周 歡
(安徽師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院,安徽 蕪湖 241000)
在中國架上非具象綜合材料藝術(shù)(下面簡稱‘綜合材料’)領(lǐng)域,盡管還在學(xué)習(xí)與探索,但隨著我國藝術(shù)創(chuàng)作自由度和開放性的提高,除了一些老一輩的藝術(shù)家,還涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的青年創(chuàng)作家,他們富有創(chuàng)造力和時代感,思維的開放性以及可操作的現(xiàn)代媒介更廣。他們的藝術(shù)作品除了反映生活,反思社會,更注重個人的表達(dá)和哲學(xué)的思考。完成一件藝術(shù)作品是離不開材料和人相結(jié)合的操作的。但往往因為創(chuàng)作時間與空間的限制讓觀者忽視了其過程的藝術(shù)性,而去重點關(guān)注成品的解讀。如果將創(chuàng)作過程的這個行為單獨地拿出來研究就會發(fā)現(xiàn),其藝術(shù)創(chuàng)作過程中的藝術(shù)行為狀態(tài)與其成果圖式語言具有相分裂的(獨立的)矛盾現(xiàn)象。
如果我們整體地去觀察藝術(shù)的形成過程,會不自覺地忽視其藝術(shù)組成系統(tǒng)的雙重性。若暫回避成品效果,那這條“制造線”所展現(xiàn)的獨立的藝術(shù)內(nèi)涵和語言就會完全暴露出來,與其成果圖示語言形成相分離的藝術(shù)效果。在許多具有造型活動(空間時間)結(jié)構(gòu)的現(xiàn)象中間,活動的人體與人的精神生活最緊密地相聯(lián)系,從而能夠直接表現(xiàn)這種精神生活。人尋求認(rèn)識和模擬精神生活的間接途徑,這些途徑能夠以人造符號系統(tǒng)的中介形式,體現(xiàn)人本身固有的自然手段所不能夠表現(xiàn)的主客體聯(lián)系的那些方面。①
就創(chuàng)作行為自身來說(綜合材料創(chuàng)作過程可大致劃為手藝式、行為式、成品式、任意式等,本文主要探討的是除手藝式以外的,具有藝術(shù)隨機性和行為藝術(shù)性的創(chuàng)作過程),材料有機地進入藝術(shù)組織結(jié)構(gòu)中,和人體運動積極地相互作用,其展示效果是動態(tài)畫面,組成是由藝術(shù)家主觀的行為操作與材料相結(jié)合的反應(yīng)表現(xiàn)。這種創(chuàng)作行為是由社會環(huán)境和藝術(shù)家的心理影響決定的,如果我們對此研究分析可以通過藝術(shù)家的創(chuàng)作行為了解他的藝術(shù)世界,但是觀者往往只是通過視覺觀看來體驗藝術(shù)的構(gòu)成。因此我們不能忽視觀者的欣賞心理對于創(chuàng)作行為藝術(shù)性的重要組成,當(dāng)創(chuàng)作行為作為一段獨立的動態(tài)畫面出現(xiàn)時,觀者對于畫面中藝術(shù)家的操作其實是有很大的代入感的,觀者的視覺在觀看影像時,意識其實也在從中獲取在現(xiàn)實生活中無法得到或受制不敢做的事情,這時就會把畫面中的人物當(dāng)做自己。
拉康的“鏡像論”認(rèn)為,6—18個月大的孩子在鏡子前面,剛開始會把鏡中的孩子指認(rèn)為另外一個孩子,后來隨著長大,孩子認(rèn)出了自己鏡中的形象。鏡像階段是每個人自我認(rèn)同初步形成的時期,其重要性在于揭示了:自我就是他者。而畫面中“自我”的意識溝通體驗也將受到觀者的生活經(jīng)驗與知識文化修養(yǎng)制約,這個過程加強了藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵與觀眾溝通的廣義性。因此,藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作行為時,應(yīng)遵從欣賞者的無意識,使藝術(shù)作品的情感思維得到溝通交流。②
