高師音樂(lè)藝術(shù)碩士（MFA）培養(yǎng)

[摘要]面對(duì)當(dāng)今社會(huì)對(duì)應(yīng)用型人才的現(xiàn)實(shí)需求，聲樂(lè)演唱專業(yè)藝術(shù)碩士研究生的舞臺(tái)實(shí)踐能力越來(lái)越顯得重要。河北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)的《歌劇藝術(shù)表演課》，既讓學(xué)生學(xué)到了歌劇表演的專業(yè)知識(shí)和技能，又滿足了聲樂(lè)演唱專業(yè)藝術(shù)碩士研究生的舞臺(tái)實(shí)踐需求。在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐中，總結(jié)出“六個(gè)方面”歌劇表演訓(xùn)練方法，具有很強(qiáng)的操作性與實(shí)用性，使學(xué)生的表演能力盡快得以提升，在實(shí)踐中取得了良好的教學(xué)效果。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)碩士；培養(yǎng)；歌劇藝術(shù)表演課；實(shí)踐

[中圖分類(lèi)號(hào)]G613.5[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）05-0006-03

創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂，藝術(shù)教育更需要?jiǎng)?chuàng)新思維和方法作為其不懈發(fā)展的動(dòng)力。我國(guó)自2005年設(shè)立藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位（MFA）以來(lái)，旨在培養(yǎng)具有高水平專業(yè)知識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)新能力的應(yīng)用型專門(mén)人才，河北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院依據(jù)國(guó)家對(duì)藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)，為專業(yè)碩士研究生加大表演實(shí)踐的課程與機(jī)會(huì)，專門(mén)為藝術(shù)碩士聲樂(lè)專業(yè)研究生，開(kāi)設(shè)了歌劇藝術(shù)表演課程，從音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、審美等多方面技能和素養(yǎng)抓起，培養(yǎng)學(xué)生“實(shí)戰(zhàn)”能力，使學(xué)生在提高專業(yè)的基礎(chǔ)上，兼顧理論及內(nèi)在素質(zhì)培養(yǎng)，將專業(yè)在實(shí)踐中進(jìn)行鍛煉和提升。

一、歌劇藝術(shù)表演課開(kāi)設(shè)的目的及意義

歌劇藝術(shù)表演課是將歌唱技能與舞臺(tái)表演結(jié)合起來(lái)的一門(mén)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐課，它超越了傳統(tǒng)的“一對(duì)一”的聲樂(lè)教學(xué)模式，這門(mén)課不僅讓學(xué)生在歌唱技能方面得以提升，還能系統(tǒng)學(xué)習(xí)舞臺(tái)表演、演唱心理、藝術(shù)審美等方面的知識(shí)，并了解和掌握聲樂(lè)藝術(shù)表演理論與舞臺(tái)實(shí)踐的內(nèi)涵與方法，探索與論證聲樂(lè)藝術(shù)表演中各種科學(xué)性、藝術(shù)性、規(guī)律性的問(wèn)題。通過(guò)歌劇表演的訓(xùn)練、演出、實(shí)踐這種全方位的藝術(shù)訓(xùn)練，使學(xué)生在聲樂(lè)藝術(shù)的學(xué)習(xí)上得到全面發(fā)展，進(jìn)而提升學(xué)生整體藝術(shù)修養(yǎng)，以達(dá)到藝術(shù)碩士所要求的培養(yǎng)目標(biāo)。

本課程強(qiáng)調(diào)藝術(shù)實(shí)踐性，提高學(xué)生的舞臺(tái)表演、情感詮釋、創(chuàng)意表達(dá)等綜合藝術(shù)修養(yǎng)，不僅能夠陶冶情操、提高審美能力，還可以拓寬學(xué)生們的知識(shí)領(lǐng)域，同時(shí)對(duì)弘揚(yáng)世界民族文化等方面產(chǎn)生積極影響。實(shí)踐證明，歌劇表演課程的開(kāi)設(shè)，既是對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)碩士研究生培養(yǎng)提出的新要求，也是符合當(dāng)代社會(huì)對(duì)應(yīng)用型人才需要所肩負(fù)的使命。

二、歌劇藝術(shù)表演課訓(xùn)練

歌劇表演訓(xùn)練是歌劇角色塑造的基礎(chǔ)性工作。創(chuàng)新性和戲劇性是歌劇表演區(qū)別于其他藝術(shù)表演種類(lèi)的個(gè)性化特征。為培養(yǎng)新型的藝術(shù)人才，我院歌劇藝術(shù)表演課在長(zhǎng)期的教學(xué)實(shí)踐探索中，總結(jié)出以下六個(gè)方面的歌劇表演訓(xùn)練方法，供同行參考。

