聲樂演唱學(xué)習(xí)中應(yīng)注意的幾點要素

[摘 要]

聲樂表演藝術(shù)是一門舞臺表演藝術(shù)，從美學(xué)的角度來說，聲樂藝術(shù)可以理解為是一種孕育于和諧的藝術(shù)，優(yōu)秀的歌唱家能營造出音樂與人的高度和諧、人與樂器的高度和諧、人與人的高度和諧，最終為聽眾創(chuàng)造聽覺上的極致的美。那么一定要注意喉嚨的松弛，掌握呼吸的方法，歌唱當(dāng)中咬字，理解和掌握作品內(nèi)容與情感，演唱者與鋼琴伴奏配合的默契。

[關(guān)鍵詞] 放松喉嚨；呼吸；咬字；鋼琴伴奏

[中圖分類號]G6135 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0032-02

一、了解發(fā)聲器官，放松喉嚨

歌唱者主要是運用自身的喉部器官進行歌唱的。那么為了能自如地運用這些器官，我們應(yīng)該對這些器官有一個基本的了解和認(rèn)識，以利于正確的發(fā)聲。喉是呼吸的通道，它是由甲狀軟骨、環(huán)狀軟骨、會厭軟骨、勺狀軟骨、喉肌、披裂肌、聲帶、黏膜等組織構(gòu)成的錐形管狀器官，上通喉咽，下通氣管，為呼吸與發(fā)聲的重要器官。在聲樂學(xué)習(xí)中講得最多的可能就是聲帶了，聲帶位于喉頭的中間部分，是兩片呈水平狀左右并列、極其對稱又富有彈性的白色韌帶。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入；發(fā)聲時，兩聲帶靠氣息閉合發(fā)出聲音。聲帶在不發(fā)出聲音時是放松的。在發(fā)聲訓(xùn)練時，我們應(yīng)充分了解聲帶周邊肌肉群的功能和作用，只有科學(xué)合理地運用聲帶，經(jīng)過刻苦的訓(xùn)練，才能運用自如、養(yǎng)成良好的發(fā)生習(xí)慣，避免不正確的發(fā)聲而損壞聲帶。

放松是聲樂演唱中最基本的要求，歌唱的一切都是建立在放松的基礎(chǔ)上的。在發(fā)聲訓(xùn)練中最能感受到松開的具體部位應(yīng)該是喉肌。著名的閹人歌唱家克里申蒂尼曾說：“歌唱的藝術(shù)在于脖子的松弛和在氣息上歌唱?！币簿褪钦f，發(fā)聲時從下顎脖子的肌肉組織部分都應(yīng)該是松弛的不緊張的。也印證了那句話意大利歌手沒有喉嚨。發(fā)聲就是我們說話聲音的擴大，這樣就能聽出來一個人的嗓音是好是壞。每個人的嗓子就是自己的樂器，如果你運用得好，那么你的這件樂器就能充分發(fā)揮出來。每個人不管男生女生都有喉嚨，在開始學(xué)習(xí)聲樂時一定要注意喉嚨的松弛，不要特意向下壓喉更，要注意喉嚨向上提，如果不注意的話，發(fā)出的聲音就不是自然的聲音。那么我們怎樣做到松弛的練習(xí)呢？很多老師和書籍上都講到了打哈欠的感覺去練習(xí)，我個人經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)總結(jié)了三種方法去練習(xí)：一、半打哈欠，因為完全打哈欠嘴張得太大會造成面部和喉嚨的緊張。二、看太陽打噴嚏感覺，因為打噴嚏是鼻咽腔的神經(jīng)受到刺激條件反射的吸氣打噴嚏，各個部位的肌肉不會加力緊張。三、輕聲嘆氣練習(xí)，因為人們感覺氣息憋悶的時候都會通過嘆氣來松弛自己，輕聲嘆氣，喉嚨既會發(fā)出聲音，周圍的肌肉又不會緊張。

