藏族弦子藝術(shù)傳承與基礎(chǔ)教育結(jié)合現(xiàn)狀的思考
——以巴塘弦子為例

楊眉（西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610041）

一.弦子藝術(shù)對當(dāng)?shù)亟逃挠绊懠白饔?/h2>

藏弦胡是藏族特有的拉弦樂器，采用藏區(qū)特有的牛角、杜鵑木、羊皮、馬尾等材料制成，具有區(qū)別其他拉弦樂器的獨(dú)有特點(diǎn)。它是一種與二胡相似的胡琴類樂器，主要盛行于四川巴塘、青海玉樹、云南迪慶以及西藏芒康等藏區(qū)。

素有“弦子之鄉(xiāng)”之稱的巴塘縣地處川滇藏三省(區(qū))結(jié)合部,這里古代屬白狼國。白狼國的“白狼歌”是一種詩、樂、舞一體的禮儀歌舞，巴塘弦子可以說便是其后世遺風(fēng)。經(jīng)千余年的發(fā)展，成為藏族人民十分喜愛的一種民間歌舞。巴塘弦子盛行于全縣各地，流行于整個藏區(qū)，并在境內(nèi)形成了各具風(fēng)格的弦子舞蹈。其不同風(fēng)格按地域分布主要為城區(qū)弦子、東區(qū)弦子、南區(qū)弦子、北區(qū)弦子、措拉弦子。弦子歌詞《琴贊》中寫到：“弦胡曲扎加措，配件需要諸多，琴筒杜鵑樹枝，琴桿柳木樹干，羊皮制作琴面，馬尾制作琴弦，拉起動聽弦子，跳起歡樂弦舞……”由此可見巴塘弦子舞中積淀著厚重的民族文化，也折射著濃郁的民族風(fēng)情。

弦子舞是在樂器弦子的伴奏下，集歌、舞、樂為一體的綜合性藏族歌舞藝術(shù)。它分布于西藏東部及云南、四川、青海等藏族聚居區(qū)，以四川巴塘弦子最為有名，是藏族人民生活中不可缺少的一種自娛性歌舞。在巴塘，過去每逢節(jié)日，男女老少便聚集在寬闊的空地翩翩歌舞，近年來，政府對于巴塘弦子藝術(shù)的扶持與推廣力度逐漸增大，弦子藝術(shù)在巴塘縣當(dāng)?shù)仡H受喜愛與重視，弦子歌舞的表演不僅僅在節(jié)日時，在平時的茶余飯后，人們也會聚集在廣場上載歌載舞。越來越多的青少年也加入了學(xué)習(xí)弦子歌舞的隊伍中，巴塘縣的第二完全小學(xué)還專門設(shè)立了弦子基地，學(xué)校課間操也以跳弦子舞為主，使學(xué)生們在鍛煉身體的同時也默默將本民族的藝術(shù)文化銘刻在血液中；巴塘縣弦子傳承人扎西老師在假期還會免費(fèi)教喜愛弦子的年輕人演奏技術(shù)，這一系列措施不但使弦子藝術(shù)的傳承有了可持續(xù)的推廣，也為本地的青少年培養(yǎng)了一項既可陶冶情操又可外出謀生的才能。

二、弦子音樂在當(dāng)?shù)氐膫鞒鞋F(xiàn)狀

巴塘縣藏弦胡制作傳承人扎西洛桑，作為巴塘縣僅有的三位國家非遺傳承人之一，他的弦胡制作手藝是當(dāng)?shù)刂档梅Q道的。他的外婆也曾是巴塘有名的弦子藝人，五十年代作為弦子藝人代表，拉著弦子到北京進(jìn)行表演。如今弦子制作材料的獲取很受限制，傳統(tǒng)的弦胡是用羊皮蒙琴面，后改用蟒皮，使得音色較之以前有了很大的改善，但野生蟒皮數(shù)量極少且不易獲取，且成本較高，造成了如今藏弦胡制作現(xiàn)狀的窘狀。扎西老師還表示如今制琴百分之六十的工序都可由機(jī)器替代完成，但機(jī)器化制作雖提高了樂器的生產(chǎn)數(shù)量，但音色卻大不如手工制作的樂器，藏弦胡音樂傳承與樂器制作如今面臨著重大的難題與挑戰(zhàn)。

