淺析貝多芬小提琴奏鳴曲《春天》

[摘 要]歐洲18世紀下半葉到19世紀維也納古典樂派代表人物之一的貝多芬一生創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀音樂作品，對音樂的發(fā)展有著深遠的影響與意義。小提琴奏鳴曲《春天》在描寫大自然春天的同時記錄著貝多芬青春時代對生活的熱愛和憧憬，這部作品旋律明朗、動聽，充滿了生命力與感染力，表達了一種自信樂觀的精神信念。至今，仍被小提琴演奏者們作為演出經(jīng)典保留曲目之一。

[關(guān)鍵詞]貝多芬；春天；奏鳴曲；創(chuàng)作特點；演奏風格

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0063-03

路德維希·凡·貝多芬，德國著名的作曲家和音樂家，創(chuàng)作的音樂作品許多被廣為流傳，其中最具代表性的是十首小提琴奏鳴曲，被視為古典小提琴音樂的代表作品，值得所有小提琴演奏者深入學習和研究?！洞禾臁纷帏Q曲是其中著名的作品之一，這部經(jīng)典的作品被很多小提琴家演繹過，留下了許多寶貴的信息。如謝霖和魯賓斯坦演奏的《春天》；梅紐因和肯普夫演奏的《春天》等這些音像資料為后輩研究學習貝多芬的小提琴奏鳴曲提供了許多依據(jù)。本文從了解貝多芬及《春天》奏鳴曲的歷史背景開始，逐步對《春天》奏鳴曲的創(chuàng)作特點和演奏風格進行研究，進一步了解此曲目的曲式結(jié)構(gòu)、音樂風格及演奏風格，對《春天》這部作品的藝術(shù)價值有了更深入的理解。

一、貝多芬奏鳴曲《春天》概述

（一）貝多芬生平

路德維希·馮·貝多芬（1770—1827），出生于德國，波恩，是德國著名的作曲家、音樂家、鋼琴家和指揮家，也是維也納古典樂派之一。他開創(chuàng)了浪漫時期的音樂之路，并集古典音樂之大成，對世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生至關(guān)重要的作用，是一個偉大的音樂家。他與莫扎特、海頓一起被稱為“維也納三杰”，同時也享有“樂圣”的尊稱。幼年時期，貝多芬就表現(xiàn)出了極大的音樂天賦，并在父親的嚴格訓練和指導下開始接觸和學習音樂，八歲就開始登臺演出。貝多芬17歲時在波恩宮廷大學和莫扎特有過短暫的接觸。19歲時，法國大革命的爆發(fā)，對貝多芬產(chǎn)生了極大的影響，給他帶來平等、民主和博愛的理想。1792年，在維也納經(jīng)過海頓的指導，音樂學習上進展迅速，三年后發(fā)表第一部作品。但是，貝多芬的聽力開始逐漸減弱，老年時耳朵完全失聰。貝多芬一生坎坷，由于聽力上的障礙，他只能通過書寫的方式與人交流。然而，孤獨的生活并沒有使他沮喪和失望，在落后的封建復興時代，他仍然堅持“平等、民主、博愛”的信念，并將這種信念通過言論和音樂充分的來體現(xiàn)。

（二）創(chuàng)作《春天》的背景及特點

1.身體與精神狀況

通過一些保存完好的信件和日記，我們可以看到貝多芬，在此期間身體和精神狀況。由于聽力的問題，貝多芬無法與人交談，因而無法參加任何社交活動。1801年6月29日，他給弗蘭茨·格哈德·魏格勒寫了一封信，信中說可憎的惡魔正在逐漸吞噬他的身體，像是要來阻止前進的車輪。我們從這些只言片語間可以看出貝多芬所經(jīng)歷的痛苦和掙扎，也反映出了他的內(nèi)心的矛盾和沖突，可以認為聽力的喪失對于他來說是一個致命的打擊。

