——如何演奏顫竹"/>
王 靜 劉宜斌
(云南藝術(shù)學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,云南 昆明 650000)
揚(yáng)琴作為中國(guó)民族器樂(lè)這個(gè)大家庭中不可或缺的一部分,在發(fā)展的過(guò)程中由于受不同地區(qū)環(huán)境、人文色彩等因素的影響形成了許多不同的揚(yáng)琴流派。其中代表性較強(qiáng)的是廣東音樂(lè)揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴流派。這四大流派在其各自的樂(lè)曲表現(xiàn)中都有著各自獨(dú)特的演奏方式和演奏技巧,具有不同的風(fēng)格特點(diǎn)。其中東北兼具清秀典雅、熱情奔放的演奏藝術(shù)特點(diǎn)。它以豐富的傳統(tǒng)曲目體現(xiàn)著東北地區(qū)民歌、說(shuō)唱音樂(lè)、皮影戲的特征,更以其獨(dú)具特色的藝術(shù)表現(xiàn)手法——吟、揉、滑、顫等技巧體現(xiàn)東北揚(yáng)琴的藝術(shù)魅力,其中最具有代表性的就是顫竹的運(yùn)用。
顫竹又稱為滾竹和彈輪,世界揚(yáng)琴體系中只有中國(guó)揚(yáng)琴的演奏工具是竹制的,由于竹子本身具有很強(qiáng)的柔韌性,經(jīng)加工后不易彎曲變形,即能充分發(fā)揮中國(guó)揚(yáng)琴快速多變的演奏特點(diǎn)又能兼具柔美婉轉(zhuǎn)的審美情趣,因此“顫竹”是最具中國(guó)特色的演奏技巧。
東北揚(yáng)琴流派的創(chuàng)始人是遼寧蓋縣民間藝人趙殿學(xué)先生,他家傳皮影戲,會(huì)多種樂(lè)器的演奏,其中尤其擅長(zhǎng)揚(yáng)琴,其技術(shù)高超精湛在當(dāng)?shù)仡H有名聲。1920年左右他把流傳廣泛的名曲《蘇武牧羊》改編成了揚(yáng)琴獨(dú)奏曲,在該曲中加入了古箏的吟揉手法,同時(shí)創(chuàng)造并使用了顫竹、滑音技巧,使《蘇武牧羊》具有了鮮明的民族特點(diǎn),成為了東北揚(yáng)琴流派的代表曲目,并以此確定了東北揚(yáng)琴流派的演奏風(fēng)格和類(lèi)型。趙先生在演奏《蘇武牧羊》中運(yùn)用到的吟、揉、滑、顫等技巧對(duì)后來(lái)中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展做出了非常大的貢獻(xiàn)。通過(guò)趙老先生的第一位親傳弟子王沂甫先生對(duì)《蘇武牧羊》的演奏譜進(jìn)行的整理,使其更為廣泛的流傳。王沂甫先生不僅繼承還發(fā)展了趙殿學(xué)先生的藝術(shù)風(fēng)格和演奏手法,后改編了古曲《汨羅江上》,在其演奏中創(chuàng)新性的使用了滑顫,把原來(lái)的緩慢式單向滑顫變成了快速交替上下滑顫,來(lái)烘托氣氛描寫(xiě)賽龍舟時(shí)熱烈歡快的場(chǎng)景。如果說(shuō)趙殿學(xué)先生是東北流派的奠基人,那么王沂甫先生就是東北揚(yáng)琴的傳播者。
顫竹就是在彈奏的過(guò)程中手指和手腕的用力配合,并利用琴竹自身的韌性和擊弦時(shí)琴弦的反彈力,讓琴竹頭連續(xù)顫動(dòng)以擊打琴弦多次,形成的一串密集連貫的音。
