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    加強高校音樂史課程趣味性的策略

    2018-04-29 00:00:00汪晨殷文
    當代音樂 2018年5期

    [摘 要]全國高校的音樂系大多設置了音樂史這門課程。在一些院校中,音樂史沒有得到學生過多的重視,且課堂秩序有待規(guī)范。這說明一些學生缺乏學習音樂史的興趣。如何加強音樂史課程趣味性,是值得教師思考的一個問題。本文主要闡述如何加強高校音樂史課程的趣味性,并結合課外輔導措施,激發(fā)學生的學習興趣。

    [關鍵詞]音樂史;趣味性;教學;課外輔導

    [中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233(2018)05-0038-02

    一、高校音樂史教學現(xiàn)狀

    音樂專業(yè)的不同課程,其課堂秩序差別較大,器樂課、聲樂課學生相對較少,或者是一對一的小課,學生們注意力集中,課堂秩序良好。音樂史課是基礎課,一個年級或者一個班的學生一起上課,學生相對較多。由于手機的普及,網(wǎng)絡的發(fā)達,有的學生在課上存在玩手機的現(xiàn)象。有些學生之間聊天,互相影響,導致學習氛圍差,課堂秩序不佳。一些學生抱著平時無所謂,只要期末考試及格就行的心態(tài)學習,注意力不集中,課堂紀律不佳,教師上課并不輕松。

    教師認真?zhèn)湔n,嚴肅教學。但有的老師因為學生課堂積極性不高而感到心灰意冷,在一定程度上放松了教學要求,認為自己把教材上的知識點講解清楚就是盡心盡責,忽略了加強課程的趣味性。

    “激發(fā)孩子對音樂的興趣,是把音樂魅力傳遞給他們的必要條件”,這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言??梢娫谝魳方虒W中,激發(fā)學生的興趣很重要。在課堂上,教師緊扣教學大綱,講清教材知識點后,還要循循善誘,提高課程的趣味性。此外,教師應注重對學生開展課后輔導,這樣有利于提高學生學習興趣,規(guī)范課堂秩序。

    二、提高課程趣味性

    1.加強師生互動

    教師立足教材,講透教材,講深知識體系,提小問題,講小故事,在教學方法上有所突破。在課堂上加入需要提問并解答的大小問題。上課一開始,就列出設計好的幾個小問題和一個大問題。教師對教材上的知識點講解完畢后,要積極地啟發(fā)與引導學生的獨立思考和創(chuàng)新意識。教師可提出一些論述題,讓學生思考發(fā)言,集中學生的注意力,例如讓學生談談對音樂的起源認識及看法。教師可以說:“音樂不僅是藝術門類的一脈,而且是人類的一種社會現(xiàn)象,伴隨著人類的出現(xiàn)而產生?;蛘吒_切地說,它是人類社會發(fā)展到一定階段的產物。既然是一種社會現(xiàn)象,它一定存在著自身的起因淵源。歷史上的許多學者在這一領域進行了不懈的探索和努力,從不同的角度提出了各種關于音樂起源的學說。請同學們也說說自己對音樂起源問題的看法?!贝龑W生回答完畢,表揚言之有理的學生。然后告訴學生關于音樂起源的學說大概有:勞動說,巫術說,語言抑揚說,模仿說,情感說,恐懼說,信號說,綜合說,異性求愛說。最后總結肯定這些音樂起源學說的價值,這些學說從不同的角度揭示了人類音樂發(fā)生的某些條件和根據(jù),對學習音樂有重要價值。

    教師鼓勵學生思考、發(fā)言,表揚學生積極的回答,肯定學生樂于思考的學習態(tài)度。最后教師解答問題,加深難度,形成師生間的良好互動,這是提高學生學習興趣的途徑之一。

    2.對中外音樂史進行比較

    教學中不能僅局限于本國音樂,應放眼全球,開闊學生眼界,比如讓學生對中西樂譜進行比較。教師可以提問:“人類需要記錄語言,就產生了文字。人類想要記錄音樂,就創(chuàng)造了樂譜。樂譜的價值之于音樂,猶如古籍的價值之于歷史。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。請同學們對中西樂譜進行比較?!睂W生可能會說中國傳統(tǒng)樂譜落后,不如西方樂譜好,中國樂譜已經被淘汰了,歌曲都是用簡譜,鋼琴都是用五線譜。