2.社會交往狀況

由于耳聾的逐漸加重，他聽不到其他人說話，所以無法做出相應(yīng)的反映，這讓他感到很尷尬，并使他與外界的溝通和交流產(chǎn)生了障礙，他將自己封閉，拒絕與外界進行任何溝通與交流，社交問題成為了貝多芬最為頭痛的事情。于是，貝多芬在社交場上變得越來越沉默和孤傲，但是他沒有因此而頹廢，而是在音樂中去尋找自我，將音樂作為人生的寄托。作為一個偉大的音樂家，人們欽佩他卓越才華的同時，也仰慕他的個人魅力。

3.個人感情狀況

盡管貝多芬的女性朋友有很多，但是可以談婚論嫁的并不多。在此期間，他遇到了一個他深愛的并且也愛他的女孩，精神上的慰藉在很大程度上緩解了他身體上和心靈上的痛苦，然而這段深刻的感情維持的時間并不長，他再次遭受了失戀的沉重打擊。在身體和精神的雙重痛苦之下，他的生活顯得寂寞而慘淡，但是貝多芬并沒有因此頹廢，而是昂起頭，創(chuàng)作了更多的偉大作品，用音樂與命運作斗爭。

綜上所述，我們可以大致了解貝多芬在這一時期的社會地位、身體狀況和情感狀態(tài)。這讓我們很難想象貝多芬是在如此痛苦的情況下依然堅強樂觀，并創(chuàng)建了一個充滿陽光、快樂、積極的“春天”的形象，顯示了貝多芬人格的獨特魅力。

二、奏鳴曲《春天》的創(chuàng)作特點

（一）曲式分析

1801年，貝多芬創(chuàng)作了《春天》小提琴奏鳴曲，也成為了他小提琴奏鳴曲作品中最經(jīng)典、流傳度最高的作品?！洞禾臁肥撬臉氛碌淖帏Q曲，貝多芬在其中加入諧謔曲樂章，不局限于小提琴奏鳴曲原本的樂章結(jié)構(gòu)，從而使作品顯得更加豐富，讓音樂形成了一個有機統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)。四個樂章的速度為：快—慢—很快—快。

第一樂章：奏鳴曲式，快板，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍。

呈示部（1～87）：第一主題的主要部分（1～25）第一次出現(xiàn)的是小提琴獨奏，由二分音符與十六分音符組成，在F大調(diào)上結(jié)束，整個的感覺是愉悅、流暢的；后段是由鋼琴演奏出來的主題，小提琴進行伴奏，比較大的擴充了屬方向的部分，F(xiàn)大調(diào)的屬和弦上進行了結(jié)尾。主題輕快靈動，歡樂，充滿生機。

連接部（26～38）：承接主部的是在G大調(diào)上，也對副部的出現(xiàn)做好屬準備。

副部（39～70）：主題為C大調(diào)，旋律由有裝飾音的二分音符和頓音四分音符構(gòu)成，給人一種強有力的，雄心勃勃的感覺，對比主部風格感覺截然不同。小提琴與鋼琴在同主音小調(diào)上的演奏，又回到傳統(tǒng)奏鳴曲式副部的溫柔、唯美的感覺上。

結(jié)束部（70～87）：音符呈旋律性音階式出現(xiàn)，最后進入到F大調(diào)，這是利用了一個新的元素。通過對呈示部的完全重復，d小調(diào)的屬和弦上結(jié)束，并由此引出展開部。

展開部（88～121）：繼承副部，并加以展開發(fā)展，總體規(guī)模比較小，使用反復出現(xiàn)的十六分音符，經(jīng)過8小節(jié)進入再現(xiàn)部。經(jīng)過的調(diào)性為：d—降B—降b—f—c—g—F。

再現(xiàn)部（124～230）：主部的變化表現(xiàn)在小提琴和鋼琴間的演奏順序的改變，鋼琴先開始演奏主旋律，緊接著小提琴開始出現(xiàn)，兩種樂器的互動使作品顯得更加熱烈。連接部過渡到F大調(diào)。在F大調(diào)開始的副部與小調(diào)交叉出現(xiàn)，調(diào)性回歸結(jié)束。

