關于琴歌演唱與傳承的研究

[摘 要]

琴歌，作為琴樂的主要形式之一，是中國傳統(tǒng)聲樂藝術發(fā)展到高度水平的重要標志。本文從音樂與詩詞本體和琴歌傳承問題著手，以唐朝琴歌《別董大》為例進行分析研究，闡述了本人在現(xiàn)階段對古典詩詞歌曲演唱的所學所悟。

[關鍵詞] 琴歌；《別董大》；傅雪漪；王蘇芬

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0006-03

琴歌，撫琴而歌，是一種由古琴伴奏而歌唱的藝術表現(xiàn)形式。它顯示著中國古琴藝術悠久的歷史傳統(tǒng)，反映著歷代琴家精湛嫻熟的表演技藝，標志著中國傳統(tǒng)聲樂藝術發(fā)展的高度水平，昭示著歷代歌唱家聲情并茂的完美表達。有關琴歌的記載，最早見于先秦時期《史記·孔子世家》

（漢）司馬遷 中：“（《詩》）三百五篇孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《頌》之音。禮樂自此可得而述，以備王道，成六藝?！笨梢姡芏嘣娢亩伎梢杂们?、瑟伴奏演唱。

唐代是中國音樂最為輝煌的一個時期。雖然與歌舞燕樂相比，古琴音樂在當時顯得有些落寞，但古琴在文人士大夫階層中依然具有廣泛的知音。文人聽琴賦詩，寫下了蔚為可觀的琴歌、琴詩。唐代很多歌詞皆可入樂歌唱，如著名的琴歌《陽關三疊》《別董大》等，時至今日，仍被廣為傳唱。在《別董大》眾多版本中，以傅雪漪先生創(chuàng)作、王蘇芬演唱的版本影響最大。本文擬從音樂與詩詞本體和琴歌傳承問題著手，闡述自身在現(xiàn)階段對古典詩詞歌曲演唱過程中的所學所悟。

一、琴歌《別董大》本體分析

盛唐時期，胡樂盛行，而欣賞古琴音樂的人并不多。董庭蘭身懷絕技卻覺知音難覓，偶遇高適發(fā)現(xiàn)其略懂音律，高適又欣賞董庭蘭的才能。此時，處于不得志時期的高適與董庭蘭有惺惺相惜之感。二人有如“俞伯牙”和“鐘子期”，彼此視作知音。唐玄宗天寶六年，吏部尚書房琯被貶出朝廷，作為其門客的董庭蘭也被迫離開長安?！秳e董大》這首作品是高適與董庭蘭久別重逢短暫相聚之后，又各奔東西之際，寫給友人的贈別之作。古時交通不便，朋友間一別再見便不知何日，甚至一別便今生不再相見，因此離別讓人感到分外傷感。

古詩詞歌曲《別董大》 以唐代詩人高適的組詩《別董大二首》 中的第一首為詞：

千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。

莫愁前路無知己，天下誰人不識君？

短短的二十八字絕句，描繪的不僅僅是凄涼遼闊的邊塞景色以及與友人別離的悲傷情感，“莫愁前路無知己，天下誰人不識君？”這句話表達的是對友人的勸慰與鼓舞，豪邁的情懷不同于以往唐人贈別詩中的凄涼、悲情格調。在其獨特的藝術背景之下，當代作曲家結合自己對詩詞與音樂風格的理解，以此為題材進行藝術歌曲的創(chuàng)作。

這首作品為單一部曲式，曲式結構圖如下：

第一句“千里黃云白日曛”是“起”，描寫荒涼的邊塞景色，第二句“北風吹雁雪紛紛”是對前一句景色描述的進一步補充。第三句“莫愁前路無知己”為“轉”。“轉”在絕句中作用至關重要，既要轉出新意，又不能與前句脫節(jié)。而高適在《別董大》里的這句“轉”就轉得十分巧妙，話鋒一轉，不管眼下的環(huán)境與景色是多么荒涼，他卻積極地勸慰友人“莫愁前路無知己”，因為“天下誰人不識君”。最后第四句巧妙的合句，起到了點睛作用。

