形神具備與舞蹈演員素質(zhì)的提升

[摘 要]我相信，每一個舞蹈專業(yè)的學生都夢想著自己成為舞臺上最閃亮的主角，而這之前所付出的艱辛是別人所無法理解的，同樣我們也無法理解別人為什么戴著有色眼鏡看我們，當然，不管怎樣，我們都有一個共同的夢想，那就是盡情地舞蹈。

[關鍵詞]舞蹈；表演；素質(zhì)；形態(tài)；意識；表現(xiàn)欲

[中圖分類號]J703 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0109-02

一、舞蹈中的形和神

舞蹈動作是經(jīng)過藝術提煉、組織和美化了的人體動作。來源于對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態(tài)的模擬、變形與加工。舞蹈由動作來構(gòu)成，這是眾所周知的，但是動作的要求卻并不是單純的模式化，激昂中的表現(xiàn)，與深情款款的訴說是不一樣的，但是只要是動作，就對演員有很高的要求，他不是走路，他是藝術化了的走，他不是蹦蹦跳跳，它是紫金冠與雙飛燕……他可能不是很難，但是你必須接受專業(yè)的素質(zhì)訓練，柔韌度、軟開度、速度、力量、彈跳等。另外，舞蹈動作必須符合一定的邏輯性，也就是我們常說的“順”，如何把一個片段跳順了，他不僅要求你的各項基本素質(zhì)，還要求你的氣息、身韻等。

（一）形的解決

有時候走在街上會聽見有人會說，看著孩子的體格，絕對適合跳舞。這就說明大眾對于舞蹈演員的身形有了一個大概的印象。的確，體型是舞蹈學習的第一關卡，作為表現(xiàn)生活中的美的舞蹈演員，他的身形有嚴格的規(guī)定。我有個同學，小學畢業(yè)去考省藝校，學校除了量量他的上下身比例；手腳與全身的比例；胸圍、腰圍和臀圍的比例；小腿與大腿的比例等，而且還規(guī)定必須要家長陪同，要詳細了解其父母的身材、體型以判斷孩子發(fā)育的可能性，這些做法都是對舞蹈負責、對孩子的前途負責。當然條件是一方面，我個人覺得除了芭蕾，它有一定詳細的各比例要求外，其他的舞種，對于條件的限制較為寬松，你比如說，跳舞劇的話，它就需要各種性格的演員，不可能全是一個體型的標準，所以我覺得舞蹈演員的體型條件是非常重要的，但不是絕對的，理應根據(jù)舞蹈品種各方面的需要去培養(yǎng)多方面的人才。

身體是革命的本錢，舞蹈演員的體質(zhì)和體能要求是不可忽視的一部分。身體素質(zhì)是舞蹈能力的基礎，腰腿的“軟度”“開度”和“控制力”是完成旋轉(zhuǎn)、彈跳、騰翻及各種技巧動作的“基本功”。 拿彈跳能力來說，如果你天生一雙“平板腳”沒有“腳弓”的話，那么你就根本無法去掌握一切離地的空中動作，要“跳”好舞則很難了。另外，彈跳的一個決定條件還有腰力，高考那年我的腰傷了，挺嚴重的，從此，只要是跳的技術，我一般做不了，簡單的雙飛燕，完成就腰疼。所以我覺得，不是說掌握了各方面的素質(zhì)就可以了，更重要的是配合，是協(xié)調(diào)，彈跳與控制的配合，軟開與力量的配合，速度與彈跳的配合，等等。

1.訓練應因人而異

學習舞蹈的人有很多，每個人的條件也都不一樣，并且有一點要知道，“人無完人”。每個人都有自己的優(yōu)點和缺點，有的演員腰腿軟有“開度”，可跳舞時缺爆發(fā)力；有的演員腰腿軟度差一點，但做動作很有力量。有的演員彈跳力生來就好，可跳舞時動作發(fā)僵，缺乏美感；有的演員舞姿柔暢、動作規(guī)范，就是一離地則全身發(fā)松。要想較全面地發(fā)展自己的舞蹈能力，唯有對癥下藥、刻苦以行，決不能放任自流、得過且過。