Coda（231～247）：突出“春”的生動形象，延伸主題。

第二樂章：大型的尾聲單三部曲式，豐富的慢板，降B大調(diào)，3/4拍。

引子（1）：鋼琴演奏而成。

A樂段（2～17）：主題由小提琴和鋼琴交互演奏，結(jié)束在降B大調(diào)。

B樂段（18～29）：出現(xiàn)新材料，新材料和第一段主題共同發(fā)展成B樂段，由降B大調(diào)到F大調(diào)再到d小調(diào)，在降B大調(diào)上結(jié)束。

A1樂段（30～37）：鋼琴為主要演奏聲部，小提琴為伴奏，做變化再現(xiàn)處理。

尾聲（38～73）：經(jīng)過降G—D—降B—g，回到降B大調(diào)，豐富了主題內(nèi)容，在調(diào)性上也做了適當延伸，以鋼琴與小提琴的互動演奏結(jié)束此樂章。

第三樂章：諧謔曲，復三部曲式，很快的快板，F(xiàn)大調(diào)，3/4拍。

首部（1～27）：單二部曲式，前段（1～16）為重復樂句結(jié)構(gòu)，前句是鋼琴演奏主題，后句鋼琴完全重復，小提琴在其間穿插，使其充滿戲謔性。后段（17～27）在d小調(diào)開始，F(xiàn)大調(diào)結(jié)束，最后三小節(jié)為補充。

中部（28～44）：該部由兩個樂段組成，前段開始于F大調(diào)，結(jié)束于C大調(diào)；后段開始于c小調(diào)，結(jié)束于F大調(diào)。

再現(xiàn)部：以da capo的形式，原樣重復了呈示部。

第四樂章：回旋奏鳴曲式，快板，F(xiàn)大調(diào)，2/2拍。

呈示部先是由鋼琴開始演奏，然后小提琴加入其中。此樂章的B段是A段與C段之間的一個過渡，但是顯得富有活力。C段的音階在屬調(diào)上是以級進的形式進行的，構(gòu)成了多樣化的類似副部的元素，之后是主部A的變化再現(xiàn)。D段的反復也是變奏式的。

再現(xiàn)部中的主部（124～141）做出變化，是變化再現(xiàn)。連接部（142～161）結(jié)束在降E大調(diào)，也有一定的發(fā)展延伸。副部（162～188）從降e小調(diào)開始，經(jīng)過轉(zhuǎn)換回到主調(diào)，第四樂章結(jié)束，也是一個較為繁復的樂章的結(jié)束。

（二）音樂風格

《春天》奏鳴曲是貝多芬早期所創(chuàng)作的，為數(shù)不多的充滿笑意和歡快的作品之一，共有四個樂章。

第一樂章：流暢的第一主題由小提琴演奏表現(xiàn)出來。鋼琴陪伴左右，就像春風徐徐吹來，充滿活力，又如郁郁蔥蔥的綠洲映入人們眼簾，滋潤著干涸龜裂的大地。這旋律就像充滿了青春活力的貝多芬的早期的生活，充滿了陽光和快樂的真實寫照。第二主題的出現(xiàn)，充分表現(xiàn)出青春的朝氣，展開部的轉(zhuǎn)換，使整個樂曲煥發(fā)出春意盎然的氛圍。

第二樂章：充滿了溫柔，像在親切友好的談話，又像在描繪最親密朋友間的感情，深刻、細膩，婉轉(zhuǎn)動人。唯一的一個主題以悠揚的牧歌形式表現(xiàn)出來。旋律溫柔動人，各聲部之間的互動和諧、自然，但小提琴和鋼琴本身的特點又展現(xiàn)得淋漓盡致，二重奏的效果讓人印象深刻。

第三樂章：風趣、幽默的諧謔曲。主題輕快、明朗，鋼琴首先出現(xiàn)，小提琴緊隨其后，然后又同時奏出。第三段采用da capo的形式重復了第一段，充滿活力的、歡快的節(jié)奏，給人一種童真的感覺。

第四樂章：此樂章的風格就像對大自然的鳥瞰，就像一個總結(jié)，既有對第一樂章主題的進一步描繪刻畫，進行了變奏的處理，又可以與第三樂章諧謔、幽默的風格形成對比，相互呼應(yīng)，小提琴和鋼琴快慢、張弛的變化又增添一分生機和靈動，一幅完整的、生機盎然的大自然畫面呈現(xiàn)在眼前。