傅雪漪先生為其譜曲，很恰當?shù)亟Y合了原詩的這種行文技法，并將這種技法用在了其曲式結構當中。譜例中第 1-8 小節(jié)為前奏部分。9-11 小節(jié)是“起、承、轉、合”里的“起”，是樂曲中主要樂思的首次陳述；12-17 小節(jié)是在原始基本樂思的基礎上進一步發(fā)展和補充，是典型的“承”；18-22 小節(jié)出現(xiàn)了對比轉折，旋律開始往較低音區(qū)發(fā)展；23-25 小節(jié)是“合”，樂思是對“起”部分的再現(xiàn)，以此起到收攏作用。最后的結束部分 26-37小節(jié)是對前面“轉”“合”的重復與鞏固直至曲終。傅雪漪版的《別董大》較多地體現(xiàn)了其帶有昆曲風格的戲歌特征，是對傳統(tǒng)音樂的挖掘與延伸，又是歌曲在現(xiàn)代語境中的進一步詮釋。

二、王蘇芬教授的演繹

在中國古典詩詞歌曲領域，中國音樂學院王蘇芬教授師承于傅雪漪先生，堪稱中國古典詩詞歌曲演唱領域的權威人士。她早年拜黃淑英為師學習南音，這段學習經(jīng)歷為以后拜在傅雪漪先生門下學習古曲起到了重要的作用。之后的曲藝、曲劇學習經(jīng)歷更使王蘇芬豐富了其知識面，對古詩詞歌曲的演唱技巧以及韻味方面的把握也更精準和成熟。作為傅雪漪先生的傳承弟子，王蘇芬教授身體力行，對古曲的保護、傳承和推廣起到了重要作用。除演唱古曲，她整理出版了162首古典詩詞歌曲教程，如唐代柳宗元的《漁歌調》：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠?；乜刺祀H下中流，巖上無心云相逐?！睘樵擃I域研究學習和發(fā)揚提供寶貴資料。還在中國音樂學院成立了“古曲演唱研究中心”，并開設了古典詩詞歌曲演唱課程，引起了學術界的廣泛關注。王蘇芬曾自費出資錄制了古詩詞歌曲專輯，傅雪漪版的《別董大》也收錄其中。王蘇芬演唱的傅雪漪版《別董大》比較精準地把握了其審美風格特征，雖然演唱情感基調具有離別之際的感懷之情，但是在唱腔上并沒有過分地營造一種“悲苦”基調，她用其純凈透亮的音色，靜靜地描述著高適詩詞中與董庭蘭離別的場景感。后兩句“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”唱出了傅雪漪賦予此曲的風格精神和男子的豪邁氣質。

傅雪漪先生是昆曲大師，他創(chuàng)作的《別董大》也帶有昆曲元素的風格，王蘇芬在演唱的時候很好地詮釋了傅雪漪作品里的精髓。她的整個唱腔悠揚婉轉，音色明亮而柔美，在聲音的控制、節(jié)奏速度的頓挫以及咬字吐音都十分講究。例如，在演唱附點節(jié)奏型，以及帶有同音反復的地方，頓挫感都恰到好處。在咬字方面，王蘇芬的演唱也體現(xiàn)了昆曲藝術的特點，從字頭、字腹到字尾的過渡均整體連貫，每個字的發(fā)音吐字都十分清晰。而對于《別董大》的演與評這個演唱特征來說，前兩句的敘景與后兩句的評論也都有所表達，使得整個音樂有其空間布局感。王蘇芬演唱的《別董大》從歌唱音色、行腔頓挫等幾個方面體現(xiàn)出了傅雪漪先生所創(chuàng)作的帶有昆曲風格的戲歌所獨有的審美風格特征，其演唱對這首作品做了很好的審美風格詮釋。

三、琴歌傳承之我見

通過對前輩大師的演唱經(jīng)驗分析、本人多年的琴歌演唱體會總結，以及對琴歌音樂體系和發(fā)展的研究，本人認為，為將古詩詞歌曲得到更好的傳承，需要從自身和客觀條件做起?，F(xiàn)將其歸納為以下四點：

1借助現(xiàn)代媒體的力量，使更多的人了解琴歌這一藝術形式

與古琴一樣，琴歌也是書齋文化。在信息傳遞渠道極為發(fā)達的當今社會，我們盡量做到“海納百川”，充分地利用各種宣傳途徑和宣傳方式，廣泛地參與到各類音樂和藝術、文化活動中去。擬多方位、多角度地宣傳琴歌藝術，首先，讓人們能夠通過多種渠道聽到琴歌，聽眾群體對古琴和琴歌的認識，需要專業(yè)人士去培育。戲曲有票友，西洋古典音樂有發(fā)燒友，流行音樂有粉絲，我們也應培育古琴、琴歌的熱愛者。我們希望能夠培養(yǎng)專業(yè)的琴歌演唱家，更多的琴歌學習者、演唱者和較為穩(wěn)定的欣賞群體，從而為琴歌的發(fā)展奠定扎實的根基。

