文化·城市與手工藝的共生
——西雅圖奇胡利玻璃藝術(shù)花園

臧小戈（中國政法大學 人文學院，北京 100088）

20世紀60年代，美國玻璃工作室運動掀起了一場世界范圍內(nèi)由玻璃這一媒材引導的手工藝技術(shù)的復蘇潮流。以復蘇來定義是因為很多人理所當然地認為，玻璃藝術(shù)是一個現(xiàn)代化產(chǎn)物，然而事實上，就媒介而言玻璃的歷史可追溯至由火山爆發(fā)形成天然玻璃的史前時期。大約公元前1500年，在美索不達米亞和埃及，出現(xiàn)了第一批玻璃器皿。17世紀，意大利誕生了第一本廣泛使用的玻璃吹制教科書《玻璃藝術(shù) (Arte Vetraria)》。19世紀晚期，機械印刷機的發(fā)明使具實用功能的玻璃產(chǎn)品在全球范圍內(nèi)得到批量性生產(chǎn)。埃米爾?加勒、尤金?盧梭和著名的路易?舒蒂?蒂芙尼，這些偉大的藝術(shù)家們開始設(shè)計燈具、容器、彩窗等等。20世紀90年代，從事玻璃創(chuàng)作的藝術(shù)家們云集美國、歐洲，他們舉辦各種展覽，進行玻璃藝術(shù)觀念和技藝的切磋。美國玻璃藝術(shù)家們開放了屬于他們個人且遠離大型工廠的玻璃吹制工作室，以求通過玻璃表達自我的藝術(shù)愿景，同時也為玻璃吹制、鑄造和雕刻開發(fā)新技術(shù)。美國博物館也開始認真研究玻璃藝術(shù)，并建立了玻璃博物館。當人們?yōu)榉矤栙惢▓@所折服，為精巧絕倫的阿爾汗布拉宮所贊嘆時，或許不曾想到，有一天在西北太平洋邊的西雅圖出現(xiàn)了一座令人贊嘆的玻璃藝術(shù)花園。而今，包括具有悠久玻璃藝術(shù)發(fā)展歷史的歐洲也再次為美國玻璃藝術(shù)所折服。美國當代玻璃藝術(shù)大師圖茲?詹斯基曾表示：“玻璃真的讓人感到驚奇，你可以用它做任何東西。你可以讓它流動，你可以拉長它、切割它、鋸它、把它們黏起來，只有玻璃可以被熔化又可以吹制。它是如此奇特且可塑性高。這是讓我一直在這條路上走下去的原因?！比缤Ａ囆g(shù)強大可塑性，奇胡利玻璃藝術(shù)花園為西雅圖注入了獨特的藝術(shù)資源，形成了文化、城市與手工藝的共生?！肮采备拍钭钤缬傻聡婢鷮W家德貝里（Anton de Bary，1879）提出，作為生物學研究已經(jīng)有一百多年歷史，現(xiàn)在生物學領(lǐng)域中研究物種間關(guān)系時會大量涉及共生概念。1970年，美國生物學家馬格里斯提出“細胞共生學”，“共生學說”由此更加盛極一時。世界是由相互聯(lián)系、相互依存的物質(zhì)組成的，所以共生現(xiàn)象不僅存在于生物界，也廣泛存在于社會系統(tǒng)中。因此，作為一種視野獨特、方法簡明地描述生物種間關(guān)系的方法論，20 世紀中葉以來，“共生”的思想和概念很快在社會科學領(lǐng)域得到了借用[1]。玻璃藝術(shù)能夠成為西雅圖新的文化標識，說明這座城市具備了綜合藝術(shù)學、經(jīng)濟學、社會學、組織學、生態(tài)學、人類學多個領(lǐng)域文化共生的能力，也說明當代美國大型城市在手工藝及藝術(shù)領(lǐng)域新的導向與孵化能力。