三、奏鳴曲《春天》的演奏風格

《春天》是小提琴學習者必拉的一首曲目，但許多演奏者誤認為它是浪漫主義時期的作品，從而增加了許多繁雜的音樂闡釋。因此，我們有必要重新審視這首奏鳴曲。古典主義時期的音樂風格是嚴謹?shù)?，所以在演奏《春天》這首樂曲時，應(yīng)該把更多的注意力放在對音色的控制上，而拋棄其他那些繁雜的技巧，簡單樸素的風格才是這首樂曲的關(guān)鍵。揉弦、換把和指法就是影響音色的十分重要的因素。

（一）揉弦

揉弦在演奏樂曲時有著十分重要的作用，可以影響到作品，揉弦的長短，幅度的大小直接影響了樂曲的風格?！按禾臁弊鳛楣诺渲髁x時期的作品，與嚴謹?shù)娘L格是分不開的，所以在揉弦方面也需要謹慎，在二分音符和四分音符處可以采用揉弦的技巧，但是注意速度不能太快，幅度也不能太大，盡量保持平穩(wěn)的進行，才能保證音色的柔美。八分音符和十六分音符的地方則須特別注意，應(yīng)該適當減少或直接去掉揉弦的使用，揉弦在頓音、跳音的處理上也是不需要的?？傊?，在《春天》這首古典主義時期的作品中，揉弦只可當作一種裝飾出現(xiàn)，不能作為一種表現(xiàn)手段過分凸顯。

（二）換把及指法

音色的好壞與指法的合理運用是分不開的，合理的指法可以減少換把，也可以減少在高把位演奏時的失誤。在“春天”這首作品中嚴謹?shù)闹阜ū夭豢缮?，不科學的指法很容易造成滑音的出現(xiàn)，而在古典主義時期的作品中滑音是不被允許的。在這首作品中比較容易發(fā)生滑音的地方就是在換把的時候，減少滑音的出現(xiàn)一是伸展手指，這樣可以擴大手指掌握的音域，也就可以盡量減少換把時帶出的滑音。另一種就是可以通過換弦來減少換把，繼而減少滑音出現(xiàn)的可能。

指法的選擇應(yīng)該是為作品本身服務(wù)，所以指法的選擇也就沒有固定的原則，很多時候簡單的音也會用復雜的指法處理，只要適合音樂的需要就可以了。

四、作品藝術(shù)價值

《春天》奏鳴曲是貝多芬所創(chuàng)作的10首鋼琴與小提琴奏鳴曲中最為著名的樂曲，曾被許多知名的音樂家演奏，并廣為流傳。飄逸動人的旋律，描繪生動的形象，充滿了生命活力，體現(xiàn)了貝多芬唯美的創(chuàng)作風格；加入一個諧謔曲樂章，使“春天”成為一部四樂章的作品，則打破了傳統(tǒng)的奏鳴曲三樂章的結(jié)構(gòu)，表達了貝多芬敢于創(chuàng)新的人文精神。然而，基于各種因素，不同演奏者的特點、經(jīng)驗和對樂曲的理解深度的不同，其表現(xiàn)出的音樂形象也就有所不同，人們對音樂的美的感受也就多種多樣。正是由于不同演奏者對《春天》奏鳴曲進行了精彩而深刻的演繹，使該樂曲煥發(fā)出無窮的視聽魅力，從而擁有了更為長久的生命力。

結(jié) 論

本文研究了貝多芬的《春天》奏鳴曲的創(chuàng)作特點和演奏風格，進一步了解這位偉大的音樂家和作曲家貝多芬，他的作品既有對海頓、莫扎特奏鳴曲創(chuàng)作技法的繼承，同時又具有自己的獨特創(chuàng)新，開辟了浪漫主義的新道路。如想優(yōu)秀地演奏完成一部作品，技法上的造詣固然很重要，但對作品更深層次的了解分析可以幫助演奏者更完整地完成作品。希望淺文可以對更多小提琴學習者較好地完成這一作品提供必要的技術(shù)性基礎(chǔ)支撐。

[參 考 文 獻]

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

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