從北宋繪畫的繁榮看繪畫藝術(shù)的發(fā)展

戴 曜

（山東藝術(shù)設(shè)計職業(yè)學(xué)院，山東 濟南 250033）

我國繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展歷史，在傳統(tǒng)文化的哺育下成長起來，具有東方藝術(shù)獨特的風(fēng)格面貌，形成了自己獨有的審美體系和創(chuàng)作觀念。如何優(yōu)秀地傳承、發(fā)展和創(chuàng)新我國繪畫藝術(shù)，我們可以去中國美術(shù)史的黃金時代——北宋尋找答案。

一、“道法自然”的北宋山水畫

唐代的《歷代名畫記》中記載著這樣一句話“外師造化，中得心源”，也就是說，以自然為創(chuàng)作源泉，畫作與感悟相交融，形神并舉。這很好地解釋了為什么中國山水畫發(fā)跡于魏晉南北朝，在隋唐初具規(guī)模，卻在北宋時達(dá)到藝術(shù)高峰。

中國文人及至百姓向來相信山巒蘊藏著神秘的力量，崇拜其是交通天與地的場所，人們想要了解該時期中國藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)就要從中國密布的山川說起。比如位于中國東部的黃山，就成為很多山水畫家寫生取景的鐘愛之地，歷來以其為主題的佳作層出不窮。而中國古代著名思想家老子提出以“道法自然”為核心的道家學(xué)說，在中國文人圈深入人心，尤其是在經(jīng)歷了五代十國多年的混亂和戰(zhàn)爭后，這種理念開始影響10世紀(jì)中國文藝家的創(chuàng)作，并形成了當(dāng)時的主流藝術(shù)形式，這比風(fēng)景畫在歐洲的流行早了近一千年歷史。

中國山水畫“北宋三大家”之一的范寬，其山水名作《溪山行旅圖》，描繪了陡峭的山崖和潺潺的流水，展現(xiàn)了大自然的鬼斧神工，畫作用筆強健有力，盡顯山林之風(fēng)骨，自成一家。除此之外，包括五代關(guān)家山水的創(chuàng)始人關(guān)仝，深得北宋太宗賞識的山水畫家燕文貴等，他們關(guān)照人與自然的關(guān)系，視自然是宇宙萬物的中心，甘心情愿將個人渺小其中，作為一塊石頭或是一棵樹融于連綿山川之中的創(chuàng)作理念，仍被現(xiàn)代的很多山水畫家沉迷和追崇。作為中國文人首創(chuàng)并深刻理解的“天人合一”思想強調(diào)天就是人，天就是自然，這是跟西方的藝術(shù)完全不一樣的。北宋宮廷畫家郭熙的代表作之《早春圖》，以行云流水般的線條描繪出云霧繚繞的山峰，山巒在畫家眼中，并非是沒有生命的石頭的錯綜堆積，而是具有變幻無窮的靈性。畫中呈現(xiàn)出優(yōu)美和諧的氣氛，象征著天下統(tǒng)一、一派祥和景象的宋朝。燕文貴創(chuàng)作的《江山樓觀圖》，將北宋御用畫家的這一風(fēng)格體現(xiàn)得更加淋漓盡致，畫中云霧纏繞山巒，清風(fēng)浮動枝丫，遠(yuǎn)山沙岸配以舟楫漁夫，風(fēng)雨明晦的氣候變化生動地躍然紙上，從撐傘行走的人物形態(tài)，人們可以真切地感知到風(fēng)的力量。此外，這幅畫還傳達(dá)著這樣的一種信息——山巒的頂峰象征著至高無上的帝王，周圍低矮的群山則影射的是環(huán)繞跪拜的群臣諸侯。在他們的蔭庇下，則是受到皇權(quán)王朝庇護(hù)的社會。這些形神兼?zhèn)涞漠嬜鬟M(jìn)而展現(xiàn)出了宋朝社會發(fā)展的嶄新面貌，展示出中國歷史上精致、和諧且成就斐然的時代。

二、中國現(xiàn)實主義的杰作——《清明上河圖》

風(fēng)俗畫屬于中國傳統(tǒng)繪畫中人物畫的一種，像人們喜聞樂見的門神秦瓊和尉遲恭，即屬此類。北宋的風(fēng)俗畫風(fēng)格淳樸、人物活潑生動、市井氣息濃郁，其中不乏“形神兼?zhèn)洹钡膫魇兰炎鳌?/p>