一、來自戴爾·奇胡利的凝視

一般來說，一個城市文化代表的出現(xiàn)要經(jīng)歷以下幾個階段：生活于此間民眾的共識→典型代表的逐漸產(chǎn)生→代表地位的升高→追隨者以及機械復制的出現(xiàn)→以社會再生產(chǎn)方式完成創(chuàng)作→回歸個人化標識。通過以上脈絡(luò)，我們不難發(fā)現(xiàn)，戴爾?奇胡利大師及其玻璃藝術(shù)創(chuàng)作，已完成了在西雅圖的個人化標識，作為西雅圖手工藝領(lǐng)域的卓越代表，他已將玻璃藝術(shù)與西雅圖這座城市緊密相連，并映射出他對這座城市的凝視。凝視與單純的注視不同，往往不是人們觀看到的，既永遠“在彼處”存在的單純事實。人類存在伊始即具備了觀看的能力，它是人類的基本生理功能，但是凝視代表著由手與藝為主導的認識行為所引導的社會功能產(chǎn)物。倘若有一個城市能夠和諧完美的包容下這種凝視，也就意味著這個城市可以通過對手工藝的認知，依靠視覺把存在于社會、歷史、以及觀者的意識進行了高度綜合。

戴爾?奇胡利，1941年生于西雅圖南部塔科馬市。該地區(qū)屬溫熱帶氣候，位于美國西北部太平洋沿岸，圍繞在普吉特海灣和華盛頓湖之間。西雅圖，作為美國高技術(shù)產(chǎn)業(yè)作用下城市繁榮的典型代表，崛起于第二次世界大戰(zhàn)，伴隨著有重要影響力的波音公司和微軟公司的成長而迅速發(fā)展，經(jīng)歷由漁港城鎮(zhèn)到軍工一體化大都市再到高科技新城的兩次轉(zhuǎn)型，發(fā)展為舉世矚目的世界科技中心[2]。戴爾?奇胡利大學期間就讀于華盛頓大學室內(nèi)設(shè)計專業(yè)，大學階段因華盛頓大學對藝術(shù)教育的開放性理念，使得他有機會在學習室內(nèi)設(shè)計的同時接觸到玻璃藝術(shù)。1965年，戴爾?奇胡利進入了威斯康星大學學習玻璃藝術(shù)，隨后他又繼續(xù)在羅德島設(shè)計學院學習和從事玻璃藝術(shù)。新英格蘭海灘與那永無休止、瞬息萬變的海面、海灘上細致的巖石、復雜的花紋、卷曲各異的波浪痕跡激發(fā)了他極大的興趣。這些與童年記憶中母親精心打理的植物與花卉相交織，喚醒了他對于玻璃與自然關(guān)系的思索。而后，戴爾?奇胡利在羅德島建立了玻璃藝術(shù)項目組，并執(zhí)教十余年。1968年，他在獲得美國富布萊特獎學金后，前往威尼斯的維尼尼（Venini）玻璃工廠工作。在那里，他著重研究了吹制玻璃的方法，這對今日戴爾?奇胡利本人以及西雅圖玻璃藝術(shù)創(chuàng)作至關(guān)重要。吹制是我們今日得以見到的奇胡利玻璃藝術(shù)花園中，所展示藝術(shù)品的重要創(chuàng)作方式。1971年，戴爾?奇胡利在華盛頓州建立了皮爾查克（Pilchuck）玻璃學校。1976年，一次意外車禍使這位藝術(shù)家失去了左眼，對于藝術(shù)家而言，看待世界的方式也因生理的改變而發(fā)生了重要變化，他開始專注于將玻璃創(chuàng)作轉(zhuǎn)入團隊化方式，與工業(yè)化的流水性生產(chǎn)不同，戴爾?奇胡利本人是團隊創(chuàng)作的獨立主導，只是借由吹制玻璃技術(shù)，借由團隊把他的想法表達出來，形成了具有分工協(xié)作的當代玻璃藝術(shù)創(chuàng)作方式。當人們欣賞他的作品時，能感受到這位獨眼藝術(shù)家透過玻璃作品向世界傳達出對于文化、城市與手工藝的犀利凝視。

圖1 室內(nèi)展區(qū)作品Toyama Mille Fiori,2015圖片來源：作者自攝

戴爾?奇胡利的作品曾在世界多個國家進行展覽展出，2001年，在芝加哥加菲爾德第一次以玻璃花園形式進行的主題性展覽。作為世界級玻璃藝術(shù)大師，戴爾?奇胡利身上洋溢著對生活的熱愛，對城市的關(guān)懷，作品常見抽象線條形式的植物、花卉、海洋生物，經(jīng)典系列作品有馬其亞系列、籃子系列、波斯系列以及海之形等。戴爾?奇胡利說：“我希望參觀者都能對這種未曾體驗過的光線與色彩產(chǎn)生震撼?！彼Ｍ约旱淖髌纺軌蛏钊氤鞘猩畹慕锹?，感動每一位觀者。戴爾?奇胡利通過玻璃這一媒材，創(chuàng)造出三維空間中的主觀構(gòu)成形式，這一形式不受客觀環(huán)境的約束，是存在于真實空間的虛幻表達。他的作品具有極高的視覺欣賞效果，耐人尋味的色彩空間，別具一格的燒制手法，通過富于想象力的造型方式，達到了空間物象有機、有序、合理的搭配，可以看作是抽象形式在現(xiàn)實空間的條理化呈現(xiàn)。