扎西頓珠是巴塘縣第二完全小學(xué)的一名音樂老師，他的弦子技藝較之其他弦子藝人是比較出色的，他在原先師父口傳心授的基礎(chǔ)上，借鑒了二胡的演奏技巧，將音域擴(kuò)展到三把位，打破了原先弦子只在一把位演奏的局限，這樣就使得演奏曲目更加多樣化，樂曲風(fēng)格富有多變性。但在他日常的教學(xué)過程中卻依舊保持著口傳心授的教學(xué)模式，沒有專業(yè)的曲譜與音樂教學(xué)理念，其根本原因在于自身的音樂素養(yǎng)沒有得到專業(yè)的規(guī)范與發(fā)展。

2012年建成的甘孜州文化數(shù)據(jù)庫囊括了巴塘弦子三百首視頻，兩千多個詞庫，若干圖片庫及音頻庫、曲庫，成為了藏族民間音樂的最大寶藏,它是保存最完好的藏族音樂的“活化石”,其音樂和唱詞已經(jīng)滲透到了藏族其他各種文學(xué)藝術(shù)當(dāng)中,保護(hù)巴塘弦子對于保護(hù)藏族歌舞藝術(shù)、研究藏族文化都具有十分重大的意義 。但遺憾的是目前弦子音樂在基礎(chǔ)教育中的應(yīng)用與教學(xué)還停留在口傳心授的落后狀態(tài)，大部分教授弦子的老師也不會識譜，學(xué)習(xí)弦子最主要還是憑記憶力來完成一系列的演奏、演唱。這就使得弦子的傳播與發(fā)展途徑十分受限，雖保留了最原始的音樂特性，但單一原始的傳播方式亟待年輕一代音樂人努力探索完善。

三、對今后弦子傳承發(fā)展的思考

藏族弦子歌舞作為藏族音樂藝術(shù)中閃閃發(fā)光的一枚珍寶，在藏族歷史文化中占據(jù)著不可或缺的地位，作為“弦子之鄉(xiāng)”的巴塘要將弦子藝術(shù)更好地繼續(xù)傳承發(fā)展下去，就必須思考和探索出一條既能保留原始風(fēng)貌，又能讓更多的年輕人廣泛接受并且更易傳播的方法途徑。在經(jīng)濟(jì)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，要使得大山深處的古老藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩，讓更多的人去了解并喜愛，便需要與時代接軌，將現(xiàn)代化的元素融入其中。首先在傳承原來基礎(chǔ)元素的基礎(chǔ)上，吸收和借鑒規(guī)范先進(jìn)的教學(xué)演奏技法，使學(xué)生們在學(xué)會演奏弦子的同時也掌握了基本的音樂知識，這對于弦子的廣泛普及將起到推動作用。另外還可借鑒二胡的演奏技法進(jìn)行創(chuàng)作和改良。二胡作為一件原本只流傳于民間的樂器，通過劉天華先生借鑒西洋小提琴演奏技巧與原理，逐漸使之規(guī)范化并進(jìn)入高校課堂，成為民樂代表。同樣的，藏族弦子是一件十分具有民族色彩和獨(dú)特音色的拉弦樂器，它的構(gòu)造與發(fā)音方式都與二胡極為相似，通過借鑒二胡規(guī)范化的演奏技巧與發(fā)展改良方法，可以擴(kuò)展弦子原本簡單的音域，豐富其音樂色彩。由于弦子傳承基本依靠口傳心授，這樣會使得原本的曲譜記錄出現(xiàn)遺漏或偏差，很不利于傳播，所以弦子曲譜的規(guī)范化也是對于弦子藝術(shù)傳承發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

藏族弦子藝術(shù)是我們中華民族一件奪目且珍貴的寶藏，其中不但蘊(yùn)含著藏族悠久璀璨的歷史文化，也閃耀著藏族人民勤勞智慧的光芒，這門藝術(shù)的傳承與發(fā)展不但要依靠本民族自身的保護(hù)與堅持，也需要更多熱愛民族音樂的年輕人不斷探索與努力，讓弦子藝術(shù)走向更廣闊的舞臺。