流行音樂元素對新時期民族聲樂演唱的影響及應用

張宇

摘 要：隨著時代的不斷進步和科技的不斷發(fā)展，當代民族聲樂正以日新月異地速度在不斷發(fā)展。當前民族聲樂的特點是科學性、實踐性和時尚性融合于一體。而很多專家也提出了關于民族聲樂中的“千人一聲”和“千人一面”的問題，這非常值得我們進行思考。如果在民族聲樂表演中加入“流行元素”的話，相信對于解決當前民族聲樂演唱中千篇一律的問題都會有好的措施。將流行音樂中的最新時尚元素、流行趨勢、風土人情和人情風俗等更好地加入民族聲樂演唱中，那么也將會有更好的現(xiàn)實意義和實踐價值。本文主要對流行音樂元素對新時期民族聲樂演唱的影響和應用進行全面的分析和介紹。

關鍵詞：流行音樂；音樂元素；民族聲樂；聲樂演唱；相關影響；相關應用

中國的流行音樂是從上世紀20世紀20年代就發(fā)展至今，在走過的近百年的歷程中，其中經(jīng)歷過輝煌也遭遇過尷尬。而中國的民族聲樂是我國音樂院校中以民族聲樂為代表的，既不同于民歌、說唱和戲曲的演唱，又是在此基礎上更好地繼承并發(fā)揚傳統(tǒng)的演唱藝術精華，借鑒和吸收西歐美聲唱法的歌唱理論優(yōu)點而形成的民族歌唱藝術。本文主要從流行音樂和民族聲樂誕生的源頭開始，論述流行元素對新時期民族聲樂演唱的影響和應用。

1流行音樂的定義

流行音樂是根據(jù)英語中的Popular Music翻譯過來的。所謂流行音樂，指的是那些結構短小、內容通俗和情感真摯的音樂。一般流行音樂能夠被廣大的群眾所喜愛，也能夠被廣泛的傳唱和欣賞，最終流行一時或者一直傳唱下去的歌曲。這些樂曲和歌曲一般都被根植于大眾生活的靈魂深處，因此也有“大眾音樂”的美談。而真正意義上的流行音樂是相對于廣義的古典音樂而言的。要看一首歌曲是否屬于流行音樂，主要是鑒別于是否屬于某種風格。比較常見的流行音樂為搖滾、爵士、鄉(xiāng)村、布魯斯、節(jié)奏藍調、靈魂、嘻哈和電子音樂等等。從商業(yè)的角度來看，流行音樂也可以被看作是一種商品音樂，更多地是為了盈利而創(chuàng)作的音樂。

2新時期民族聲樂演唱的特點

在我國的藝術領域，民族聲樂一直都占據(jù)著藝術領域的半壁江山，是我國文化藝術寶庫中的瑰寶。新時期的民族聲樂也有屬于自己的特點。

2.1民族聲樂變得更加通俗化

東西方文化的交融將會對我國的民族聲樂的發(fā)展產生非常巨大的影響。在新的時期，民族的聲樂多數(shù)是向通俗化發(fā)展的。傳統(tǒng)元素和流行元素的結合為我國民族聲樂的發(fā)展注入了非常新鮮的血液，我國的民族聲樂更易為大眾所接受。1984年誕生的青年歌手電視大獎賽為我國民族聲樂的發(fā)展奠定了良好的基礎，應該說對我國民族聲樂的發(fā)展有著劃時代的意義。這種民族聲樂和通俗結合的模式更容易被廣大的觀眾所接受。從此之后，我國的民族聲樂就走上了一條傳統(tǒng)惡化通俗相結合的道路，并逐步發(fā)展到今天。