二、奇胡利玻璃藝術(shù)花園

創(chuàng)立于2012年的奇胡利玻璃藝術(shù)花園（Chihuly Garden and Glass），毗鄰西雅圖最具盛名的地標太空針。整個博物館分為三大主體部分：室內(nèi)展區(qū)（The Interior Exhibits），玻璃房（The Glasshouse）和花園展區(qū)（The Garden）。

室內(nèi)展區(qū)（the Interior Exhibits）：

圖2 玻璃房（the Glass house）圖片來源：作者自攝

室內(nèi)展區(qū)展示的是戴爾?奇胡利常規(guī)作品。按照觀展路線，首先要進入的是一個空間上相對封閉的室內(nèi)。在這里光源大多集中在玻璃作品上，戴爾?奇胡利利用不同形式、不同角度的光源與玻璃瑰麗色彩進行搭配，通過光滑的展臺映襯出一個奇幻的世界。室內(nèi)作品有基于一個主題的組合形式，也有懸掛式展示的單一形式。光影、反射與玻璃的高透明性起到了重要的作用，人們可以通過不同光源欣賞到風格統(tǒng)一、形式多樣、美輪美奐的玻璃藝術(shù)作品。此外，還有一部分作品是通過彩色玻璃，投映到頭頂和四周的墻壁，斑斕的色彩好似靈動的水波紋、跳躍的精靈、沉浮的氣泡，突然就布滿周遭空間，把包括觀者人在內(nèi)的一切都置于彩色的映襯之下，又好似通過映射，把作品突然挪移到眼前?？傮w看來，室內(nèi)展區(qū)作品善于結(jié)合不同的燈光，利用玻璃材質(zhì)上晶瑩剔透的特點，在亦或陳設(shè)與懸掛抑或投映與光影的方式中，呈現(xiàn)植物、海洋、生物、抽象、意向性等不同主題的作品，成就特殊的玻璃之美，形成裝飾美與自然美的理想表達。室內(nèi)展區(qū)，可以暫時隔絕外部世界，在一個真實的人造的玻璃世界中，色彩絢麗的玻璃作品充分喚起人們審美意識中朦朧的原始沖動，光與影的相互影射也使人們在移動后可以從不同的角度獲得不同的審美感受，達到了人與藝術(shù)的互動效果。如圖室內(nèi)展區(qū)作品《Toyama Mille Fiori》利用吹制玻璃的拉伸、變形結(jié)合燈光的布置，通過模仿現(xiàn)實中植物生態(tài)環(huán)境的陳設(shè)，來表現(xiàn)不同色彩、形狀之間的一個近似現(xiàn)實又遠離現(xiàn)實的植物群組。作品中每一個插件之間的色彩與形狀搭配也十分考究，每組作品既有色彩、形狀、紋樣、張力的總體安排，也十分注意單獨個體的陳設(shè)。作品以紅、黃、籃、綠、紫等為主體色彩，纖細靈動的造型配合高溫吹制技巧下，不同色彩的玻璃原料的液體融合、無規(guī)則流淌形態(tài)，有意識的蔓延等等，達到了玻璃藝術(shù)的極致。透過色彩絢麗的陸離造型，使每組作品之間彌漫著纏綿的氣息，猶如黑暗賦予城市的色彩之魂，在斑斕間蕩漾起人們當代視覺的韻律、意境與形式之美。在猝不及防間，已激起觀者對色彩、線條、大自然乃至一切美好事物的向往。