位于黃河沖積平原的開封是一座歷史名城，宋朝中央版圖中都城的所在地。宋朝建立后，頒布了一系列法令，其中之一就是解除宵禁。儒家傳統(tǒng)學(xué)說批判貪婪，道家學(xué)說提倡回歸自然，但是宋朝皇帝認(rèn)為商業(yè)貿(mào)易有其積極的一面，于是積累財富便成了很多人的當(dāng)務(wù)之急。商貿(mào)的發(fā)展推動了紙幣的誕生，那也是當(dāng)時中國重要的發(fā)明之一。到了12世紀(jì)，開封成為當(dāng)時世界上人口最多、最富裕的城市，而反映此時期盛況的著名畫作《清明上河圖》也應(yīng)運而生，這幅珍貴的畫作目前收藏于北京故宮博物院。這是一幅寬25厘米、長5米的鴻篇絹本設(shè)色卷軸畫巨制，雖然同為現(xiàn)實主義畫作，但是它不同于同時期的任何歐洲藝術(shù)形式，畢竟當(dāng)時的歐洲藝術(shù)家們?nèi)则\地?zé)嶂杂诿枥L上帝，而不曾像《清明上河圖》一樣去留心描繪百姓的日常生活。畫中店鋪林立，百肆雜陳，街道上隨處可見閑話家常的人們，畫家張擇端用生動細(xì)膩的筆觸記錄了那個繁榮、自信的社會。但是當(dāng)我們細(xì)細(xì)品讀畫作時，不難發(fā)現(xiàn)，表面上繁華熱鬧的圖景，其實已經(jīng)暗藏著社會的動蕩和危機。例如，卷首呈現(xiàn)出的一隊官家出游的場景，隊伍中的馬匹受到了驚嚇，闖到了市場旁邊，讓周圍觀眾的心情不再寧靜而惶恐起來；城門口的場景反映出了當(dāng)時的社會現(xiàn)象，因為我們竟然發(fā)現(xiàn)城門口沒有一個官兵在站崗守衛(wèi)，而來自于域外的駝隊就堂而皇之地長驅(qū)直入，揚長而去；同時畫作河面上出現(xiàn)的十多條漕運的貨船，有的上面滿載著糧食，有的剛剛卸完貨物，但是全程沒有一個政府官員或者軍隊的士兵在監(jiān)管或看守。另一方，由于交通管理的失誤，一艘大型客船眼看著就要撞上河上的虹橋，畫面中橋上橋下聚集了大量的群眾在奮力搶救客船；可是與此同時，虹橋上兩支官家隊伍卻不期而遇了，兩者互不相讓，發(fā)生起了爭執(zhí)。畫作中的人物栩栩如生，事件描繪細(xì)致入微，讓人嘆為觀止。而所發(fā)生的這一切，其關(guān)系都與圖中一位閑然撫琴的男子密不可分，他就是當(dāng)時的皇帝宋徽宗。

三、畫家皇帝的藝術(shù)魅力

一位亡國之君，也是一位偉大的藝術(shù)家。宋徽宗從未料到自己作為父親的第十一個兒子有朝一日竟能成為皇帝，畢竟他對江山社稷的興趣遠(yuǎn)不及他對藝術(shù)和風(fēng)雅生活的喜愛。宋徽宗注重繪畫“形神并舉”，提倡詩、書、畫、印結(jié)合，這一主張對之后的多個國畫流派都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他所繪制的諸多作品也成為宮廷工筆畫的典范佳作。元湯厘在《畫鑒》中贊道：“歷代帝王能畫者，至徽宗可謂盡意?！?/p>

絹本畫作《搗練圖》，據(jù)考很可能是徽宗親筆所繪，畫面展現(xiàn)了宮廷侍女搗練的勞作場景?；兆谒坪踉趪L試一種科學(xué)的現(xiàn)實主義以便來了解人物的行為。我們可以看到畫中的侍女在輪流搗練和休息，旁邊還有兩位侍女在縫紉或織補，雖然看不到針線，但是她們被細(xì)致描繪出的動作很容易地讓人聯(lián)想到其所表達(dá)的含義。其中有一位侍女在給火盆扇風(fēng)，她把頭扭向一側(cè)顯然是在躲避熱氣，而她手搖的扇面上清晰地繪有冬季的圖景，似乎由此可以帶來涼爽的氣息；兩名侍女將絲絹布匹對折并用木棍撐起拉展，然后再小心熨燙；還有個小姑娘在旁邊玩耍，又為畫面增添了活潑的動感氣息。毫無疑問，宋徽宗是一位天賦極佳的畫家，我們可以從這些精準(zhǔn)的線條中確認(rèn)這一點。在絲絹上作畫不容許一丁點失誤，因為一旦下筆就不能修改，所以每一筆都必須經(jīng)過深思熟慮才行。