2.2民族聲樂的西方化

在全球經(jīng)濟一體化的模式下，各國文化正逐漸呈現(xiàn)“你中有我，我中有你”的狀態(tài)。新時期的民族聲樂也越來越受到西方音樂的影響，民族聲樂中的精華和西方音樂的精華正在慢慢地有機融合。在此過程中正需要引進一大批西方音樂的演唱技法，并通過一批工作者和西方演唱家的實踐，走出一條中西方結合的民族聲樂發(fā)展道路。而新時期民族聲樂的西方化就表現(xiàn)在軍旅歌曲的誕生上。像耳熟能詳?shù)摹墩f句心里話》《春天的故事》和《走進新時代》等歌曲本身都具有非常鮮明的時代特色。所有的音樂作品都體現(xiàn)了濃濃的民族化特征。所有的民族化音樂都兼容了大量的通俗化元素，并同時具有深厚的音樂內涵。這一時期的民族聲樂演唱吸收了西方音樂和通俗音樂的諸多優(yōu)點，最終形成了“字正腔圓”和“聲情并茂”的演唱風格。

3流行音樂元素對民族聲樂演唱的影響

3.1“韓流”對民族聲樂演唱舞臺的影響

雖然韓流一詞的出現(xiàn)和中國有著非常巨大的政治經(jīng)濟的關系。因為與日本相比，韓國與中國的文化價值觀念更為接近，而且韓國的一些時尚元素也更加符合中國人的審美觀。從20世紀90年代開始，中韓兩國的文化合作和交流正在變得慢慢活躍起來。在中國，從韓國的電視劇到歌曲，其文化的熱潮正在慢慢擴大，最終形成了“韓流”。在2000年的時候，留學中國的海外5.3萬名學生中，韓國的學生達到了1.8萬名，居中國留學生總數(shù)的第一名。“韓流”的出現(xiàn)更好地促進了中國民族聲樂的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)無論是在民族聲樂的演唱技巧、影響還是在舞臺表現(xiàn)形式方面，民族聲樂都有著更加時尚的氣息和元素。

3.2“街舞”對民族聲樂演唱舞臺的影響

街舞不同于任何街頭文化或者其他音樂風格而產生的不同種類的舞蹈，最早是被稱之為Locking的。街舞最早誕生于20世紀60年代末，是美國黑人城市的貧民舞蹈，而到了70年代被歸為嘻哈文化的一個部分。我國新時期民族聲樂演唱中所體現(xiàn)的那種“嘻哈文化”就是街舞在民族聲樂演唱中的體現(xiàn)。

3.3“街舞”對中國民族聲樂演唱的作用

跳街舞能夠更好地調動人對舞蹈的興趣，也能夠更好地使得人的注意力變得更加集中，動作變得更加優(yōu)美，街舞可以很好地培養(yǎng)一個人的意志力，也可以把大腦的創(chuàng)造力發(fā)揮到極致在跳街舞的過程中，最吸引人的就是那全身動感活力和熱情澎湃的感覺，經(jīng)常練習街舞可以很好地增強全身的協(xié)調性。

周杰倫和蔡依林錄制的歌曲中經(jīng)常能夠看到街舞少男少女英姿的出現(xiàn)，不斷地挑戰(zhàn)著人的視覺極限。蔡依林著名的歌曲《舞娘》《騎士精神》和其他歌曲中都可以很好地體現(xiàn)出街舞的影子。朝鮮民族歌曲《阿里郎》的改編舞曲中也多次以街舞組合的形式來展現(xiàn)這首作品，這些改編的歌曲多數(shù)都給人以動感和時尚的氣息。曾今在北京人民大會堂上演的舞蹈劇《巴黎圣母院》中也大量地運用了街舞的動作，使得其形成了獨特的文化風景。

4不同的流行音樂元素對新時期民族聲樂演唱的影響

4.1流行元素的短暫性

流行元素中包含著眾多時尚的元素，而時尚元素也是在短時間內的產物，這讓我們更好地了解到了時尚元素的短暫性。構成時尚的元素是紛繁復雜而且多種多樣的，每一種時尚的元素都是在短暫的時間內進行停留的，當這些時尚元素停駐的時間延長到了一定的階段，所以也就會在不知不覺中演變?yōu)橐环N流行的趨勢。不同時期的時尚元素對民族聲樂也會產生不一樣的影響。