玻璃房（the Glasshouse）：

一座43英尺高的玻璃展廳成為了展示空間，利用澄凈的西雅圖天空作為玻璃作品的展示背景，4500平方英尺的展覽空間里，懸掛、陳列著100英尺長，1400片玻璃組成的玻璃作品(圖2)。玻璃房的靈感來源于來歐洲的巴黎圣禮拜堂和倫敦水晶宮，戴爾?奇胡利運用繽紛的橙紅色、橙黃色、黃色、琥珀色在透明玻璃屋頂下構(gòu)建出蔓延的花朵。站在玻璃房里，人們還可以看到西雅圖地標性建筑-太空針，將藝術(shù)與城市相互輝映。不僅如此，因晨昏晝夜、四時冷暖的變化，玻璃房內(nèi)光線和色調(diào)也均不同，從白天到黑夜，從夏季到冬季，漫步其中帶給人們時間、季節(jié)發(fā)掘出觀者變換的不同感受。玻璃房對于色彩與空間變化的情感遷移，尤其當人們剛剛從瑰麗、靈動、靜謐的室內(nèi)空間，移步到這澄凈、明亮的玻璃空間時，在心理上也同步發(fā)生了快速的轉(zhuǎn)變。戴爾?奇胡利通過玻璃房，把玻璃藝術(shù)與城市、空間、文化、氣候等等通過隱喻、聯(lián)想、象征等手法表現(xiàn)出來，自然的引導人們內(nèi)心感受的轉(zhuǎn)換。玻璃房也在有限的空間中，利用暖色系的作品與冷色系的空間對比，在客觀自然的色彩基礎(chǔ)上，大膽地運用玻璃的恣意變化、夸張色彩，再現(xiàn)與模仿了一個客觀又虛幻的色彩世界，達到了對自然環(huán)境與人造環(huán)境的完美搭配。

花園（the Garden）：

對于生活于西雅圖地區(qū)的人們而言，花園部分更像是與這座城市的重要聯(lián)結(jié)體。在黑色圓球狀作品中，甚至可以見到太空針及周邊建筑的反射蹤跡。這里有這個城市人們熟悉的植物，濕潤的空氣，地標性的建筑。一切都使花園里的玻璃作品變得自然而然，似乎更像是戴爾?奇胡利童年記憶中關(guān)于母親所精心打理大花園的再現(xiàn)，也里是人們欣賞奇胡利玻璃藝術(shù)花園的最后一個部分。光影來自于大自然的恩賜，從室內(nèi)到玻璃房再到花園，由靜謐到澄凈再到舒展，似乎心靈也逐漸經(jīng)歷了一次剝離的旅程?；▓@部分，在設(shè)計理念上延續(xù)了戴爾?奇胡利的自然化創(chuàng)作手法，首先將大型植物按照色彩進行布局與種植，在展示西雅圖這座溫帶海洋性氣候城市的豐沛物種同時，玻璃藝術(shù)品似乎成為與植物對等的存在。環(huán)境、植物、玻璃與清奇、卷曲、盤亙、輕盈、靈動搭配在一起，似乎漫步于玻璃與植物、玻璃與空氣、玻璃與城市、玻璃與手工藝的對話之中?；▓@里，玻璃藝術(shù)不再是單純的個體，通過形狀、顏色、大小的精心搭配，利用玻璃吹制技巧的靈動，將玻璃藝術(shù)品掩映在草叢、樹木、小路旁，仿佛它們本就是大自然安排給植物相依相伴的一部分。戴爾?奇胡利把玻璃作品自然的安放在室外花園里，但不是簡單的模仿自然植物，甚至有的部分會在造型上刻意區(qū)別于自然植物，而采取更為恣意的形態(tài)，即不突兀亦不盲從。在色彩上，花園中的玻璃作品同樣也追求和諧中營造跳躍的氣氛，如在綠色植物旁安排的是黑色系列的玻璃裝置作品。戴爾?奇胡利利用玻璃花園在這個不乏河流、森林、湖泊和田野廣布的西雅圖中心，打造出直面自然的藝術(shù)氛圍。人與自然在意趣的追逐間，尋求到一個全新的世界，又似乎玻璃花園早已是這座城市里存在已久的部分。

圖3 花園外景（the Garden） 圖片來源：百度圖片

無論是室內(nèi)、玻璃房還是花園，戴爾?奇胡利的玻璃藝術(shù)，更多的關(guān)注空間、體量的設(shè)計。通過卷曲的形狀、粗細的變化、色彩的搭配、疏密的線條等等，配合燈光、植物、天空、城市景觀等等，拉近了人與藝術(shù)的距離，反射出人與空間的良好互動。奇胡利玻璃藝術(shù)花園，改變?nèi)藗儗Νh(huán)境及藝術(shù)的傳統(tǒng)認識，玻璃不是窗子的附屬，不是獨立于空間的展示品，而是透過手工藝與城市的共生。