2.良好的生活習慣

一個舞蹈演員要保持藝術青春和強健的身體素質(zhì)，在衣食住行上必須培養(yǎng)自己良好的生活習慣，這也是事業(yè)心強的具體表現(xiàn)。眾所周知，芭蕾舞女演員在這方面要求最嚴格，飲食上既要營養(yǎng)價值高又要脂肪含量少，明明是自己最喜愛的甜食卻要格外控制。另外，舞蹈演員應該了解一些基本的運動常識，比如練功時要先“從冷到熱”地進行活動，按部就班地活動開，不要進舞廳就猛跳大練；結(jié)束前要“由熱到冷”，讓全身肌肉逐漸平緩下來，切不可滿身汗水就往外邊跑。

（二）神的解決

這里我說的“神”，其實就是行話說的舞感，也就是一種意識。那么，如何來把握住它呢？我覺得應該從以下幾方面入手：

1.角色意識

舞蹈界最大的組成部分就是舞蹈演員，演員的隊伍是一代接一代地發(fā)展壯大了，從全國來看，各個藝術學校、舞蹈學校比比皆是，學習舞蹈似乎成了小孩包括青少年的必修課，想到這些總是好的，但隨之而來的問題也不少，現(xiàn)在界內(nèi)有個說法叫作“學院派”。什么意思呢？為了完成動作而跳舞，缺乏激情，但是動作講究標準、統(tǒng)一。舞蹈這個職業(yè)，需要的不僅僅是扎實的基本功，還要有靈活的思維能力，到了舞臺上甚至連笑都不會，這是不可取的。

2.演員氣質(zhì)

作為演員，應該保持怎樣的一種氣質(zhì)，是另一個我們需要著重考慮的重點。跳舞要跳“人”，把握人物角色的“氣質(zhì)”是完成舞蹈表演的中心任務。比如在傳統(tǒng)戲里，演“關公”要有儒雅而威嚴的大將氣質(zhì)，演“孫悟空”要有靈慧而悍勇的神猴氣質(zhì)。我們舞蹈演員在臺上表演時的“最高任務”就是神形兼?zhèn)涞剡M行角色的創(chuàng)造，如果把自己的注意力都集中在技術和技巧的完成上，那就是“撿芝麻丟西瓜”，本末倒置了。

比如蒙古族舞蹈《奔騰》，它需要你抓住的就是一些馬背上的感覺，駿馬奔騰，有激昂，也有瀟灑，有深沉，也有自信，這點，就必須要你對這個民族有很深的了解，理解他們的生活方式、風俗習慣等。想象一下，開始的時候，一輪紅日從地平面升起，這時候從遠處奔馳過來一群駿馬，馬背上的感覺，迎風奔馳，何等的氣魄！但是，如果只是單純地做動作，把握不住蒙古民族的人物氣質(zhì)，那么，你就是在做廣播操，甚至看著都會睡著，不夸張。萬馬尖措大家都知道，《出走》是一個很經(jīng)典的作品，無數(shù)人都學習過，但是有跳得好的，有一般的，為什么呢？不是說，萬馬的動作很標準，其他人動作不到位，其實這個舞蹈動作很簡單，而關鍵在于人物氣質(zhì)的把握，萬馬就是角色人物，其他人總是以旁觀者自居，感覺我是在學習別人的東西，僅此而已。又如，蒙古族舞蹈《母親》，從頭到尾幾乎沒有大的動作，但是很吸引眼球，里面演員就是那個游子，表現(xiàn)的就是對母親的思念，以及對母親的依戀，讓人看了之后，心神為之一震，一曲結(jié)束，還意猶未盡。

3.二次創(chuàng)作能力

這一點在各人理解上頗受爭議，但我覺得，這一點對訓練舞蹈演員的表現(xiàn)力很有幫助，在不改變風格和動作的基礎上，加入自己的理解，用自己認為最合適的方式去表演。就像一句話說的，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”是一樣的。編導在完成一個作品的時候，他會把作品定義，每個作品有自己所要展現(xiàn)的東西，都有它們各自的內(nèi)涵，但是演員畢竟不是編導自己，故演員對作品的理解可能沒有編導那樣細化到每個動作，舞蹈演員學會了全部動作和熟悉了音樂僅僅是完成了角色的“外部任務”，如何調(diào)動自己的生活積累和情感去體驗角色、分析角色和創(chuàng)造性地表現(xiàn)角色等工作主要靠自己去進行，經(jīng)過這樣由外而內(nèi)的下功夫之后才可能使自己真正理解和溶化編導所教的一切，才可能在表演上完成發(fā)自內(nèi)心的“二度創(chuàng)作”。