例如，宋祖英演唱的《大地飛歌》作品原本采用的是西藏的音調和勞動號子的節(jié)奏，這首歌的原本含義是想表現(xiàn)出人們對于生活的熱愛和對未來生活充滿希望的美好歡快的情緒，所以從分類上說，它原本也是一首山歌。在歌曲中有大段的散板作為引子，所表現(xiàn)的是山歌在演唱時特有的空曠的感覺。而在一次晚會上，她特別在《大地飛歌》的演唱中加入民族舞蹈的動作，并且是站在一個巨大的鼓面上表演民族舞蹈的。因此，在演唱的過程中，我們更加能夠感受到山路唱山歌的感覺，而且在這個過程中也更加能夠體現(xiàn)出那種牛羊多的喜悅感。

4.2地域性

在很多民歌流傳的過程中，因為所處的地域環(huán)境、演唱者本身的條件和狀態(tài)都和所要表達的內容與情感不同，因此往往會在一首民族聲樂歌曲中加入不同類型的流行元素。例如在歌劇《圖蘭朵》中就有“茉莉花”的曲調，這件事情一直都是中國人引以為好的事情。但是每個地區(qū)所流行的《茉莉花》的作品風格卻不盡吸納溝通。在河北地區(qū)的《茉莉花》采用的是六聲微調式的演唱方式，主旋律主要是以三度、四度和五度為主，在《茉莉花》這種歌曲中多數(shù)也是運用了裝飾性的半音和滑音，整首歌曲中也多數(shù)采用包括“哎、哎咳”等詞匯。另外該首作品更是從戲曲音樂中汲取了素材，并在最后有了一個比較長的拖腔，這些都體現(xiàn)了明顯的地域性。

而江南地區(qū)的《茉莉花》是一首家喻戶曉的民族聲樂作品，本身的主要旋律是以大二度和小三度為主的，采用的是五聲調微調式的表現(xiàn)手法。在唱江南風格的《茉莉花》時，曲調婉轉流暢而悠揚，整個作品顯得更加親切自然，貼近江南的演唱風格。因此可以看出不同地域和不同團體對于所需要民歌的演唱技巧是有很大的影響的。而后來，包括席琳迪翁、美國總統(tǒng)特朗普的女兒同樣又演繹了《茉莉花》這首歌曲，同樣給了我們新的時尚和新的視聽盛宴的感覺。

4.3創(chuàng)新性

早在2001年6月，一只將中國傳統(tǒng)樂器和現(xiàn)代的流行音樂的表演形式有機結合起來的流行藝術團體——女子十二樂坊得以成立。通過觀察，我們可以看到諸如古箏、揚琴、琵琶、二胡、葫蘆絲和獨線琴等傳統(tǒng)的民族樂器共同演奏出融合拉丁、爵士樂、搖滾和其他多種流行元素在內的樂曲。這只樂隊的成立就很好地體現(xiàn)了流行音樂元素在新時期民族聲樂演唱中的運用。隨著音樂內容和表演形式的逐漸成熟，女子十二樂坊在北京展覽館成功地舉辦了第二場專場音樂會，這場音樂會的名字叫做《奇跡》。這支能夠自樂隊成功地將流行元素很好地打磨進傳統(tǒng)民族樂器中，無數(shù)來聽音樂會的業(yè)內外人士都嘆為觀止。女子十二樂坊以具有感染力的音樂和充滿震撼力的表演成功的征服了諸多人士。而最重要的是，這種富有創(chuàng)新精神的民樂組合形式勢必會更好地將我國民族聲樂的演唱推廣向國際市場。