二、歌唱中的呼吸與咬字

人類的發(fā)聲是靠吸進來氣息呼出去使得聲帶閉合產(chǎn)生的震動發(fā)出的聲音。所以呼吸的好壞直接影響聲音的質(zhì)量。著名的閹人歌唱家帕基埃羅蒂曾說：“誰懂得呼吸誰就懂得歌唱?！边@句話表明了呼吸在歌唱中是多么重要。呼吸運用得不好會直接影響到歌唱中的音準(zhǔn)、音高、音質(zhì)和整個音樂藝術(shù)美感。但是也并不是說掌握了呼吸的方法就能建立起科學(xué)的歌唱方法，實際上我們生活中有很多人的呼吸要比專業(yè)的歌唱演員的呼吸肺活量發(fā)達得多，例如：長跑運動員、游泳運動員、武警官兵等他們的肺活量都很好，但是唱起歌來就運用不上了。我們上學(xué)的時候體育課測肺活量，有很多鋼琴的學(xué)生要比聲樂學(xué)生肺活量高，但唱起歌來，無論是聲音的強弱還是長音的保持都比不過聲樂學(xué)生?？梢娪邪l(fā)達的呼吸和高的肺活量就代表你擁有了科學(xué)的歌唱呼吸。那我們怎么練習(xí)歌唱中的呼吸呢？著名世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂曾經(jīng)講過：“我的呼吸像嬰兒一樣。”他的話是很有道理的，但是我們細(xì)想一下這句話說得又不完全。嬰兒的呼吸是很自然而且嬰兒的聲音也很響亮，可是我們?nèi)绻加眠@種自然的呼吸遇到一個長音或者一個長樂句的時候，我們的氣息夠長夠用嗎？所以說帕瓦羅蒂的這句話只是他舉的一個例子呼吸要自然。我們知道唱歌是要有很深的氣息支持，著名旅意歌唱家、聲樂教育家饒余鑒先生講道：“歌唱中用胸腹式呼吸氣息會比較更深更舒服一些?！蔽覀兇蠹移綍r吸氣都是用肺部呼吸，但唱歌時用就像聞花一樣的比較深的呼吸，這種時候氣息進入了肺部而且兩肋擴張橫膈膜下降，這樣基本是吸氣的一種方法。如果你再進一步把腰彎下來吸氣感覺到后背后腰整個一圈都能夠充滿氣，如果開始練習(xí)時就能感覺到這種吸氣的狀態(tài)，然后再像游泳運動員在水中憋氣那樣，屏住氣一會兒能夠體會到身體內(nèi)部的擴張感覺，這就是我們呼吸的一個吸進氣以后的一個狀態(tài)，然后我們唱的時候很多人把氣息都放出了，這就是過分的自然，這個時候我們要人為用大腦想好給它一個支持，就是吸完以后在唱的時候橫膈膜控制住吸氣的腔體，要在向外有一點微微擴張的感覺，這個時候小腹要適當(dāng)慢慢往里面收，最后兩肋也會自然地回歸到吸氣前的位置。好的歌唱家到最后他的橫膈膜兩肋部分的肌肉也能保持住吸完氣的擴張狀態(tài)，這就說明他的氣息練習(xí)得很好很扎實。

歌唱中的咬字就像唇齒間的舞蹈，可以說咬字是音質(zhì)音色美的首要條件，必須要仔細(xì)鉆研琢磨，熟練掌握字的結(jié)構(gòu)成分與特點，才能表現(xiàn)出清晰、準(zhǔn)確、優(yōu)美的歌唱之美。歌唱當(dāng)中準(zhǔn)確咬字的好壞直接會連帶出很多的問題，如元音與輔音的不協(xié)調(diào)，下巴僵硬造成的吐字不清楚，鼻音重造成的吐字不透亮。字正腔圓不僅是我們學(xué)習(xí)中國普通話的重要準(zhǔn)則，更是世界上聲樂領(lǐng)域當(dāng)中一直要求強調(diào)和無可爭議的重要原則。我們也可以分開來看，字正、腔圓，就是說歌唱中字要咬正確了，腔體要打開了，才能獲得歌唱中咬字的真正意義。歌唱中咬字首先要把五個基本元音咬準(zhǔn)，五個主要的元音有：a 、e、i、o、u組成的；其次輔音的咬字也很重要，沒有輔音配合元音整個咬字就不是完整的。輔音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s、ng，輔音里面又分清輔音和濁輔音這里就不一一介紹了。歌唱中的咬字一定要注意三個步驟：出聲、歸韻、收音。無論是意大利的美聲，還是我們中國民族聲樂在咬字時都要注意這三點：（1）歌唱中出聲時發(fā)音要肯定明確，阻礙氣流的動作要比生活語言夸張。根據(jù)歌曲的內(nèi)容、感情、加強字頭的力度和彈性。（2）歌唱中的咬字的歸韻一定要注意元音是歸韻的基礎(chǔ)，i母音是高元音，容易獲得高位置聲音靠前且音色明亮，但初學(xué)者容易唱得擠住嗓子。o、u母音適合打開共鳴的訓(xùn)練，聲音圓潤，但要避免聲音發(fā)暗發(fā)虛的現(xiàn)象。a母音演唱起來聲音明亮，可以訓(xùn)練聲音立體的感覺。（3）歌唱中的收音是字音演唱的最后過程，是字音的結(jié)束部分，收音的好壞也直接影響到咬下一個字的效果，單韻母收音是要保持口形狀態(tài)，其余的是歌唱中收音，如ai收在i音上，ou收在u音上。歌曲中的每一個字都有它的重要性，歌唱中的語言具有豐富多彩的組合形式，具有語句的連貫性。因此，歌唱的每一個環(huán)節(jié)都要做到最合理最專業(yè)的處理。