想要練習(xí)掌握好顫竹這一技巧,我們首先應(yīng)該具備正確的持竹方法和松弛的擊弦狀態(tài)。正確的持竹方法是先將食指、中指、無(wú)名指、小指自然放松向內(nèi)彎曲,大指輕壓在食指上方,從手型外部看就像從下往上的階梯,從內(nèi)部看就像手里握了一個(gè)小雞蛋是虛握著的。把琴竹的四分之一處放在食指第一指節(jié)處,中指的第二指節(jié)輕抬琴竹柄,用大指指腹壓竹琴竹,力度不易多大。拇指指尖不要超過(guò)食指的正前方。拇指位置過(guò)于靠前琴頭會(huì)向下垂,在快速演奏中就容易插進(jìn)琴弦的空隙中。位置過(guò)于靠后,琴竹頭抬起的角度太高,容易觸碰到位置較低的琴弦而產(chǎn)生雜音。
擊弦時(shí)演奏者坐琴凳不要坐的太滿,因?yàn)樽珴M會(huì)影響快速演奏時(shí)上身的移動(dòng),最好只坐二分之一或者三分之一,坐好以后雙腿自然分開(kāi),打開(kāi)的角度應(yīng)與肩同寬,肩膀自然放松,手臂放松下垂,小臂與大臂之間形成90度的角度,雙臂不要過(guò)分的緊夾身體或者過(guò)于打開(kāi),琴竹應(yīng)盡量保持與琴碼平行,擊弦的最佳位置是整個(gè)弦長(zhǎng)的1/7處。擊弦時(shí)要經(jīng)過(guò)臂、腕、指把力量傳送到琴竹的竹頭,在擊弦的瞬間要腕、指結(jié)合,用腕關(guān)節(jié)作為主要的支撐點(diǎn),力量集中且有彈性的擊打在琴弦上,同時(shí)利用琴弦的反彈力量恢復(fù)到原位并放松,擊弦與放松應(yīng)該是連貫的一氣呵成的一個(gè)動(dòng)作。在能正確的持竹和放松擊弦的情況下,再接觸和練習(xí)顫竹技巧就會(huì)更加的快捷有效。在實(shí)踐過(guò)程中,學(xué)生可以做如下嘗試:身體端坐,在腿上放置一個(gè)枕頭,雙手保持持竹演奏的動(dòng)作,也可以不握琴竹,雙手舉到與頭頂同一水平面,然后向下放松甩到枕頭上,保持大臂、小臂、手腕都是放松的,多去體會(huì)力量直接傳到手指的感覺(jué),練習(xí)時(shí)要注意肌肉不能過(guò)于松懈,否則上琴以后落力會(huì)沒(méi)有彈性。
顫竹是依靠大指、食指、中指三者之間相互作用力輔助產(chǎn)生的。大指發(fā)力將琴竹向下壓,中指第二指節(jié)處用力的把琴竹抵在大指指腹上,一瞬間將琴竹固定,把食指作為杠桿,大指和中指持續(xù)用力,保持這種短促的緊張感,使竹頭連續(xù)均勻的上下擺動(dòng)。大指是主要發(fā)力點(diǎn),手腕在剛接觸練習(xí)顫竹技巧的時(shí)候是輔助發(fā)力點(diǎn),但演奏者更加熟練掌握并能輕松運(yùn)用顫竹技巧以后,在快速的演奏中可以完全依靠手指力量來(lái)完成顫竹。練習(xí)顫竹的初期手腕發(fā)力絕對(duì)不能過(guò)大,用力過(guò)大會(huì)失去琴竹自身所具有的韌性,這里要強(qiáng)調(diào)一下大指的運(yùn)動(dòng)與食指、中指、無(wú)名指的配合。食指做為支撐點(diǎn),中指向上用力與大指向下用力緊密配合,一個(gè)力點(diǎn)在上、一個(gè)力點(diǎn)在下兩個(gè)方向的力量作用于琴竹頭用來(lái)完成連續(xù)的顫動(dòng),形成這一連貫動(dòng)作的的過(guò)程中肩、臂、肘要保持松弛的狀態(tài),支撐指腕輕松靈活地發(fā)力,把力量傳送到手指處,一定要避免出現(xiàn)小臂肌肉僵硬、手腕外翻、手肘向外打開(kāi)等緊張的發(fā)力方法。