2發(fā)掘整理和創(chuàng)作更多的琴歌作品

由于古代記譜法的不完善，在明代大量琴譜刊行之前只有《黃鶯吟》和《古怨》有古琴演奏譜流傳下來，多數(shù)琴歌只有歌詞的記載，無法反映出琴歌的旋律和音樂特征。特別是琴歌最為興盛的兩漢和唐宋時期的優(yōu)秀琴歌，我們無力還原其原貌。因此琴歌亟待系統(tǒng)的理論研究和打譜研究，以此將更多的傳統(tǒng)琴歌作品做音樂、音響的重現(xiàn)，而不是任其沉睡在一片文字當中。在挖掘古代琴歌的同時，也要創(chuàng)作具有時代氣息的現(xiàn)代作品，反映當代人們的時代風貌。

3拓展琴歌的表演形式

從推廣琴歌藝術的角度來說，琴歌除了自彈自唱外還可以有多種的表演形式，如琴簫伴奏、樂隊伴奏、合唱、重唱等多種形式。李煥之先生曾經(jīng)嘗試將查阜西先生打譜并演唱的琴歌《蘇武思君》改編為合唱作品，在合唱中除了聲部對位外，沒有改動任何主旋律，這部作品在莫斯科獲得了第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)金質獎章，當時法國的指揮[JP2]家在世界青年聲樂座談中說“現(xiàn)在從中國這一古典曲的合唱來看，它的感情和結構都很鮮明，而走的是發(fā)展的道路”。作曲家關乃忠亦創(chuàng)作有大型古琴和琴歌交響詩《琴詠春秋》，共為四個樂章，分別取材于劉邦《大風歌》，曹操《短歌行》，陸游《詠梅》，之后轉到毛澤東的《卜算子·詠梅》《沁園春·雪》，四個樂章各有其名，而且每一個樂章都有代表性的古詩詞，經(jīng)過琴歌的彈唱賦予了歷史的厚重感。

4不斷創(chuàng)新，與時俱進

張子謙先生曾在《今虞琴歌》序》中談道：“古人所謂琴歌，大約就是自彈自唱，有吟誦性質古無錄音，唱難全知，度其唱當然不會過高，現(xiàn)在的琴歌常用高八度演唱，這也是時代使然，所謂獨樂樂與眾樂樂，故不應仍以古法束縛今人之視聽也?！碑斎?，琴歌的現(xiàn)代化并不是要一味地追求琴歌的通俗化、平民化，在多元文化的背景下，琴歌特色的保留才是它的生命力所在。不能一味地模仿、照搬其他藝術門類，而要顯現(xiàn)出自己的個性和特點。任何一種藝術門類都是在不斷發(fā)展的，傳統(tǒng)音樂不同于雕塑、瓷器、書畫等藝術門類，是不可能完全復制式還原的。音樂是時間的藝術，展現(xiàn)了一種時代的音響，具有了演奏者的主觀創(chuàng)造，但是這個主觀的創(chuàng)造不是憑空捏造，是基于傳統(tǒng)之上的，是對于傳統(tǒng)的研究、提煉、借鑒后的升華。在各個不同的歷史時期藝術自然要符合人們的審美習慣，跟上時代的節(jié)奏。

與浩瀚的古琴獨奏曲相比較，琴歌無疑是蒼白的，因此現(xiàn)代琴歌的創(chuàng)作不容忽視。創(chuàng)作是對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，每個時期的音樂創(chuàng)作代表了時代的烙印，優(yōu)秀的新作品也將為琴歌寶庫添上厚重的一筆，這也是對歷史的一種延續(xù)方式。

[參考文獻]

[1]傅雪漪.中國傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[2] 王蘇芬.演唱古典詩詞的體會[J].中國音樂，1987（04）.

[3] 吳 斌，王蘇芬.中國古詩詞歌曲的傳承與發(fā)展[J].當代音樂，2015（02）.

[4] 王升典.淺談傅雪漪古典詩詞歌曲的創(chuàng)作特色[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2014（05）.

（責任編輯：崔曉光）