三、對歌曲的理解與鋼琴伴奏

生活是一切藝術(shù)的源泉。那么一首聲樂作品的產(chǎn)生往往反映生活中深刻的現(xiàn)實意義。作曲家非常細(xì)心地捕捉到生活一些感觸，通過音樂作品來展示內(nèi)心的喜怒哀樂和愛與恨。所以演唱者或演奏者必須懂得作曲家創(chuàng)作這部作品的內(nèi)心世界和所要表達的內(nèi)容與情感。首先，閱讀樂譜的過程是音樂表演的前提。在閱讀文學(xué)作品和閱讀樂譜之間，這個過程的區(qū)別并不是很大。但是這個過程最終的引向是不同的，在閱讀文學(xué)作品時，將文字內(nèi)容轉(zhuǎn)化成讀者個人的表象，這就是最后的目的。在閱讀音樂作品時，音符體系與歌詞內(nèi)容這個環(huán)節(jié)會作為中介，它導(dǎo)致作品的音響再創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造會使聽眾對這部作品有多種理解。所以閱讀音樂作品必須要多次閱讀，以便能更深層理解和掌握作品并在演出更加完美的詮釋作品給聽眾；其次，在音樂中對它的歷史風(fēng)格的了解也是至關(guān)重要的，因為在這種了解基礎(chǔ)上表演者能將自身與作品放到它自己的那個時代中去，并將作品與當(dāng)時特定的藝術(shù)表現(xiàn)方式聯(lián)系起來，更加準(zhǔn)確完整地展現(xiàn)給觀眾。例如《松花江上》這首歌曲，演唱者演唱這首作品之前一定要了解歌曲本身所體現(xiàn)的歷史風(fēng)格是九·一八事變，日本侵略者給中國人民帶來的災(zāi)難，使老百姓流離失所無家可歸和中國老百姓對日本侵略者的憤恨。這些情景在演唱者理解并演出時，聽眾就能夠意識到這是反映那個年代的歷史歌曲，更深感觸到歌曲對當(dāng)時歷史的真實寫照。最后，音樂區(qū)分為各種不同的體裁，從起源上講，音樂中體裁的類型化，是音樂的社會功能和存在條件影響的結(jié)果。那么，表演者必須對他所表演的體裁的特殊性有所認(rèn)識，以便使自己的表演方式與它相適應(yīng)，如果用演唱歌劇詠嘆調(diào)的風(fēng)格來唱民歌會使聽眾感到可笑，用抒情的格調(diào)來演奏氣勢宏偉的交響曲聽眾會睡著的。能夠正確表演出音樂作品的歷史風(fēng)格和體裁風(fēng)格是每一個表演者應(yīng)具備的音樂基礎(chǔ)。

在聲樂演唱中，除了無伴奏的獨唱之外，鋼琴伴奏是聲樂演出中最常見的伴奏形式。在聲樂教學(xué)中最普遍的伴奏也是鋼琴伴奏。鋼琴伴奏是不同背景下伴奏的，它既為歌曲伴奏同時又起到角色作用，好的伴奏能夠帶動演唱者的積極情緒，為聽眾呈現(xiàn)更好更完美的聲樂作品。可以說演唱者與鋼琴伴奏配合默契的話可極大提升演唱者的自信心，有時還會超長發(fā)揮自己的演唱技巧，如果說配合不好，就會使演唱者產(chǎn)生膽怯心理，比如，和伴奏時有的節(jié)奏總是和不準(zhǔn)，樂句的氣口不一致，演出時總會害怕那個地方和不上，進而產(chǎn)生膽怯心理，造成一些不必要的失誤。這種情況下就需要演唱者與伴奏者積極配合，相互傾聽，相同呼吸，互相提問，才能把握好歌曲的力度、速度和節(jié)奏，從而增強整個歌曲的感染力。

結(jié) 語

我們每個人都有自己獨特的嗓音，每個人都必須根據(jù)自己的嗓音來發(fā)展挖掘自己最好的聲音，使我們得到最好的歌聲，不要盲目去模仿，不要急于求成也不要好高騖遠(yuǎn)，不要認(rèn)為自己能唱高能唱響就好，扎實的基本功是非常重要的，就像蓋大樓一定要夯好堅實的地基一樣，通過大腦合理的協(xié)調(diào)，通過無數(shù)遍的練習(xí)培養(yǎng)一個好的習(xí)慣、好的條件反射，用的時候不用想里面的肌肉就能配合得恰到好處，發(fā)出最優(yōu)美的聲音。

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（責(zé)任編輯：李 璐）