些空間比較大的場地，如體育館，或者在露天場所也可以排練。但不論怎么樣，排練的場所一定要能夠容納所有要參加演出的管弦樂隊(duì)成員。而MIDI音樂則不同，MIDI所需要的設(shè)備不外乎有電腦、監(jiān)聽音響、MIDI鍵盤、硬件音源和調(diào)音臺(tái)等。

三、MIDI技術(shù)的實(shí)際運(yùn)用

1在歌曲創(chuàng)作中MIDI技術(shù)的基本運(yùn)用

（1）作詞作曲

詞曲是一首歌的核心部分，它代表著你想要表達(dá)的精髓。關(guān)于作詞、作曲的順序，不同的人有不同的習(xí)慣，并沒有固定的順序。詞和曲的創(chuàng)作都不太可能一次通過，必須經(jīng)過多次修改，詞曲的不斷磨合，最終確定。為了整體的完美，詞曲之間需要互相遷就。詞曲初步成型后，可以利用MIDI技術(shù)進(jìn)行打譜存稿。這樣一個(gè)歌曲雛形就在電腦中保存下來了。

（2）制作DEMO（小樣）

當(dāng)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)，便可利用MIDI技術(shù)制作出樣曲，也就是常說的小樣。此時(shí)的DEMO指的是將詞、曲結(jié)合在一起，整體試聽創(chuàng)作作品。DEMO可由創(chuàng)作者親自演唱，也可由MIDI模擬。MIDI的模擬是哼唱，沒有具體的歌詞，只是模擬人聲的哼唱，同樣能夠記錄下拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果DEMO的質(zhì)量太差，詞曲作者便需要修改。如果小樣通過了初步審核，便可保存日后加工為成品。

（3）編曲

編曲是指結(jié)合音樂制作的編配方式。俗話說，編曲就是制作一首歌曲的伴奏的過程。伴奏制作也就是對(duì)歌曲的編配，對(duì)歌曲層次對(duì)比的設(shè)計(jì)，和弦色彩的應(yīng)用以及織體的搭配等，這是歌曲編配制作里最基本的常識(shí)，在音源中，其實(shí)有很多可以自動(dòng)伴奏的MIDI素材，LOOP循環(huán)的模板更是數(shù)不勝數(shù)。但編曲并不是簡單的抄襲和搬運(yùn)，需要編曲者自己獨(dú)特的見解，來讓作品更完善。

（4）尋找合適的演唱或者演奏者

在詞曲、伴奏都已經(jīng)成型的情況下，需要一個(gè)主角的登場來展現(xiàn)整首歌曲的魅力，那就是表演者。為了能夠充分表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，需要找到一個(gè)合適的人選來完成。

（5）錄音棚錄制

到這個(gè)環(huán)節(jié)，所有的準(zhǔn)備工作都已經(jīng)完成。錄制過程中，一般創(chuàng)作者和編曲者到棚里陪同監(jiān)督，以便和現(xiàn)場其他人及時(shí)交流，把握演奏風(fēng)格，準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作者的思想。錄制時(shí)，利用宿主軟件的分軌功能，可以將不同聲部的聲音單獨(dú)不受影響地保存下來，以便后期混音的分軌混音。錄音過程中針對(duì)不同的聲音可以插入不同的效果插件，聽著效果錄制干聲。也就是“聽濕錄干”。

（6）混音

演唱者、創(chuàng)作者、編曲者、制作人等人對(duì)錄音的結(jié)果滿意后，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進(jìn)行混音。有時(shí)，錄音師也兼任混音師。

混音是在電腦中進(jìn)行的，而不是live現(xiàn)場，通過對(duì)音樂軟件中各種功能的綜合運(yùn)用，把錄制的不同種類的音頻，和諧地融合在一起，使最終的成品呈現(xiàn)出劇場演出的立體效果。一個(gè)混音師技術(shù)能力的高低，標(biāo)準(zhǔn)就是看這個(gè)混音師混出來的作品有沒有劇場演出的立體效果。如果一個(gè)混音師組過樂隊(duì)或者參加過樂隊(duì)的演出，這樣他就知道每一種樂器處于樂隊(duì)哪個(gè)位置，這樣的混音師混出來的作品肯定會(huì)具有立體感。反之，一個(gè)水平較低的混音師混出來的作品，就會(huì)讓人覺得作品雖然流暢、完整，但有點(diǎn)發(fā)癟、扁平，欠著點(diǎn)飽滿感和生命力?；煲魩熢趯I(yè)的混音環(huán)境中，在遠(yuǎn)、中、近、各種音箱等專業(yè)條件下，使用數(shù)字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵(lì)、失真、混響等效果器，來完成混音。[G]

（7）制作母帶

制作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對(duì)作品做最后一次塑形，制作成數(shù)字或模擬的母帶。制作人拿到母帶，就意味著歌曲的音頻制作過程完成。