左右顫竹的練習(xí)都適用上述方法。在剛開(kāi)始上琴練習(xí)時(shí),敲擊的位置應(yīng)該選擇雙手最為便捷的音位,一般采用左手1=C調(diào)g1音,右手1=C調(diào)#F音。剛開(kāi)始可能顫動(dòng)次數(shù)不會(huì)很多,且時(shí)間較短,但是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的練習(xí),肌肉有了一定的記憶和能力,竹頭顫動(dòng)的次數(shù)會(huì)逐步得到提升,并且顫動(dòng)的頻率也會(huì)得到增強(qiáng),音色也會(huì)更加均勻統(tǒng)一,顫音的長(zhǎng)短就能夠根據(jù)樂(lè)曲風(fēng)格或者音符時(shí)值而進(jìn)行更準(zhǔn)確細(xì)膩的控制。
顫竹主要包括單顫竹、雙顫竹、滑顫這三大類(lèi)。其中單顫竹包括左顫竹“”、右顫竹“”,滑顫竹包括上滑顫、下滑顫和上下滑顫。
顫竹是中國(guó)揚(yáng)琴演奏中相對(duì)有難度的演奏技巧,要求演奏者必須具備一定的揚(yáng)琴演奏基礎(chǔ),才能進(jìn)行顫竹的學(xué)習(xí)。在中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲中揚(yáng)琴演奏中較多使用的是左顫竹,隨著技術(shù)的不斷完善與對(duì)外交流的加強(qiáng),越來(lái)越多的樂(lè)曲中頻繁出現(xiàn)左、右顫竹并重的情況,所以在顫竹練習(xí)時(shí)要求同時(shí)進(jìn)行不能有所偏頗,然后再進(jìn)行雙顫竹、滑顫的訓(xùn)練。剛開(kāi)始練習(xí)顫竹時(shí),可以選用一副稍微偏軟的琴竹,琴竹的厚薄程度應(yīng)該呈遞減的狀態(tài),越到琴竹頭部位越薄;反過(guò)來(lái)說(shuō)就是琴竹的手柄部位根據(jù)自身手感要稍厚一點(diǎn),由琴竹頸開(kāi)始越到琴竹柄越厚。在練習(xí)顫竹時(shí)不要以開(kāi)始就直接在琴上練習(xí),而是先做懸空顫動(dòng)的訓(xùn)練,在空中按照顫竹技巧的演奏方法要領(lǐng)先讓琴竹顫動(dòng)起來(lái),感受一下三指捻搓手腕輔助發(fā)力的演奏狀態(tài),體會(huì)力量傳遞到琴竹頭后產(chǎn)生的顫動(dòng)的效果。琴竹能夠持續(xù)顫動(dòng)一段時(shí)間后再上琴練習(xí),與懸空練習(xí)相比面對(duì)琴弦我們的顫動(dòng)空間有所減少,阻礙加大,那么控制好琴竹頭接觸琴弦的位置就尤為重要,隨著琴竹顫動(dòng)的衰減,我們要有意識(shí)的逐漸降低顫動(dòng)的空間,以保持顫音的持續(xù),直至琴竹頭顫動(dòng)幅度完全消失。練習(xí)時(shí)還要掌握好顫動(dòng)的竹頭接觸琴弦的距離,這樣對(duì)琴竹在琴弦上顫動(dòng)的時(shí)間增加很有效,調(diào)整好琴竹的運(yùn)動(dòng)力在琴竹頭下?lián)纛潉?dòng)的時(shí)候,小臂要適當(dāng)下降,拇指順勢(shì)向前下壓琴竹,隨著小臂下降和琴竹頭顫動(dòng)幅度的減小,慢慢縮小琴竹頭與琴弦的距離,以延長(zhǎng)琴竹在琴弦上顫動(dòng)的時(shí)間。