4.表現(xiàn)力

演員的表現(xiàn)力。在這里先說一句，跳舞只要是動作的問題都不是問題。動作，我們幾分鐘就可以學會，但是要做到表演卻很難，在這里我說一個詞——激情，當演員的人都屬于有強烈“表現(xiàn)欲”的人，個個都應該是“人來瘋”，到了舞臺上必須是“激動型”的才行，就像胸中充滿了干柴，編導老師一點就燃，這樣才行，千萬不要像一把濕柴，干冒煙，編導老師干著急。表現(xiàn)力就像舞蹈的靈魂一樣，技術技巧完成得再好，動作再規(guī)范，沒用，這不是團體操，這是舞蹈，是要加注自己的激情的，作為一名演員，你如果連自己都感動不了，還如何去感動觀眾？

5.藝術修養(yǎng)

舞蹈是與音樂、文學、戲劇和美術等藝術品類“結(jié)緣”的一門綜合藝術。舞蹈表演的功力絕非僅在于跳得高、轉(zhuǎn)得多，而應該具有綜合的藝術素養(yǎng)。現(xiàn)在很多舞蹈專業(yè)的學生都重視這方面的自我努力，他們當中有的酷愛文學詩歌；有的堅持自學鋼琴、學樂理和上音樂欣賞課；有的喜歡唱歌、愛好美術等。這樣多方面地充實自己無疑對舞蹈表演能力的提高有直接的效益。我認為，舞蹈演員的表演素質(zhì)是建立在各方面綜合文化素質(zhì)都提高的基礎上的，比如音樂素養(yǎng)吧，對我們來說主要是感性直覺能力要很強，要會聽音樂、會感覺音樂、會表達音樂。美國藝術評論家蘇姍·朗格指出：“聽音樂本身就是一種才能，它是通過練習而發(fā)展的。一個經(jīng)常聽音樂的人，能夠輕而易舉地理解最長的、最復雜的作品?！庇腥苏f，舞蹈就是流動的雕塑，是啊，這不正是點出了舞蹈與美術之間的關系嗎？當然這種影響力是潛移默化的，不可能說立竿見影，它需要一個過程，當你的各方面文藝素養(yǎng)達到一定量的時候，就是你質(zhì)變的時候，那時你的作品也會更上一層樓。

二、形神之外

最后，我想說一下，除了形和神之外的東西，首先就是了解每個舞種的背景，拿民族民間舞來說，我們只是腦子里有那么一個印象，“紙書上得來終覺淺”??！所以，如果你想深入的話，采風也是一個研究所必要的過程，另外道具對于演員來說，也是很重要的一部分，常見的有鼓、綢子、扇子、水袖、劍等，拿藏族舞蹈中的水袖來說，道具就是胳膊的延伸，水袖舞得好的看起來就會很和諧，不會出現(xiàn)袖子纏住自己的情況，反之，你就會感覺，胳膊和水袖沒關系，很干，沒有一絲柔美的感覺。還有就是自信，有一種演員，在下邊練習的時候很好，但是一旦讓他自己出來做示范，或者跳領舞，就會一塌糊涂，這是很明顯的缺乏自信心，這點需要注意一下。

三、形神具備方為優(yōu)

什么是優(yōu)秀的舞蹈演員？動作標準、落落得體、舒展大方，形似神更似，演什么像什么，充滿激情與活力，盡展舞美與氣質(zhì)，這就是好演員。說白了，形態(tài)舞姿到位，動作舞段流暢，意識表現(xiàn)準確，激情燃燒熱烈，意識與形態(tài)結(jié)合，方為優(yōu)秀演員！僅此而已。

[參 考 文 獻]

[1]李正一，郜大琨，朱清淵.中國古典舞教學體系創(chuàng)建發(fā)展史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]金 秋.舞蹈欣賞[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]人民音樂出版社舞蹈組編.舞蹈的基本訓練[M].北京：人民音樂出版社，1988.