也許是意識到如此沉迷地投身藝術(shù)不是治國的良策，宋徽宗總是希望從自然界看出自己受到上天庇護(hù)的跡象，這種意識華麗地集中體現(xiàn)在他的另一幅佳作《瑞鶴圖》中。這幅精美的畫作向我們展示了一個非比尋常的景象，這景象發(fā)生在1112年的一天，一時間天邊出現(xiàn)了朵朵祥云，團(tuán)團(tuán)籠罩在徽宗的宮殿，緊接著一只只象征著吉祥的仙鶴接連飛過，長鳴于空，其中非常特別的是兩只仙鶴在宮殿頂端相背而立。在中國古代，這種景象常被解讀為一種祥瑞之兆，反映出朝廷很有作為，整片疆土都是一派和諧安居之景，否則像仙鶴這樣具有美好寓意的珍貴鳥類是不會出現(xiàn)的。此外，宋徽宗還隨之賦詩一首，用更為高雅詩意的語言描繪了這一場景，也盡顯出他獨成一派的書法字體——瘦金體。這向世人展示出中國藝術(shù)的新發(fā)展——在同一幅絹畫上，同時體現(xiàn)繪畫和書法；而作品末尾的落款也極為慎重，表示繪畫和題詞皆出自他一人之手。

統(tǒng)治后期，宋徽宗意識到自己的皇權(quán)岌岌可危，他也越來越渴望得到上天的認(rèn)可，于是他開始沉迷于收集來自于五湖四海的石頭，尤其是那些能蘊含吉兆樣式的石頭。他不但收集它們，還著力親手去描繪它們，比如著名作品《祥龍石圖》?；兆诩南Ｍ谟卯嬜鞅憩F(xiàn)的石頭去預(yù)示祥瑞出現(xiàn)，護(hù)佑他統(tǒng)治的江山社稷。他所描繪的石頭的轉(zhuǎn)折、一個褶皺、一個洞或是一個表面肌理的效果里面，不僅細(xì)致地表現(xiàn)出石頭本身具有的特點，也象征著某些對社會有益的因素，或者是他解讀出的理想社會該有的美好呈現(xiàn)，而這一切他認(rèn)為都是上天賜給他的福祉。他其實是用一系列祥瑞寓意的畫作來達(dá)到三個主要目的：第一個就是向世界宣稱，由于其作為帝王的苦心經(jīng)營，國家四處才能國泰民安，呈現(xiàn)出安定祥和之景；第二個就是他要把這些盛世之景記錄下來，作為其功績流芳百世；最后是使他自己有機會再次看到這些畫作時，讓他能無盡地想象自己的國家是如何富足和安定，這無異于中國古代文人普遍意義上的“意淫”之舉。

終于在1127年，開封被北方驍勇善戰(zhàn)的游牧民族攻陷，而宋徽宗這位鐘情藝術(shù)勝過江山的帝王淪為階下囚，在囚禁中郁郁而終。對他傳奇一生最貼切的評價莫過于清朝著名詩人郭磨《南唐雜詠》所云：“我思昧昧最神傷，予季歸來更斷腸。作個才人真絕代，可憐薄命作君王?！辈谎远?，宋徽宗是歷史上罕見的具有極高美學(xué)素養(yǎng)和繪畫天賦的畫家皇帝。

總之，在中國美術(shù)史上，宋代繪畫占據(jù)著重要而特殊的地位。本文從山水畫、風(fēng)俗畫、宮廷畫三個方面探析發(fā)現(xiàn)，北宋繪畫在“形神并舉”的美學(xué)思想引導(dǎo)下，逐漸發(fā)展繁榮，其影響延續(xù)至今。中國國畫雖然流派眾多，卻都樂于以追求形神兼?zhèn)渥鳛閯?chuàng)作實踐之中的美學(xué)思想。隨著時代的進(jìn)步，西畫的素描彩畫已經(jīng)成為了基礎(chǔ)美術(shù)教育的主流，西畫技巧也在不斷地融合到國畫中來，還產(chǎn)生了像徐悲鴻、林風(fēng)眠這樣的畫壇巨匠。但是我們?nèi)孕杷伎?，以文人畫為主流的傳統(tǒng)國畫應(yīng)該如何發(fā)展?？v觀中國美術(shù)史，我們不應(yīng)忽視中國國畫曾經(jīng)達(dá)到的高度，其經(jīng)典的繪畫理論，依然為我們當(dāng)下的中國畫藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展，提供著寶貴的經(jīng)驗。