門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的藝術(shù)特色

[摘 要]

門德爾松（Mendelssohn，F(xiàn)elix，1809～1847）是19世紀(jì)上半葉德國(guó)一個(gè)非常重要的音樂家，他是德國(guó)“浪漫樂派”最具代表性人物之一，他為“德國(guó)浪漫樂派”的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，他有力地推動(dòng)了早期浪漫主義音樂文化的發(fā)展。門德爾松小提琴協(xié)奏曲最聞名于世的，也就是《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（op640）寫于1838年到1844年之間，1845年3月13日在萊比錫格萬(wàn)豪斯首次公演，獲得巨大成功，它是19世紀(jì)最有代表性的小提琴協(xié)奏曲之一。筆者想通過這篇文章對(duì)音樂家門德爾松的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂貢獻(xiàn)進(jìn)行綜合分析。

[關(guān)鍵詞] 門德爾松；《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章；演奏技巧

[中圖分類號(hào)]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）01-0079-04

門德爾松的這部《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》由斐迪南·大衛(wèi)獨(dú)奏小提琴，著名的格汪德豪斯管弦樂隊(duì)協(xié)奏，取得了巨大的成功。這是門德爾松創(chuàng)作的最為重要的作品之一。

這首協(xié)奏曲幾乎成為每位演奏家的必備曲目。對(duì)于成功的演奏出一首樂曲來說，演奏者還要徹底地去理解樂曲的內(nèi)容和所要表達(dá)的情感。對(duì)作曲家的深入了解，才能更好地詮釋作曲家想要表達(dá)的情感。

此外，演奏者也要發(fā)揮創(chuàng)造性的想象力，對(duì)于作品的演奏要有個(gè)人的感情。只有這樣，才不會(huì)讓作品變得枯燥乏味，才會(huì)讓一個(gè)作品鮮活起來。一個(gè)好的演奏者，應(yīng)該要有完美的演奏技巧和可以讓每個(gè)人都理解和信服的音樂表現(xiàn)力，只有這樣，才能做到富有情感、自如瀟灑地去演奏樂曲。

門德爾松是詩(shī)情畫意的音樂家。他善于用音樂繪畫。同時(shí)他也是一位極具創(chuàng)新精神的音樂家。他的作品涉及各個(gè)題材，他將音樂與詩(shī)完美地結(jié)合在了一起。在鋼琴小品方面他首創(chuàng)《無詞歌》對(duì)后世有很好的指導(dǎo)作用。我們可以更深入地分析《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，更能深刻地反映門德爾松的創(chuàng)作藝術(shù)體系與小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，了解他首創(chuàng)的不間斷演奏形式，挖掘門德爾松小提琴協(xié)奏曲中所蘊(yùn)含的豐富的思想內(nèi)涵，探索它在整個(gè)小提琴協(xié)奏曲發(fā)展過程中的影響和歷史意義。

門德爾松的作品既有古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，又具有浪漫主義的幻想性元素。無論在歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、清唱?jiǎng)〉缺姸囝}材都有體現(xiàn)。據(jù)我們熟知，門德爾松是繼莫扎特之后又一曲式大師。他的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》也完美體現(xiàn)了這一點(diǎn)，它旋律優(yōu)美連貫，創(chuàng)作手法精湛，是門德爾松最后10年創(chuàng)作的一首巔峰作品，并在世界各地的音樂舞臺(tái)上長(zhǎng)盛不衰。

藝術(shù)家生活過的特定歷史環(huán)境以及思想面貌和情感體驗(yàn)，反映了藝術(shù)作品從社會(huì)歷史的變遷、意識(shí)形態(tài)的更新、人類精神生活的發(fā)展中獲得新的意義。所以筆者帶著這樣的心情走進(jìn)這部作品，渴望窺視作曲家的內(nèi)心。

一、走進(jìn)門德爾松“文學(xué)性”的浪漫主義

（一） 門德爾松生平介紹

門德爾松（1809—1847）出生在德國(guó)漢堡。祖父是德國(guó)最著名的思想家和哲學(xué)家之一，被人們譽(yù)為“猶太蘇格拉底”，父親是亞伯拉罕成功的銀行家，母親利亞是鋼琴家，姐姐在音樂上也很有造詣。在養(yǎng)尊處優(yōu)又有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長(zhǎng)，賦予了門德爾松創(chuàng)作的激情和靈感。門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，17歲時(shí)完成了著名的《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。他在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)文學(xué)上的感受，對(duì)大自然無盡幻想的浪漫氣息，并把這種感受反映在他的音樂中。20歲時(shí)他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。演出地點(diǎn)為柏林歌唱學(xué)院，引起轟動(dòng)而成為聞名遐邇的指揮家，為巴赫的作品得以復(fù)生做出了重要的貢獻(xiàn)。1842年與舒曼等人一起創(chuàng)辦萊比錫音樂學(xué)院，為德國(guó)音樂藝術(shù)規(guī)范發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。由于他對(duì)德國(guó)教育的突出貢獻(xiàn)，所以他也被稱為德國(guó)音樂教育第一人。