5流行音樂元素對未來民族聲樂演唱趨勢的影響

將流行趨勢更好地運用于民族聲樂演唱方面可以更好地促進人們的精神需要，尤其可以在整個活動的過程中消除人們抑郁和焦慮的情緒，從而更好地維持心理平衡。民族聲樂在發(fā)展的過程中也正逐漸涌現(xiàn)出新的觀念和新的創(chuàng)作技法，從而更好地促進整體民族聲樂的發(fā)展。流行音樂元素對未來民族聲樂演唱的趨勢影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

5.1新異性

在民族聲樂作品中，流行趨勢主要對聲樂作品的結構有了更加全面的改變。因為很多民歌本身是以獨唱的形式存在的，而由于越來越多的人喜愛民歌和參與到民歌的創(chuàng)作中來，那么也就可以根據(jù)實際情況的需要改編成對唱、合唱和齊唱等形式。著名的民歌《數(shù)蛤蟆》就被改編成包括男聲合唱、女聲合唱和混合唱等諸多形式。這種改編民歌的旋律和歌詞結合起來會變得非常新穎，并且整體內容朗朗上口，旋律也在改編之后變得更加有跳躍性。于是大家可以看出《數(shù)蛤蟆》的民歌形式變得更加新穎獨特，相比于傳統(tǒng)的民歌，這種民歌更具有新穎性的特征。

5.2共融性

音樂沒有國界，流行音樂元素將會對新時期的民族聲樂演唱產生更加深刻的影響，其重要的改變就在于流行音樂元素和民族聲樂演唱將會產生更深刻的共融性。前幾年，一個叫做鳳凰傳奇的歌唱組合非?；?。蒙古族的姑娘和湖南的小伙憑借他們獨特的嗓音征服了大江南北。鳳凰傳奇的《月亮之上》和《荷塘月色》，每次出擊幾乎都可以為點擊率創(chuàng)下新高，這可以證明“鳳凰傳奇”的聽眾群確實非常龐大。

縱觀“鳳凰傳奇”的歌曲，雖然是在演繹地方的民歌和民樂，但是他們卻將具有地方特色的演唱方法和西方通俗唱法中的Rap巧妙地嫁接在一起，從而為我國的歌曲注入更多的歷史文化。從編曲配樂到唱法與表演形式，應該說每一次都可以看到流行音樂元素與民族聲樂唱法的結合。

鳳凰傳奇的歌曲《高山槐花開》原本是流傳在四川宜賓地區(qū)的最廣泛的一首民歌。而鳳凰傳奇通過對《槐花幾時開》的動機和基本骨架，對原型的結構進行擴展、補充和延伸，同時在創(chuàng)作的過程中融入作者更多新的意圖，添加更多的流行元素。于是這首原本屬于四川宜賓山區(qū)的山歌最終變成了一首具有現(xiàn)代氣息的流行歌曲。整體改編的內容既保持了原型歌曲所要表達的內容，而且又給人非常新鮮的感覺。應該說著就是流行音樂元素對新時期民族聲樂演唱的一次突破。

《高山槐花開》在一開始的時候加入了“遠方的天，有位姑娘，站在樹下，等著槐花開放?！边@樣簡單的一句話含蓄地交代了這首歌的主題，為我們描繪了一幅非常簡單清晰的圖畫。接下來又加入了“遠方飄來憂傷的歌曲，寫著誰愛誰的事情，倔強的思念很小心，怕觸動回憶?！眱晌桓枋侄加酶呖旱纳ひ魧⑦@首歌的原型完整地表現(xiàn)了出來，緊接著再以流行Rap說唱音樂的方式加以發(fā)展，用最通俗的語言講述整首歌曲的內容。整首歌里都融入了Rap，給人一種意猶未盡的感覺。

6結束語

將流行音樂元素更好地融入新時期民族聲樂演唱中能夠極大地豐富民眾生活的日常。看似陽春白雪的民族聲樂，如果遇上“雅俗共賞”的流行音樂，兩者能夠相互融合起來的話，相信會有不一樣驚艷的效果。而且這種方式一定會讓更多的人愿意接受民族聲樂演唱。

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