    此時教師應該介紹中西樂譜:記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。西方的五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。中國傳統(tǒng)音樂中,古琴的減字譜屬于記錄指法的樂譜。中國傳統(tǒng)樂譜有減字譜、鑼鼓經、笙譜、俗字譜、唐燕樂半字譜、央移譜、工尺譜、三弦譜尺八譜、笛譜、瑟譜、律呂譜、宮商譜、二四譜。減字譜又稱指法譜,中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法。它是一種只記錄演奏法和音高,不記錄音名、節(jié)奏的記譜法。西方樂譜分為五線譜和簡譜。五線譜的前身是紐姆記譜法及有量記譜法。11世紀,形成了指明旋律音高和音程結構的紐姆記譜法。有量記譜法是13世紀弗蘭科創(chuàng)始的,是對紐姆譜的補充。五線譜在18世紀開始定型沿用至今,是世界上通用的記譜法。簡譜是一種簡易的記譜法,有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲,19世紀才在群眾中得到廣泛使用。

    教師還應指出中西方樂譜的不同之處,即中西旋律節(jié)奏觀念的不同。工尺譜只記錄板眼,而具體表現(xiàn)音樂的精細之處則需要演奏者即興地主觀發(fā)揮?!稑犯s錄》記載:“柏板本無譜。明皇遣黃幡綽造譜,乃于紙上畫兩耳以進。上問其故,對:‘但有耳道,則無失節(jié)奏也。’”唐明皇讓黃幡綽設計拍板譜,他畫了只耳朵,說只要有耳朵,就能聽辨節(jié)奏。節(jié)奏不在樂譜上,而是在演奏(唱)者的心里。西方的音樂記譜法是要求“按譜演奏、演唱”。我國打擊樂器豐富,無須再記錄節(jié)奏,記錄節(jié)奏的實際意義不大,說明我國是一個重實踐的民族。我國記錄節(jié)奏不依托符號,依托打擊樂器實體,而西方則依托書面符號記錄節(jié)奏。

    教師必須糾正學生“中國傳統(tǒng)樂譜已經淘汰”的錯誤觀念:中國傳統(tǒng)樂譜依然發(fā)揮作用,未被淘汰。我國現(xiàn)存的有古老樂譜的傳統(tǒng)音樂有用簡字譜記錄的古琴音樂,以工尺譜系統(tǒng)記錄的明清南北曲、采取俗字譜系統(tǒng)的散于各地古老樂種。黃翔鵬先生說,這是有譜可依,有師承淵源關系且至今既然可以聽到音響的三大寶庫。

    中國是為數(shù)不多的發(fā)明了樂譜的國家,這是我們應該與造紙術的發(fā)明一樣感到自豪的事。中國樂譜不如西方樂譜,這種觀點也是錯誤的。第一,中國理性與實踐結合,音樂不光靠樂譜記錄,也靠口傳心授。第二,我國古琴減字譜,只記錄音的高低和演奏手法,不記其節(jié)奏,經過演奏者“打譜”將樂譜變?yōu)橐魳?。同一首曲子,不同流派會有不同的演繹,形成不同的音樂風格,琴派也因此產生。此外,琵琶古曲《十面埋伏》由不同流派的藝人演奏,現(xiàn)已形成30多種演奏版本。第三,中國音樂比西方音樂更早發(fā)明樂譜?!抖Y記·投壺》載有魯、薛兩國射禮時鼓的節(jié)奏譜:一種符號繪作圓圈,一種符號繪作方框。它們無疑就是鑼鼓經的雛形,證明我國早在周代(公元前256滅亡)就有了樂譜。西方最早的樂譜是11世紀的紐姆記譜法。