1846年的伯明翰音樂節(jié)上指揮他的清唱?jiǎng)　兑岳麃啞?，取得輝煌成功。1847年10月他突然中風(fēng)，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。

對(duì)女性的欣賞也許是門德爾松喜愛用小調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作的原因之一，作品中常用到p、pp力度來刻畫女性柔美形象。

（二） 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作道路過程

這首作品可以說是最受歡迎的小提琴協(xié)奏曲。然而它的創(chuàng)作過程卻是從黑暗進(jìn)入光明的一段旅程。小提琴獨(dú)奏聲部扮演著與雪萊1816年創(chuàng)作的浪漫史詩(shī)《阿拉斯特》（或《孤獨(dú)的精神》）中詩(shī)人相似的角色。與雪萊筆下的詩(shī)人一樣，我們立刻被帶到了一條奔騰湍急的溪流中，隨著獨(dú)奏聲部那高昂、活潑的旋律，越過顫動(dòng)的八分音符急流。獨(dú)奏聲部最終在末樂章經(jīng)歷了一個(gè)歡快的變型，與《阿拉斯特》以及前兩個(gè)樂章中急迫的戲劇性和對(duì)比憂郁樂章所暗示的命運(yùn)截然不同。盡管如此，這部作品仍然透著精雕細(xì)琢過的高貴的浪漫主義。

《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這首樂曲于1838年開始創(chuàng)作，到1844年完成。它最初是為了斐迪南·大衛(wèi)構(gòu)思的。門德爾松當(dāng)時(shí)擔(dān)任萊比錫格萬(wàn)豪斯音樂廳的樂隊(duì)指揮，費(fèi)迪南·大衛(wèi)也是19世紀(jì)最杰出的小提琴家之一，也是該樂隊(duì)的首席；在1835年兩人均被該樂隊(duì)聘用。在那之前，門德爾松一直任職于杜塞爾多夫市的音樂指揮。萊比錫的托馬斯教堂希望聘用他擔(dān)任J·S巴赫曾經(jīng)擔(dān)任過的職位——合唱隊(duì)長(zhǎng)，然而1835年4月他接受了萊比錫格市音樂總監(jiān)的職位，兼任格萬(wàn)豪斯音樂廳的經(jīng)理。費(fèi)迪南·大衛(wèi)同年12月成為該樂隊(duì)的首席小提琴，雖然二人在這之前就相識(shí)。為大衛(wèi)創(chuàng)作一首協(xié)奏曲的想法始于1838年，但各種不同的創(chuàng)作計(jì)劃（包括1842年未完成的一首鋼琴協(xié)奏曲）、巡回演出、旅行使這首小提琴協(xié)奏曲始終未完成，最終在1844年門德爾松有了樂思源泉完成創(chuàng)作。第一樂章中的G大調(diào)第二主題就來自那首未完成的鋼琴作品的草稿。

這部作品于1845年3月13日在萊比錫音樂廳巨星首演?！洞蟊娨魳穲?bào)》的評(píng)論員們對(duì)首演給予了很高的評(píng)價(jià)，認(rèn)為作品優(yōu)雅、富有個(gè)性、極為優(yōu)美。這部作品出版后，評(píng)論界認(rèn)為它是貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》Op61理所當(dāng)然的繼承者，并認(rèn)為它的誕生給協(xié)奏曲這種曲式注入新的活力。不久之后，19世紀(jì)的另一位小提琴大師、當(dāng)時(shí)年僅14歲的約瑟夫·約阿希姆演奏了這部協(xié)奏曲，自此以后，許多小提琴家也把這部作品視為“成年儀式”。

二、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》音樂特點(diǎn)分析

（一） 演奏風(fēng)格

在誕生了眾多杰出的音樂家的19世紀(jì)，門德爾松的創(chuàng)作顯得獨(dú)樹一幟，別具一格。在創(chuàng)作上，他繼承了德國(guó)古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，卻在內(nèi)容和風(fēng)格上飽含迷幻的浪漫主義色彩。他的作品很少涉及社會(huì)性的題材，給人以純藝術(shù)性和文學(xué)性、繪畫式的對(duì)大自然的暢想的感覺。

