簡敬怡
(沈陽師范大學(xué),遼寧 沈陽 110034)
我們生活的世界,肉眼可見的、不可見的和需要借助外力才能見到的,這些都是物質(zhì)的“存在狀態(tài)”。肉眼的存在不能作為真實,人類的認知需要層層遞進,比如我們看見一種新疾病在蔓延,最初我們只能看到它的表象,而不能認識到這種疾病是什么,它是怎么樣產(chǎn)生的,我們應(yīng)該怎樣應(yīng)對,最后應(yīng)該如何被治愈。通過感性的表象(現(xiàn)象)慢慢認識上升到理性的認識,然后我們的認識會越來越接近本質(zhì)。
藝術(shù)也是如此,不是現(xiàn)實生活當(dāng)中的表象抄襲,而是像科學(xué)一樣,將生活當(dāng)中的本質(zhì)揭露給世人看。藝術(shù)來源于生活高于生活,如果生活要比藝術(shù)真實,那么藝術(shù)究竟哪里高于生活呢?如果藝術(shù)是對自然的直接模仿,畫家何必還要畫畫而不選擇用相機直接拍照?所以說藝術(shù)是經(jīng)過藝術(shù)家對生活加工、提煉、概括,然后創(chuàng)作出來。某種程度上,藝術(shù)在一定范圍內(nèi)比生活更真實。
1.藝術(shù)的真實性。柏拉圖認為藝術(shù)是藝術(shù)家照著現(xiàn)實生活世界模仿的,因此現(xiàn)實世界比藝術(shù)要真實的多,藝術(shù)只是自然的模仿。當(dāng)然柏拉圖認為的這種看法是片面的,在某種程度上一定范圍內(nèi),藝術(shù)的真實性要比現(xiàn)實世界真實得多。在宗白華的《美學(xué)散步》中,宗白華論述羅丹的藝術(shù),以照片和羅丹的雕刻做對比舉例:“照片是自然的模仿,照片是將自然原本的影像復(fù)制了出來”。因此照片是機械的、死板的、不生動的、表象的,而藝術(shù)就有所不同,畫家畫的每一筆都是經(jīng)過思考的,每一筆都有畫家自己留下的印記(筆觸),這種印記是帶有情感的,獨一無二的,甚至不同性格的畫家作品風(fēng)格也不相同。同理,若雕刻家把自然當(dāng)中的表象模仿下來,例如雕塑家以真人作為塑像的模子。這樣完全地抄襲自然當(dāng)然就失去了藝術(shù)的真實性,它失去了“高于生活”的藝術(shù)處理和藝術(shù)加工。所以藝術(shù)需經(jīng)過藝術(shù)家的想象、聯(lián)想以及思考才能將藝術(shù)家所用于創(chuàng)作的自然物質(zhì)(創(chuàng)作材料如繪畫用的顏料、雕刻用的泥巴)上升到精神層面,這樣一來藝術(shù)在某種程度上才能比現(xiàn)實世界真實。
2.藝術(shù)作品實例。西班牙畫家委拉斯開茲創(chuàng)作的《教皇英諾森十世》,這幅肖像畫是以逼真地描繪出教皇性格的冷酷殘忍而著名的,這種令人毛骨悚然的人性使觀者印象深刻,就連教皇本人看到作品后都吃驚不已,這種真實感不是照片能夠做到的。
魏晉時期的畫家顧愷之畫人物講究傳神,不是行似而是神似。顧愷之有句詩句“手揮五弦,目送歸鴻難”,意思是說畫人物手指彈琴的動作容易,但是要把目送大雁的感情通過畫面表達出來就難了,這就是說形似容易而傳神難。而一幅肖像畫做到了不模仿外在的形似而做到內(nèi)在的神似才最能表達藝術(shù)的真實,所以畫要比照片更有真實性,更有生命力。
3.圖像把戲。任何一個藝術(shù)作品的情感都是來源于生活的,無論這種情感是悲、是喜、是痛苦、是歡快,這都是發(fā)自內(nèi)心的。顏真卿創(chuàng)作《祭侄文稿》時,內(nèi)心痛苦的情感是難以言表的,因此行文流暢自然,即使有涂抹處也是自然而然的。整幅字充滿了發(fā)自內(nèi)心的情感而無刻意做作的地方,每一個字的大小、用筆、用墨都充分表達了他的憤恨之情。如果我們沒有顏真卿當(dāng)時的情感,純粹是為了模仿顏真卿的字形而照著他的《祭侄文稿》那樣寫書法,就自然成了“圖像把戲”。所以就算能夠?qū)懗龈佌媲湟荒R粯拥淖中我膊皇且环脮?,因為我們只停留圖像的把式上,徒有這樣的“表象”是不真實的。
藝術(shù)的真實是與時代相結(jié)合的,它必須與當(dāng)時的社會相結(jié)合。19世紀藝術(shù)評論家丹納曾說過時代、種族、自然環(huán)境、社會制度決定了藝術(shù)的發(fā)展。因此,開闊的海洋文明產(chǎn)生了古希臘藝術(shù),而封閉的內(nèi)陸文明發(fā)展出了埃及藝術(shù)。古人隱居在深山靜水里,因此古人的山水畫具有“不食人間煙火”的意境,今人不明此乎,住在最繁華的都市亦想畫出古人那種“不食人間煙火”境界的山水畫,這是今人不管如何努力都做不到的,因為時代環(huán)境變了。
綜上所述,文藝作品的真實來源于生活而高于生活。藝術(shù)是一個時代結(jié)晶,是有限的,同時又是無限的。我們通過不同時代的藝術(shù)品可以無限地看見到那個時代,同時藝術(shù)又能反應(yīng)我們今天的生活,警醒今天生活著的人們,在這寓無限意義于有限的藝術(shù)載體中,我們能看見到藝術(shù)背后的真實。