    最后教師說明中西方樂譜在當今的作用:中國音樂教育仍在以五線譜的固定音高為主,而民族器樂的演奏,如古琴依然使用減字譜,戲曲音樂的記譜始終奉行簡譜的首調系統(tǒng)觀念。這說明中國是善于保留自身傳統(tǒng)特色,又敢于吸收外來元素的民族。我們要從樂譜的記寫方式去考察傳統(tǒng)。中國古譜節(jié)奏記寫“點到為止”的方式體現(xiàn)了“口傳心授”的民間傳承特點。這樣學生就會對中國傳統(tǒng)樂譜和中國音樂文化有更深刻的認識,產生學習中國音樂史的興趣。

    3.注重每位學生的參與

    歷史是后人對過去人事的記錄、編寫,較為枯燥,教師對教材上已有的史實史料,加以客觀評價論述。讓學生分析一些音樂史料,說出自己在這段史料中得到了哪些信息?;蜃寣W生評價一些音樂家,如“談談魏良輔改革昆山腔的意義”?這樣能增加學習的趣味性。以少數(shù)主動學習的學生帶動多數(shù)被動學習的學生,教師提問后,可讓學生分組討論,教師從每組抽一個學生來闡述本組的答案,盡量做到每個學期每位學生都回答幾次問題,提高學生的積極性。發(fā)現(xiàn)對音樂史有興趣、有悟性的學生要多關注、多鼓勵。對于有進步的學生要多表揚。

    三、加強課外輔導

    1.舉辦專題講座

    請本校老師講解一些音樂專題知識。如“音樂考古的魅力——以曾侯乙編鐘為例”,讓學生了解先秦鐘磬音樂文化;如“中西方樂律學比較研究”,讓學生了解中外樂律學的發(fā)展簡史。如果有條件,可以請校外學者來講學,讓學生感受到專家學者的學術風采,提高興趣,形成學習氛圍。

    2.擴大知識面

    教師把教材上的基礎知識點講解清楚后,還應該介紹一些有關知識,并推薦學生課余時間看音樂專業(yè)學術期刊。這些期刊收錄了大量優(yōu)質專業(yè)論文,給學術研究新成果提供了發(fā)表的平臺,推動著我國音樂理論的發(fā)展。如中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂學》、中國音樂學院《中國音樂》、中央音樂學院《中央音樂學院學報》、上海音樂學院《音樂藝術》、武漢音樂學院《黃鐘》、天津音樂學院《天津音樂學院報》、人民音樂出版社《音樂研究》、沈陽音樂學院《樂府新聲》、西安音樂學院《交響》、四川音樂學《音樂探索》、星海音樂學院《星海音樂學報》等。這些期刊是業(yè)內頗具權威性和廣泛影響力的音樂學專業(yè)學術期刊。擴大學生音樂知識容量是培養(yǎng)學生興趣的簡單辦法之一。學生知道得越多,就越感到自己知識的貧瘠,希望學習更多的知識。

    3.鼓勵學生走出課堂

    教師可以建議學生到博物館去參觀音樂文物,獲得對音樂文化的直觀感受。比如,去中國國家博物館看商象紋銅鐃,蔡侯申甬鐘等??磳嵨锔芗ぐl(fā)學生的學習興趣。

    結 語

    教師在課堂上調動學生的思維,引導學生積極思考,加強課程趣味性,培養(yǎng)學生的興趣,集中了學生的注意力,使教學效果事半功倍,有利于音樂史教學的長遠發(fā)展。規(guī)范課堂秩序,使學生形成良好學風,提高學生的自主學習能力,為以后升學和學術研究做好準備,為今后求職打好基礎,有利于學生的成長與發(fā)展,并受益終生。

    以上是筆者對加強音樂史課程趣味性的一些淺薄看法。我相信在教師們的不懈努力之下,音樂史教學會得到進一步的完善與發(fā)展!

    [參 考 文 獻]

    [1][唐]段安節(jié).樂府雜錄——中國古代戲曲論著集成(第一冊)[M].北京:中國戲劇出版社,1959.

    [2]吳紅非.如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的“音樂趣味”[J].南京藝術學院學報(音樂及表演版),2001(04).

    [3]康瑞軍.通識教育·情感體驗·人格養(yǎng)成:普通高校中國音樂史實驗教學改革思路與案例設計[J].音樂探索,2014(02).

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