1.角色雙選與劇目篩選

根據(jù)每個(gè)學(xué)生不同聲部、不同類(lèi)型的實(shí)際情況，選擇有針對(duì)性的經(jīng)典歌劇片段，這個(gè)工作需要導(dǎo)師和學(xué)生花費(fèi)時(shí)間去觀察大量的歌劇作品，經(jīng)過(guò)不斷的篩選，從中選取優(yōu)秀經(jīng)典的完整片段，在給學(xué)生角色定位時(shí)，既要考慮歌劇角色中的人物特點(diǎn)，還要考慮到飾演這一角色的學(xué)生的整體形象和綜合能力水平，通過(guò)觀察學(xué)生對(duì)唱法的掌握程度和對(duì)戲劇人物的演繹效果，采取一個(gè)學(xué)生分別飾演一個(gè)或兩個(gè)（最多三個(gè)角色）的嘗試，如：飾演《魔笛》中巴巴吉諾一角的同學(xué)，同時(shí)飾演《原野》中虎子的角色，這種模式既鍛煉了學(xué)生感受到在外國(guó)歌劇與中國(guó)歌劇表演實(shí)踐中的相同性與不同性，又讓學(xué)生體會(huì)到在雙角色中不同國(guó)度、不同文化背景、不同人物情感表達(dá)中的差異，使聲樂(lè)演唱專業(yè)的學(xué)生得到全方位、多角度的專業(yè)訓(xùn)練。通過(guò)這樣的反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生從開(kāi)始訓(xùn)練時(shí)的不知所措到匯報(bào)表演時(shí)的揮放自如；從初念臺(tái)詞時(shí)的結(jié)結(jié)巴巴，到正式演出時(shí)的慷慨激昂；從不適應(yīng)角色的表情呆木，到全身心投入的神情有度，從而達(dá)到令人滿意的舞臺(tái)實(shí)踐演出效果。

2.劇本分析與角色定位

選定角色后，首先要讓學(xué)生了解自己所表演的歌劇劇本的時(shí)代背景、故事梗概，梳理劇本結(jié)構(gòu)，找準(zhǔn)矛盾沖突。歌劇的劇本來(lái)源于作家的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，而歌劇的唱段則是作曲家和歌劇演員用音樂(lè)和聲音詮釋?xiě)騽【竦摹ⅹ?dú)特的、藝術(shù)表現(xiàn)方式。訓(xùn)練的重點(diǎn)是：在劇本分析的基礎(chǔ)上，啟發(fā)學(xué)生的想象力，因?yàn)橄胂罅Φ呐囵B(yǎng)對(duì)訓(xùn)練學(xué)生快速地角色入位是關(guān)鍵。比如，演一個(gè)失戀的角色，不一定真的談一場(chǎng)戀愛(ài)，然后分手找失戀的感覺(jué)，可以從看過(guò)的影視作品、文學(xué)名著等藝術(shù)形式中得到啟發(fā)，再用角色的眼睛和心理去觀察和理解周?chē)l(fā)生的一切，用合乎感情邏輯的語(yǔ)言、肢體、思想、行動(dòng)，準(zhǔn)確把握劇中的人物形象。在深入研究劇本和劇情發(fā)展脈絡(luò)、細(xì)致分析每一個(gè)人物與自己所扮演的角色之間的關(guān)系的基礎(chǔ)上，方能正確把握人物性格及表演分寸。

3.音樂(lè)分析與演唱處理

首先要分析作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和意圖，把握音樂(lè)結(jié)構(gòu)與主題，再?gòu)母璩捅硌莸慕嵌劝盐杖宋锝巧母星榘l(fā)展曲線，并用科學(xué)的歌唱技巧與藝術(shù)處理充分、準(zhǔn)確地演繹作品的情感，同時(shí)還要對(duì)聲音的音色、力度、亮度等進(jìn)行色彩調(diào)整，用不同的音色、力度、聲音色彩去表現(xiàn)人物的不同心境與情感變化。這些聲音形態(tài)的變化處理，可使人物形象更加生動(dòng)，使之更具結(jié)構(gòu)感、層次感、立體感。