門德爾松一生沒有經(jīng)歷過貧窮與磨難，眾所周知，歐洲的文化藝術(shù)從1848年起發(fā)生了巨變，各種流派紛至沓來。在19世紀(jì)下半葉，浪漫主義思潮有了急劇的變化，消極頹廢的情緒顯得極為突出。19世紀(jì)20年代，貴族勢(shì)力猖獗，資產(chǎn)階級(jí)軟弱無力，因而消極浪漫主義得勢(shì)，他們不能正視社會(huì)現(xiàn)實(shí)的尖銳矛盾，反對(duì)現(xiàn)狀，留戀過去。所以我認(rèn)為門德爾松的音樂不夠深刻性，更確切地應(yīng)該說時(shí)代賦予了思想背景，以及他優(yōu)越順利的成長(zhǎng)環(huán)境，對(duì)他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格的影響也是息息相關(guān)的。

這首《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》從多視角顯示出了他杰出的音樂天賦，在協(xié)奏創(chuàng)作領(lǐng)域以及對(duì)現(xiàn)代樂隊(duì)指揮都有深遠(yuǎn)的影響。

門德爾松音樂語(yǔ)言的明晰性，是當(dāng)時(shí)少有的開門見山。他經(jīng)常采用短小的引子，讓主題旋律快速呈現(xiàn)或者直接奏出主題。在《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中，僅用了兩小節(jié)的休止，就讓e小調(diào)的主題直接出現(xiàn)。這種方式使音樂形象更加深入人心。這種淳樸典雅、清新自然的手法獨(dú)具一格。

門德爾松的創(chuàng)作主題往往是充滿活力，輕松向上。在他的音樂作品中，瀟灑、流暢華麗的旋律，體現(xiàn)了門德爾松的浪漫主義性格。

（二） 第三樂章的音樂框架

第三樂章，E大調(diào)，非?？斓目彀?，4/4拍。用回旋奏鳴曲式寫成。樂章開始有一小段前奏，它便是前一段的中段的主題。15小節(jié)的序奏在e小調(diào)上開始，實(shí)現(xiàn)了從第二樂章的音樂情緒很好地過渡到第三樂章明快風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，緩和了第二、三樂章之間的對(duì)比。

輕快、華麗是第三樂章的特點(diǎn)。

第一主題演奏活潑，輕盈跳躍，各種元素在樂章中得到了充分展開。前奏過后，樂隊(duì)兩次強(qiáng)有力的和旋與獨(dú)奏的輕快琶音首尾呼應(yīng)。在兩小節(jié)的顫音過后，輕快跳躍的主題呼之而來，雖然沒有太大的演奏難度，均在一三把位演奏。但是越是簡(jiǎn)單的清晰演奏越是能體現(xiàn)出演奏家高超的演奏水平。在各類演奏版本中，海菲茲大師的演奏無疑最令人神往，是其他人望塵莫及的。

主部進(jìn)入E大調(diào)后，聆聽這支旋律使人聯(lián)想到《仲夏夜之夢(mèng)序曲》中有一段描繪一群小精靈歡樂玩鬧的音樂，二者的音樂形象頗為相似。

樂章的第二主題剛強(qiáng)有力，與之做對(duì)比。先由樂隊(duì)呈現(xiàn)，再由小提琴反復(fù)，小提琴以無窮動(dòng)式的走句呼應(yīng)總譜。

第三樂章是由兩個(gè)主題交織發(fā)展的，連續(xù)的運(yùn)弓演奏，小心翼翼怕破壞這種和諧的完美連貫感，幾乎沒有停頓，一氣呵成。樂曲張揚(yáng)著青春活力，浪漫色彩。

三、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章演奏技巧

（一）左手技巧

1揉弦

在第三樂章中，我們看到了揉弦的充分應(yīng)用，其浪漫主義思想的印刻，使得小提琴演奏者們?cè)诒磉_(dá)這部作品時(shí)，把揉弦技藝充分發(fā)揮。

全曲的氣氛洋溢著青春活力，流露出無憂無慮輕快的感覺。這種感覺貫穿全曲。所以在揉弦的時(shí)候，盡量放松，揉弦幅度速度均勻。在情緒起伏大處多運(yùn)用手臂揉弦和混合揉弦，這樣出來的音色才會(huì)勻、準(zhǔn)、美。

2音階式走句

（參照初級(jí)學(xué)者四種指法排列手型）樂句以三度交替音階上行，自然大小調(diào)式是以七聲音階為基礎(chǔ)，音階中的鄰近兩指之間保持大二度小二度音程關(guān)系，一到兩個(gè)八度音程，一般是上行走句。把音樂推進(jìn)，往往是最高音進(jìn)行到主音。