藝術(shù)創(chuàng)作往往帶有一定的偶然性,③在創(chuàng)作過程中出現(xiàn)一些偶發(fā)的效果,其偶然性和隨機性不僅讓審美主體產(chǎn)生更多的聯(lián)想,也讓藝術(shù)家產(chǎn)生更多的創(chuàng)作欲望。創(chuàng)作完成之后,當(dāng)綜合材料作品以一種靜態(tài)的方式呈現(xiàn)出來時,之前的動態(tài)畫面所具有的代入交互性就此斷裂,影像對大腦激發(fā)的多種情緒,如:開心、憤怒、恐懼、疑惑、悲傷等,都不再強烈。取而代之的是靜態(tài)圖示語言特有的符號性來引導(dǎo)觀者的視覺和意識。材料作為支撐藝術(shù)觀念的物質(zhì)媒介,他能夠傳遞和表達(dá)藝術(shù)家的觀念思想,并在與物質(zhì)材料尋求高度共鳴的同時,以材料的自然屬性所構(gòu)成的造型藝術(shù)去營造一種視覺上的質(zhì)感。當(dāng)材料以不同的造型、質(zhì)地、色彩、肌理等組合出一些特殊的圖示,這時非具象狀態(tài)便營造出屬于藝術(shù)家自己的符號語言,這種符號語言對于觀者來說當(dāng)然不能體驗到和創(chuàng)作者相同的審美和感受。因此媒介材料傳遞藝術(shù)家的本意,審美與感受需要觀者自己去完成實現(xiàn)。④
那么獨特的圖示語言對于觀者的欣賞能夠起到何等作用?刺激視覺體驗,喚起潛意識記憶。阿恩海姆論證認(rèn)為,我們的知覺尤其是我們的視知覺本身是具備了思維的一切本領(lǐng),具備了認(rèn)知能力和理解能力,材料的組合展現(xiàn)以人過往的視覺、觸覺、感覺等經(jīng)驗構(gòu)成了觀者生理和心理上的體驗,并喚起審美直覺。非具象綜合藝術(shù)的抽象狀態(tài)——似抽象但非抽象——是一種精神的升華與概念的呈現(xiàn),蘇珊朗格說,“人們會通過對具體事物中的抽象形式或結(jié)構(gòu)進行探索,一旦發(fā)現(xiàn)其活動的價值,就會竭力揭示其活動功能,不論藝術(shù)還是科學(xué)都會這樣的執(zhí)著追求,正因為如此,才會有越來越多的符號被創(chuàng)造出來”。符號材料作為物質(zhì)職能與理念共同組成了一個藝術(shù)有機體,而它的精神職能是通過視覺傳導(dǎo)轉(zhuǎn)向客觀世界的主體——人,來宣誓一種人的精神意識。所以,符號材料是精神在現(xiàn)實空間存在形態(tài)中的延伸和放大。⑤
上文提過,這種延伸受觀者主觀因素所限制,客觀材料作品所喚起的意識經(jīng)驗各有不同,而正是有這些不同的觀賞體驗狀態(tài)注入到作品當(dāng)中,才讓作品的生命展現(xiàn)出一次次新的活力。
架上非具象綜合藝術(shù)創(chuàng)作過程與其成果的藝術(shù)內(nèi)涵分裂性具有相對性和絕對性共存的狀態(tài)。創(chuàng)作過程與其成果一個以動態(tài)呈現(xiàn),一個以靜態(tài)呈現(xiàn),不同的呈現(xiàn)方式對觀者產(chǎn)生不同的藝術(shù)體驗。對于觀者來說,行為與材料互動的畫面會帶來峰值起伏較大的情緒經(jīng)歷,藝術(shù)形象脫離人的日常生活經(jīng)驗中所產(chǎn)生的感性形象的形式,這時我們所看到的創(chuàng)作過程呈現(xiàn)完全不是在自然和人的生活活動中所看到的東西,這種獨立的藝術(shù)行為再現(xiàn)具有強烈的代入感,所激發(fā)的藝術(shù)體驗與效果也具有動態(tài)性與歷程性。而藝術(shù)作品以相較規(guī)范的靜止?fàn)顟B(tài)與觀者互動性減弱,以視覺符號去展現(xiàn)畫面的語言,用車爾尼雪夫斯基的話來說就是,藝術(shù)“以生活本身的形式”再現(xiàn)生活,而綜合材料藝術(shù)符號采取感性形象的靈魂通過非具象樣式的外貌來呈現(xiàn),對于不同觀眾的視覺思維會引起不同的審美直覺。創(chuàng)作過程中人體與物質(zhì)材料的交流和互動以致最后建立新的視覺產(chǎn)物,成果中沒有任何質(zhì)性與創(chuàng)作過程特殊的人體媒介相應(yīng),過程對作品成果的任何質(zhì)性也沒有展示作用,所以綜合材料創(chuàng)作過程與其成果具有絕對分離性。