4.臺(tái)詞與潛臺(tái)詞的把握

潛臺(tái)詞的表達(dá)是戲劇臺(tái)詞中更深層的意識(shí)，不顯露在紙上，也不需要說(shuō)出來(lái)，它是一種意會(huì)的情感表達(dá)方式，在歌劇表演中，充當(dāng)“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的作用。因此，要求學(xué)生課下把臺(tái)詞熟練地朗讀、背誦下來(lái)以后，還要對(duì)劇本的分析與寫(xiě)作背景有機(jī)結(jié)合，對(duì)表層臺(tái)詞進(jìn)行理解、聯(lián)想和設(shè)身處地的體會(huì)，充分感悟隱含于文字深處的人物內(nèi)心活動(dòng)和臺(tái)詞賦予的真正含義。排練剛開(kāi)始時(shí)，學(xué)生們主要通過(guò)觀看原劇中的角色表演一味模仿，不能夠用真實(shí)的感情去表達(dá)，像是在背臺(tái)詞，而不是發(fā)自內(nèi)心的言語(yǔ)。通過(guò)一次次的排練，讓學(xué)生仔細(xì)體會(huì)揣摩人物的情感變化和思想意圖，挖掘所飾演角色的語(yǔ)言背后的潛臺(tái)詞，正確把握角色的性格特征、言語(yǔ)行動(dòng)和心理狀態(tài)，并借助臺(tái)詞的語(yǔ)調(diào)色彩表達(dá)人物的真實(shí)情感。比如：興奮激動(dòng)時(shí)就要聲高音強(qiáng)，語(yǔ)速急快；痛苦悲傷時(shí)就要聲低音弱，語(yǔ)速緩慢；驚嚇恐懼時(shí)就要聲強(qiáng)音粗，急促氣短；平靜安詳時(shí)就要聲平音細(xì)，柔和舒展等。通過(guò)這種模式的訓(xùn)練，學(xué)生們有了明顯的提高與轉(zhuǎn)變，逐漸掌握了臺(tái)詞的語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、停頓、重音、輕聲等語(yǔ)言表達(dá)方式，并適時(shí)找到表演角色時(shí)的內(nèi)心依據(jù)與潛臺(tái)詞支撐，拉近了角色與“我”的距離，提高了塑造與把控角色情感的能力。由此可以說(shuō)，臺(tái)詞的精準(zhǔn)運(yùn)用，是對(duì)歌劇演員文化內(nèi)涵的考察，而潛臺(tái)詞的精準(zhǔn)詮釋，則是歌劇演員綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。

5.形體表演與唱段的結(jié)合

俄國(guó)著名戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)：“觀眾只要感覺(jué)到他的情感的精神真實(shí)及其表露的形體真實(shí)，他們馬上就會(huì)傾心于這種情感的真實(shí)，無(wú)法控制地相信在舞臺(tái)上所看到的一切?！盵1]這說(shuō)明，只靠聲音的表現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要配合恰當(dāng)?shù)男误w表演才能把一個(gè)鮮活的人物形象展現(xiàn)給觀眾。比如：歌劇《卡門(mén)》中的卡門(mén)是一個(gè)能歌善舞的吉卜賽姑娘，生性潑辣、奔放自由，她的許多唱段都有邊唱邊舞的特點(diǎn)，如《愛(ài)情像只自由的鳥(niǎo)》《聽(tīng)那鈴聲多美妙》《吉卜賽之歌》等都需要演員既要有唱功，還要有舞功。

我國(guó)戲曲理論家黃克保也曾提出“凡藝術(shù)皆有程式”[2]。西方歌劇則以具有戲劇性情節(jié)的歌劇唱段和個(gè)性化的人物形象為其特殊“程式”，而中國(guó)的戲曲表演以“唱、念、做、打和音樂(lè)伴奏皆有程式”[3]為其特點(diǎn)。自19世紀(jì)20年代以來(lái)，中國(guó)歌劇表演借鑒了西方戲劇理論，大量吸收了斯坦尼斯拉夫斯基體驗(yàn)派表演體系、布萊希特現(xiàn)實(shí)派表演體系等戲劇表演系統(tǒng)化、理論化、科學(xué)化的精髓。在中國(guó)歌劇近百年的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)歌劇表演訓(xùn)練和發(fā)展，積累了豐富經(jīng)驗(yàn)和理論基礎(chǔ)。