3顫音（換把）

顫音也就是打指，也是小提琴左手技術(shù)最基礎(chǔ)的要求之一。顫音的樂段里通常也伴隨著換把，起著連接過渡和升華主題的作用。

4換把技巧

換把技巧最基本的要求就是換把到位。如何在快速地?fù)Q把動(dòng)作中保證音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性與穩(wěn)定性，左手動(dòng)作起到了決定作用。大拇指應(yīng)該盡量保持放松。在進(jìn)行跨度較大的換把動(dòng)作前，應(yīng)預(yù)先留好大拇指的位置，配合手臂大臂完成。換把的過程中要放松，到了換的把位下指，精準(zhǔn)到達(dá)。

在第三樂章的引子中，句尾用伸張指法代替同指換把。在相鄰的把位轉(zhuǎn)換中，利用伸張指法替換把指法可以避免快速演奏中影響音色的換把痕跡。由于沒有左右大拇指的參與換把，消除了換把動(dòng)作的不自然重音。自然輕快，幻想靜謐的氣氛不被破壞，對(duì)音樂的發(fā)展產(chǎn)生烘托效果。

（二）右手技巧

1快速連弓

在門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏》中較多地運(yùn)用到了快速連弓，最常用的是連十六分音符，這可能主要是為了保持達(dá)到作者要求的樂章之間不間斷連續(xù)演奏目的，避免打破這種浪漫氛圍。

一般情況下連弓的均勻分配弓段是必要的。但在演奏有力度變化的連弓時(shí)，用加快弓速改變力度，但整體給人感覺還是均勻連續(xù)的。

2飛跳弓

這是一種炫技弓法。要求演奏者的演奏技術(shù)精湛穩(wěn)定，應(yīng)該從細(xì)化樂句的結(jié)構(gòu)級(jí)，慢連，在空弦上先練習(xí)。然后跟著節(jié)拍器逐步提速。最后找到弓子彈性最好的地方，不間斷演奏長(zhǎng)度不同的樂句，刻意練習(xí)，達(dá)到每個(gè)音具有良好音質(zhì)。

3琶音跳弓

琶音跳弓是指用跳弓演奏分解和弦（跨弦演奏，一弓奏一個(gè)和弦）。這種功法的演奏要點(diǎn)是：盡量少用弓，速度要快，換弦應(yīng)該完全用自肩關(guān)節(jié)處起上下轉(zhuǎn)圓動(dòng)作。在門德爾松的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章中這種弓法無疑得到很好的使用。通常在這種情況下，獨(dú)奏小提琴處于伴奏部分，而主旋律則由原來?yè)?dān)任伴奏的樂隊(duì)或鋼琴來演奏。

4震音

震音在演奏中也稱抖弓。同一個(gè)音或同一個(gè)和弦迅速均勻地反復(fù)出現(xiàn)。門德爾松的小調(diào)協(xié)奏曲第三樂章后面大量地運(yùn)用了這種弓法。連續(xù)的震音分割均勻起到漸強(qiáng)鋪墊作用，逐漸加強(qiáng)向上的動(dòng)力，推進(jìn)全曲。

結(jié) 語(yǔ)

門德爾松是浪漫主義時(shí)期杰出的音樂家，我們可以通過《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》風(fēng)格特點(diǎn)及其演奏技巧，領(lǐng)略到他的創(chuàng)作思想。通過全面細(xì)致的剖析解讀演奏問題，以第三樂章的演奏技巧為例，為實(shí)際的演奏提供分享一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)。對(duì)一部作品從內(nèi)心產(chǎn)生熱愛，并完整去演奏它是一個(gè)演奏者所必備的。通過《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的這部作品可以看出門德爾松是個(gè)具有創(chuàng)新意識(shí)的人。他首創(chuàng)連續(xù)不間斷的演奏方法，從他的音樂中我們感受不到沉重的思想枷鎖，音樂整體給人感覺“不確定性”。他的音樂中營(yíng)造出迷幻炫目的感覺，像森林中舞蹈的精靈。他的一生短暫而輝煌。這首《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》被列為世界四大小提琴協(xié)奏曲，現(xiàn)在仍是演奏家們熱衷的演奏曲目之一。一部作品可以反映作曲家的內(nèi)心精神狀態(tài)。在這首著名的小提琴協(xié)奏曲中，門德爾松賦予它的音樂形象是鮮明的，它所表達(dá)的情感是真摯豐富的。華麗的演奏技巧、豐富的樂隊(duì)配器、完美的曲式結(jié)構(gòu)、不間斷的新奇的演奏形式，一并促使它當(dāng)之無愧成為世界小提琴曲中最優(yōu)秀的曲目之一。它值得我們用心去傳承、去學(xué)習(xí)。

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（責(zé)任編輯：郝愛君）