但是行為過程卻是使作品呈現(xiàn)展示得以可能的必要條件。對于作品本身來說,它的藝術(shù)形成過程本身就是多種藝術(shù)形式相互作用的結(jié)果,其處理手段與成品可大致歸為行為與圖示的種類。結(jié)構(gòu)上“簡單的”、成分單一的、同類的藝術(shù)具有相互作用的能力,這種相互作用產(chǎn)生出具有雙重成分的形象結(jié)構(gòu)的藝術(shù)現(xiàn)象。⑥
如果說創(chuàng)作過程的重心點在于人的活動,藝術(shù)成品的重心點在于圖示語言,那么貫穿其首尾的就是物質(zhì)材料的配合。不過當(dāng)它與人相組合時,它的作用是吸收,藝術(shù)家選用合適的媒介材料將自己的觀念、想法、情緒都實施在材料當(dāng)中,它的角色是賓格。當(dāng)它作為藝術(shù)作品呈現(xiàn)時,它的作用是表達(dá),是“傳輸通道”,是藝術(shù)概念得以通過物質(zhì)材料呈現(xiàn)的中介,它的角色是主格。在對立中統(tǒng)一,在統(tǒng)一中對立,所以綜合材料創(chuàng)作過程與其成果具有相對分離性。
通過研究與探討發(fā)現(xiàn),不可否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作過程中的藝術(shù)行為狀態(tài)與其成果圖式語言具有相分裂的矛盾現(xiàn)象。目前,國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)者早已注意到創(chuàng)作行為與藝術(shù)成果相結(jié)合的趣味性,但仍處于將創(chuàng)作過程的藝術(shù)意識與其成果內(nèi)容相統(tǒng)一的“金字塔”整塊模式。如果我們能研究出其獨立雙面性,那么這對于我國當(dāng)代藝術(shù)非具象領(lǐng)域提供了更多的表達(dá)方式,以及豐富了審美視角。但現(xiàn)在我國的非具象綜合材料藝術(shù)作品過多地強調(diào)了其成果的藝術(shù)性,或與其創(chuàng)作過程藝術(shù)意識相統(tǒng)一的內(nèi)涵遞進性,用傳統(tǒng)的模式大大地限制了非具象藝術(shù)所傳遞的藝術(shù)語言,這對于目前國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)研究有很大的阻礙。
認(rèn)識綜合材料過程與其成果的分裂性,能夠幫助我們更全面地去了解這門藝術(shù),以及得到觀賞這門藝術(shù)的多層面視角。讓綜合材料的語言更具有“多面性特質(zhì)”。
注釋:
①⑥卡岡.藝術(shù)形態(tài)學(xué)[M].凌繼堯,金亞娜(譯).上海:學(xué)林出版社,2008(07):342-371.
②③王珠珍,陳耀明.綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)[M].上海:上海大學(xué)出版社,2005:15-30.
④西格蒙德·弗洛伊德.夢的解析[M].南昌:百花洲文藝出版社,2012(06):50-167.
⑤歐陽洋.媒介與符號——材料存在的方式解讀[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2017:50-51.