形體表演與唱段的結(jié)合，就是要讓聲音的表達(dá)配合恰當(dāng)?shù)男误w表演，塑造一個(gè)有血有肉的角色人物，讓觀眾不僅在聽(tīng)覺(jué)上得到享受，而且在視覺(jué)上產(chǎn)生共鳴。訓(xùn)練的要點(diǎn)是：在表演中“手、眼、身、法、步”要同步協(xié)調(diào)，即手功到位，眼神跟上；身段到位，手勢(shì)相隨。不可夸張，也不亦拘束，唱得要流暢，動(dòng)作更要舒展，還要善于把握表演的著力點(diǎn)，神情兼?zhèn)?，形成舞臺(tái)形象與音樂(lè)形象相統(tǒng)一的審美要求，努力達(dá)成神、形、聲的最佳組合。

6.人物間的交流與角色的“忘我”

歌劇表演是通過(guò)演員相互交流共同完成的藝術(shù)創(chuàng)作。舞臺(tái)交流包括與同臺(tái)對(duì)手的交流、與觀眾的交流、與自己內(nèi)心的交流、與想象對(duì)象的交流等。訓(xùn)練的重點(diǎn)是：要加強(qiáng)表演者的生活積累、情感積累，在舞臺(tái)上通過(guò)回味、重新體驗(yàn)平時(shí)的情感積累，形成舞臺(tái)情感的物化。教會(huì)學(xué)生靈活運(yùn)用各種交流方式，例如：在與人物交流時(shí)，就要通過(guò)眉宇間的信息傳遞交流，眼神的交流也是演員間相互協(xié)作的重要手段；如果是抒發(fā)自己的內(nèi)心世界，就要進(jìn)行自我交流，靈活自如的創(chuàng)造出符合劇中人物的內(nèi)心情感，讓觀眾能夠得到共鳴；與觀眾、伴舞、群演等交流時(shí)，要用心感受音樂(lè)，學(xué)會(huì)用眼神、形體等手段進(jìn)行交流，將情緒和氣氛客觀地傳達(dá)給觀眾。只有準(zhǔn)確把握角色特征，并恰到好處的將人物的內(nèi)心活動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)，控制好舞臺(tái)交流的連貫性和持續(xù)性，才能完美地將人物形象展現(xiàn)出來(lái)。

角色中的“忘我”主要是指在表演中全身心地融入到角色的情景中，早已忘掉自己是在演戲，仿佛自己就是飾演的那個(gè)角色，整個(gè)人都是隨著劇情的跌宕起伏而感情隨之變化，早已把自己置之度外，完全融入到自己所飾演的角色的命運(yùn)之中。訓(xùn)練的重點(diǎn)：深入生活，理解角色，融入角色。歌劇角色和現(xiàn)實(shí)中的自我是兩個(gè)完全不同的人物，相互間的融入，要注意把握劇中人物的每一個(gè)細(xì)節(jié)，仔細(xì)琢磨，潛心體味，從心理、肢體、語(yǔ)言等方面找到與角色融入的切入點(diǎn)，讓觀眾認(rèn)為你就是這個(gè)人物角色。比如，演一個(gè)反面人物，一個(gè)奸詐的壞人，就應(yīng)該力求把角色奸詐的一面表現(xiàn)出來(lái)，而不是老想著我是一個(gè)好人，我沒(méi)那么壞，心里總暗示自己不是那個(gè)壞人，這樣就無(wú)法進(jìn)入角色，也就做不到“忘我”。再如，飾演卡門(mén)這一角色時(shí)，首先要了解卡門(mén)是一個(gè)典型的吉卜賽人，她內(nèi)心勇敢熱情、向往愛(ài)情、熱愛(ài)自由卻又迷信命運(yùn)，雖然貌似放蕩，但又不能把她表演成一個(gè)蕩婦的形象，演繹這一角色重要的是要把握好一個(gè)“度”，其次要深入到角色的精神層面，忘記生活中的自己，要暗示自己就是角色里那個(gè)風(fēng)情萬(wàn)種、性格傲慢、崇尚自由的一位吉卜賽姑娘——卡門(mén)。

做到“忘我”還要學(xué)會(huì)展開(kāi)想象，比如，你演的角色孩子死了，但是由于你沒(méi)有孩子，還體會(huì)不到失去骨肉的痛苦，就要用聯(lián)想的方法，通過(guò)看電影、電視、文學(xué)作品或生活中周?chē)说慕?jīng)歷，來(lái)體會(huì)角色的痛苦。失去親人的痛苦，很多人都沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)，尤其是青年學(xué)生，可是演戲并不是只演你親身經(jīng)歷的情感，因此，這就要求我們?cè)谏钪幸粜挠^察，學(xué)會(huì)借鑒別人的感受經(jīng)歷。因?yàn)樗囆g(shù)源于生活又高于生活，通過(guò)生活中的細(xì)微觀察，再經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工提煉，使之成為自己表演的依據(jù)，才能“忘我”地進(jìn)入角色。