顫竹演奏的過(guò)程手指會(huì)一直處于緊張用力的狀態(tài),但手臂、手腕是相對(duì)放松可自由移動(dòng)的。因此,我們可以做一些運(yùn)動(dòng)以加強(qiáng)手指的力量。
練習(xí)時(shí),大指的指肚按壓在食指上的力度也是極其重要的,按壓的力度過(guò)緊會(huì)造成持竹僵硬發(fā)出的音色死板沒(méi)有彈性;按壓的力度過(guò)松又會(huì)造成力量傳導(dǎo)不好直接影響了顫動(dòng)的頻率及時(shí)值,且音色發(fā)虛缺乏顆粒感。
單顫是顫竹演奏的基礎(chǔ),雙顫、滑顫等都是在單顫的基礎(chǔ)上加以提升的,所以在進(jìn)行顫竹技巧練習(xí)的時(shí)候一定要明確顫竹演奏的要領(lǐng),慢慢在練習(xí)中多體會(huì)才能掌握正確的演奏方法,以做到熟練運(yùn)用。雙顫顧名思義就是兩只手都要顫動(dòng)琴竹,其又可分為一種是先用一只手演奏一個(gè)單音主音,另一只手演奏顫竹;另一種是雙手同時(shí)演奏顫音。雙顫是在左右手單顫的基礎(chǔ)上進(jìn)行的加花,雙手的銜接要自然緊密,沒(méi)有過(guò)渡的痕跡。注意控制好右手的演奏,因?yàn)檎H擞沂至α考办`活性都強(qiáng)于左手,在演奏雙顫時(shí)右手會(huì)不自覺(jué)的加力。這就要求我們要克服左右手力度的差異性,盡量做到音量音色的統(tǒng)一,剛開(kāi)始雙顫的練習(xí)時(shí)可依靠節(jié)拍器的輔助來(lái)穩(wěn)定節(jié)奏。
滑顫同樣也是在單顫的技巧上進(jìn)行的加花和變化,單顫的時(shí)間越長(zhǎng),就給滑顫演奏的空間也就越大,滑顫的演奏要注意琴竹頭在滑動(dòng)的時(shí)候觸弦的距離和滑動(dòng)的速度。
1.下滑顫
由于揚(yáng)琴擺放的角度使之會(huì)形成一個(gè)由上往下大約10度的傾斜,所以下滑顫的演奏相對(duì)較容易一些,只需要先顫動(dòng)琴竹,小臂順勢(shì)向下,讓琴竹頭快速在不同音位上移動(dòng)而奏出均勻持續(xù)的多個(gè)顫音點(diǎn),即為下滑顫。剛開(kāi)始不熟練的時(shí)候可先向下滑動(dòng)三度,隨著技術(shù)的不斷嫻熟,可以增加到四度、五度甚至更多。
2.上滑顫
同樣由于揚(yáng)琴擺放的角度問(wèn)題,由上往下形成的這個(gè)10度的傾斜,會(huì)對(duì)上滑顫的演奏造成一定的障礙。上滑顫的演奏就需要在移動(dòng)過(guò)程中,腕部稍微下沉,指腕臂順勢(shì)往前推送,落力點(diǎn)一定要選擇琴竹頭的中后部,否則琴竹會(huì)容易插入琴弦空隙中,而影響的滑動(dòng)的流暢性。因此建議先練習(xí)下滑顫,再練習(xí)上滑顫。
3.上下滑顫
顧名思義這一演奏技巧就是上滑顫和下滑顫的結(jié)合,隨著演奏者能力的提高,可以不間斷的在上下滑顫間做轉(zhuǎn)換,以更加豐富音樂(lè)的變化及色彩。
中國(guó)揚(yáng)琴歷史悠久,與本土文化的結(jié)合豐富多彩,“顫竹”這一技巧能夠流傳至今,一定有其重要的存在價(jià)值,希望通過(guò)我們的論述,讓更多的揚(yáng)琴愛(ài)好者和學(xué)習(xí)者能夠重視該技法的訓(xùn)練,以彰顯中國(guó)揚(yáng)琴的特色。