三、城市文化的映射與容器

一座城市的藝術(shù)博物館，代表著這座城市的文化取向，如果你認為奇胡利玻璃藝術(shù)花園之于西雅圖，僅僅是增添藝術(shù)氛圍，或者增加旅游資源的存在，那也就低估了玻璃藝術(shù)在西雅圖的社會影響力。作為一個現(xiàn)代化的城市，這里擁有久負盛名的星巴克咖啡①星巴克（Starbucks）：1971年成立于西雅圖，英文全稱為Starbuck’s Coffee Company(Washington corporation)，是美國咖啡業(yè)巨頭，全球最大的咖啡連鎖店。注冊地址為：2200 W.Emerson Place Seattle,Wash.98199.，成就了多情浪漫的影片，此外西雅圖還擁有全球領(lǐng)先航空航天、信息技術(shù)、生命科學及生物科技工程等技術(shù)，處于科技與文化的上升期。對于西雅圖而言，以奇胡利為代表的玻璃藝術(shù)不再是單一手工藝，而是一種向內(nèi)具有文化深度，向外具有藝術(shù)吸引的共生。除奇胡利玻璃藝術(shù)花園外，西雅圖依然能夠包容下更多的手工藝形式，如西雅圖玻璃藝術(shù)教育，有戴爾?奇胡利創(chuàng)建的以吹制玻璃藝術(shù)見長的皮爾查克（Pilchuck）玻璃學校，也有從屬于華盛頓大學藝術(shù)與科學學院的玻璃藝術(shù)教育3D4M陶瓷+玻璃+雕塑項目（3D4M: ceramics + glass + sculpture）②華盛頓大學3D4M陶瓷+玻璃+雕塑項目（簡稱3D4M）：從屬于藝術(shù)與藝術(shù)科學學院的藝術(shù)系，專注于陶瓷、玻璃和雕塑的綜合性研究。從雕塑概念出發(fā)，利用綜合材料進行藝術(shù)創(chuàng)作。華盛頓大學藝術(shù)與藝術(shù)科學學院為3D4M項目學生提供了陶瓷、玻璃、木材和金屬創(chuàng)作所需設(shè)備。為利用地緣優(yōu)勢，拉近位于華盛頓大學周邊的科技力量，學校還提供數(shù)字成像中心、復制性產(chǎn)品制造中心以及兩個用與外界文化交流的畫廊。盡管3D4M沒有強調(diào)吹制玻璃的重要性，但這一教學觀念與奇胡利玻璃花園所進行的玻璃藝術(shù)文化打造不謀而合，將大學藝術(shù)教育看作一個平臺，一個容器，一個城市文化的映射。3D4M現(xiàn)有七位專職教師，系主任為艾米·麥克尼爾（Amie McNeel），為美國玻璃藝術(shù)協(xié)會會員。3D4M 項目開設(shè)專業(yè)課程有：綜合藝術(shù)創(chuàng)作實踐、雕塑課程、玻璃、木材和金屬課程、以玻璃為媒介的藝術(shù)創(chuàng)作、當代藝術(shù)實踐中的跨學科研究、未來媒介研究等。。或許在數(shù)年后，這個城市的文化標識更迭為新的藝術(shù)樣式，在這一切的可能中，共生永遠是創(chuàng)造多種可能性的前提，這也是人類手工藝文化的魅力所在。