三、歌劇藝術(shù)表演課及其藝術(shù)實(shí)踐對(duì)藝碩（MFA）開(kāi)設(shè)的必要性

藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位區(qū)別于理論和學(xué)術(shù)研究為主的學(xué)術(shù)性學(xué)位，該專業(yè)學(xué)位的設(shè)置是為了調(diào)整學(xué)科結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)模式，以適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的需求，為國(guó)家培養(yǎng)理論與實(shí)踐相結(jié)合的高層次應(yīng)用型專業(yè)人才。

實(shí)踐性是藝術(shù)碩士區(qū)別于學(xué)術(shù)型碩士的最明顯的特點(diǎn)，對(duì)于聲樂(lè)專業(yè)藝術(shù)碩士而言，不僅要掌握系統(tǒng)的理論知識(shí)，還要有較高的演唱技巧與舞臺(tái)表演能力。筆者通過(guò)調(diào)查與研究發(fā)現(xiàn)，師范院校在培養(yǎng)學(xué)生過(guò)程中，對(duì)學(xué)生的演唱技巧比較重視，往往忽視對(duì)音樂(lè)情感的表達(dá)和舞臺(tái)表現(xiàn)力的訓(xùn)練，在舞臺(tái)上我們經(jīng)?？梢钥吹?，有些學(xué)生雖然能把整首難度較大的歌曲完整地演唱下來(lái)，歌詞清晰流暢，高音也很輕松自如，但就是缺乏情感和舞臺(tái)表現(xiàn)力，這樣的演唱讓人覺(jué)得很蒼白，沒(méi)有藝術(shù)內(nèi)涵。音樂(lè)是表達(dá)情感的藝術(shù)，通過(guò)音樂(lè)揭示人的內(nèi)心世界，歌唱技巧固然重要，但它只是為情感服務(wù)的一種手段，表達(dá)情感才是歌唱的最終目的。

歌劇藝術(shù)表演課是將歌唱技巧與舞臺(tái)實(shí)踐結(jié)合起來(lái)的一門(mén)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐課，這門(mén)課既讓學(xué)生學(xué)到了歌劇表演的專業(yè)知識(shí)和技能，又培養(yǎng)了聲樂(lè)演唱專業(yè)藝術(shù)碩士研究生的舞臺(tái)實(shí)踐能力，讓學(xué)生從狹窄的琴室走向?qū)掗煹奈枧_(tái)，充分展現(xiàn)自我。通過(guò)歌劇中對(duì)不同人物的塑造，提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)和生活的感悟，讓學(xué)生充分理解藝術(shù)源于生活而高于生活的真諦。這無(wú)疑為探索歌劇表演訓(xùn)練提供了寶貴的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，更是歌劇表演訓(xùn)練方法上的有益探索。

自從我校開(kāi)設(shè)歌劇表演課以來(lái)，每屆學(xué)生都要舉辦歌劇片段音樂(lè)會(huì)的匯報(bào)演出，同學(xué)們?cè)谘莩鲋械木恃堇[，受到校內(nèi)外專家及師生們的熱烈歡迎與一致好評(píng)。這門(mén)課的結(jié)課形式也是以學(xué)生在匯報(bào)演出中的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)，組織導(dǎo)師給學(xué)生打分，這門(mén)課也是我院聲樂(lè)藝術(shù)碩士的必修課程，每屆學(xué)生都很熱衷于學(xué)習(xí)這門(mén)課程，并對(duì)這門(mén)課程給予了高度評(píng)價(jià)。

結(jié)語(yǔ)

歌劇藝術(shù)表演課的開(kāi)設(shè)，不僅使學(xué)生們的演唱和表演從開(kāi)始的懵懂稚嫩到最后的從容淡定，同時(shí)也使每位學(xué)生在藝術(shù)修養(yǎng)、舞臺(tái)表演、人物角色塑造、演唱自信、與人合作等方面都有了很大的提高。實(shí)踐證明，歌劇藝術(shù)表演課的開(kāi)設(shè)對(duì)音樂(lè)藝術(shù)碩士的培養(yǎng)起到了不可低估的作用，不僅實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)碩士應(yīng)用型人才培養(yǎng)的教學(xué)目標(biāo)，而且順應(yīng)了當(dāng)代社會(huì)對(duì)人才需求的趨勢(shì)，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和廣泛的推廣價(jià)值。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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