（8）制作視頻

在條件允許的情況下，可以為作品拍一個(gè)短小的視頻，為作品提供視覺上的享受，這樣就作品視覺和聽覺相結(jié)合了，更有利于表達(dá)創(chuàng)作者的思想，也就是常說的MV。

2在歌曲伴奏制作中MIDI技術(shù)的運(yùn)用

當(dāng)創(chuàng)作出一首歌曲時(shí)，它的表現(xiàn)形式為一個(gè)簡單的MIDI文件或者譜子。需要用MIDI技術(shù)對(duì)歌曲進(jìn)行深加工，為歌曲量身定做出歌曲伴奏。一般來說，一首歌的伴奏通?？梢园ㄎ鍌€(gè)部分：主旋律、副旋律、和聲、低音和打擊樂。對(duì)于不同的歌曲風(fēng)格，在編配上也是不同的。并不是每一首歌的制作都有這五個(gè)部分，有些歌曲也許只有和聲，有些歌曲也許只有旋律，有些歌曲也許只有打擊樂，也可能是五個(gè)部分的任意結(jié)合，這就要具體情況具體分析制作了。

（1）主旋律。主旋律是歌曲的核心部分，是整個(gè)歌曲的核心骨。它是演唱者唱的旋律。所以，在伴奏的制作中應(yīng)盡量少出現(xiàn)歌曲的主旋律。當(dāng)然，前奏和間奏制作時(shí)是需要主旋律去表現(xiàn)的，可以用歌曲里的高潮做前奏和間奏，也可以根據(jù)歌曲主旋律為素材，重新發(fā)展創(chuàng)作出一段新的旋律作為前奏和間奏。通過MIDI輸入，選用音色庫中合適的音色來表述。

（2）副旋律。副旋律也是表現(xiàn)音樂形象的一個(gè)重要部分，它是以主旋律為創(chuàng)作根據(jù)，通過其他手法而創(chuàng)作出來的新旋律，而且在風(fēng)格上，它和主旋律部分是相一致的。高音部分的副旋律能夠使主旋律達(dá)到更加明亮的效果，中音部分的副旋律和主旋律貌似為對(duì)話的關(guān)系，具有親切的抒情性，低音部分的副旋律就具有沉穩(wěn)和堅(jiān)定的作用。

（3）和聲。和聲在歌曲伴奏的制作中是扮演背景這一角色的，和聲部分一般力度較弱，貫穿于伴奏的始終。和聲一般有兩種結(jié)構(gòu)：一種是采用柱式和弦，在制作伴奏時(shí)以弦樂組、合唱為主來充當(dāng)和聲，這種結(jié)構(gòu)將很多樂器和諧地融為一體，使它能夠更好地將音樂內(nèi)容表達(dá)完整；另一種是流動(dòng)的和聲，一般用豎琴、鋼琴等樂器來填充。通過豎琴彈奏和弦的扒音或者鋼琴的和弦分解來充當(dāng)伴奏的和聲，這種伴奏會(huì)讓人有非常流暢的感覺。在有些歌曲伴奏中，既使用了弦樂類的和聲，還使用了鋼琴等流動(dòng)類的和聲，只要能將二者完美地融合在一起，效果也是非常不錯(cuò)的。

（4）低音。低音是音樂作品中一個(gè)不可或缺的部分，它是整個(gè)歌曲的根基。關(guān)于低音的設(shè)計(jì)要配合歌曲的構(gòu)造與和聲的節(jié)奏，同時(shí)還要與和聲進(jìn)行結(jié)合。一般低音會(huì)形成一條僅次于主旋律的第二旋律。低音的設(shè)計(jì)一般需要注意它的節(jié)奏、旋律和穩(wěn)定三個(gè)要素。

（5）打擊樂。將上述四點(diǎn)熟練地運(yùn)用就能做出不錯(cuò)的音樂了，如果加入一些打擊樂，就能夠制造出更好的歌曲氛圍了，還能夠讓歌曲的表現(xiàn)力更為豐富。一般流行歌曲里多使用架子鼓等打擊樂器，而美聲和民族歌曲中則多使用大鼓、梆子等，這使歌曲伴奏的氛圍更富有感染力。

結(jié) 語

MIDI技術(shù)是科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展中興起的一種技術(shù)，在音樂創(chuàng)作和音樂

教育領(lǐng)域逐漸普及的一種新興技術(shù)。它解決了以往音樂創(chuàng)作及音樂教育的不足，并為音樂的發(fā)展展現(xiàn)出了很好的前景，同時(shí)也對(duì)從事音樂方面的工作者提出了更高的要求。MIDI技術(shù)的優(yōu)勢在現(xiàn)在快節(jié)奏的時(shí)代里越來越突出，越來越實(shí)用。在歌曲創(chuàng)作中，有了MIDI技術(shù)的支持，音樂會(huì)越來越豐富，越來越多彩。

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（責(zé)任編輯：李 璐）