奇胡利玻璃藝術(shù)花園，更像是城市文化的映射與容器。為更好地達到手工藝的推廣與推動，奇胡利玻璃藝術(shù)花園里除我們常規(guī)概念中的展覽部分，還提供一系列課程與文化推廣延伸計劃，以此來拉近每一位置身于西雅圖，走進這座瑰麗花園人們與藝術(shù)的距離。日常推廣包括：交流與游覽（Gallery Talks and Tours），這項活動免費面向所有參觀者，由奇胡利花園提供圖文資料，并安排專門人員進行詳細講解，內(nèi)容包括奇胡利玻璃藝術(shù)花園的歷史、文化、創(chuàng)作等，在游覽與交流過程中，講解員將注重啟發(fā)觀眾對戴爾?奇胡利玻璃藝術(shù)觀看感受的交流，此活動每個開館日的上午11點至下午7點循環(huán)進行。除此之外，奇胡利玻璃藝術(shù)花園還提供與玻璃及藝術(shù)相關(guān)課程，以2017秋季為例，10月15日-11月10日舉辦“探索性繪畫（Exploration of drawing）”課程，由奇胡利玻璃藝術(shù)花園藝術(shù)家進行繪畫現(xiàn)場指導，工作人員會提供水彩、色粉筆、彩鉛等不同繪畫工具，參與者需觀察、臨摹帶有戴爾?奇胡利的簽名藝術(shù)作品?！疤剿餍岳L畫”課程分為三個主題：“褶皺的空氣”在玻璃房、花園觀察玻璃的透疊效果，結(jié)合周邊秋天的色彩進行描繪；“玻璃與觀察”著眼于表現(xiàn)玻璃、空間與植物間的律動；“冬季仙境”在標志性的玻璃房與花園，描繪季節(jié)變化的感受。值得注意的是，冬季仙境活動中，除推廣普及文化與手工藝，還會重點普及西雅圖整體城市文化特色。這些課程意圖向參觀者對玻璃藝術(shù)的觀察更為專注，通過色彩、靜物、玻璃的輪廓、形式等等，讓人們能夠進一步了解戴爾?奇胡利及玻璃藝術(shù)，用繪畫性觀察將情感遷移到戴爾?奇胡利的作品中。奇胡利玻璃藝術(shù)花園通過玻璃這一媒材，創(chuàng)造了我們熟悉卻未知的奇妙世界，改變了我們對文化、城市乃至手工藝的認知。穿過畫廊，走進花園，走進玻璃房，通過身臨其境的體驗，以主題性課程激發(fā)了人們的好奇和靈感。2017年秋季，奇胡利玻璃藝術(shù)花園還提供的另一項課程“鏡頭下的奇胡利（Chihuly through the Lens）”，以攝影的方式為玻璃藝術(shù)愛好者提供了一個通過鏡頭感受奇胡利玻璃藝術(shù)花園的機會，奇胡利花園的專職攝影師們負責傳授玻璃作品的拍攝技巧。參與者通過鏡頭來學習與思考玻璃藝術(shù)的色彩、創(chuàng)作方式及藝術(shù)特征，啟發(fā)鏡頭引導的手工藝靈感。

除以玻璃藝術(shù)為核心的系列課程外，奇胡利玻璃藝術(shù)花園還提供一系列文化推廣延伸活動，涵蓋了園藝、紅酒、瑜伽、玻璃、書籍、舞蹈等等。奇胡利花園更像是一個容器，將自己隱退為一個場景，僅2017年下半年，在室內(nèi)、玻璃房、室外舉辦的綜合性活動就達七項，以平均每項進行3-5個場次計算，整體綜合文化活動將達30余場，每一場均有專業(yè)藝術(shù)家、攝影師、調(diào)酒師、研磨師、園藝師等進行指導，將玻璃藝術(shù)最大限度的拉入具有文化氛圍的城市生活。以“與園丁同行（Walk with the Gardener）”推廣活動為例，由玻璃園藝團隊負責解答園藝知識，景觀與藝術(shù)團隊分享與手工藝、地域、哲學、人文等相融合的設(shè)計理念。參與者一邊漫步于室外花園一邊學習如何打理植物，感受植物與玻璃，植物與氣候、植物與城市等等之間的內(nèi)在聯(lián)系的，欣賞如植物般自然存在的玻璃藝術(shù)同時也即有助于了解西雅圖地域文化。

戴爾?奇胡利以玻璃藝術(shù)作為橋梁，在有限的空間里營造了無限的夸張、想象與再造。奇胡利藝術(shù)花園為西雅圖這個不眠之都打造了藝術(shù)家眼中抽象與重構(gòu)的世界。透過他的作品，我們感悟到手工藝、文化與城市的律動。不論是裝飾化極強的線條，還是圓潤多彩的形體，亦或那些漂浮在眼前瑰麗的海洋世界，依傍在叢中淡定、自然的玻璃植物，都給人以思考、感觸。西雅圖曾給予戴爾?奇胡利生命的滋養(yǎng)與藝術(shù)的啟發(fā)，同時戴爾?奇胡利又回饋給這座城市以手工藝為代表的新的契機。奇胡利玻璃藝術(shù)花園似乎在向世人陳述著一個自律、張揚、抽象的微妙西雅圖，一件件作品通過吹制，拉伸出頎長、彎曲、纖細的造型，它們流暢的貫穿了由眼到心的共生。

參考文獻：

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[2]王文君.高科技作用下的城市轉(zhuǎn)型：二戰(zhàn)后的西雅圖[D].深圳：廈門大學世界史方向碩士論文，2007.