淺談戲曲演員如何創(chuàng)造角色

胡強(qiáng)

摘 要：中國戲曲是集歌舞性、程式性、寫意性、綜合性的藝術(shù)，它以塑造人物形象為己任；戲曲演員如何創(chuàng)造角色是我們必須研究的課題。眾所周知，演員是特殊的材料，不像畫家有紙、筆和顏料等；而演員自己是創(chuàng)作的主體、又是成果、又是工具，三者融為一體，故演員在創(chuàng)造角色的過程中必然會(huì)存在與角色之間的矛盾，如何解決好這些矛盾，就要求演員用喜怒哀樂的情感色彩和性格色彩慢慢地去靠近角色，把角色所需要的素質(zhì)、內(nèi)在性格等開掘出來，用較為科學(xué)的方法去創(chuàng)造角色和形象。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；創(chuàng)造角色；舞臺行動(dòng)；人物形象

讀書使人充實(shí)，思考使人深刻，動(dòng)筆使人準(zhǔn)確，新時(shí)代的社會(huì)成為了學(xué)習(xí)型社會(huì)，戲曲演員除了從小要練就扎實(shí)的四功五法基礎(chǔ)功底以外，還要養(yǎng)成多讀書、多思考的習(xí)慣（戲曲中叫“悟”）；四大名旦之一的荀惠生先生一生沒上過學(xué)，但他從小寫日記，此舉就成了他長大后巨大的財(cái)富了。

中國戲曲是集歌舞性、程式性、寫意性、綜合性的藝術(shù)，它以塑造人物形象為己任；戲曲演員如何創(chuàng)造角色是我們必須研究的課題。眾所周知，演員是特殊的材料，不像畫家有紙、筆和顏料等；而演員自己是創(chuàng)作的主體、又是成果、又是工具，三者融為一體，故演員在創(chuàng)造角色的過程中必然會(huì)存在與角色之間的矛盾，如何解決好這些矛盾，就要求演員用喜怒哀樂的情感色彩和性格色彩慢慢地去靠近角色，把角色所需要的素質(zhì)、內(nèi)在性格等開掘出來，用較為科學(xué)的方法去創(chuàng)造角色和形象。一般來講，戲曲演員創(chuàng)造角色必須遵循以下幾個(gè)步驟和方法。

1、 認(rèn)識階段

記得有位川劇老藝人曾這樣描述分析劇本：察其言、觀其行、辯其色（神色）、見其貌得 “得角色之心”也；說明劇本分析是演員創(chuàng)造角色之首，是演員未來創(chuàng)造角色的起點(diǎn)。有些演員拿到劇本后只看自己的角色，這是不合理的。第一次讀劇本最好是一氣呵成，因?yàn)榈谝淮蔚母惺芫褪俏磥碛^眾的感受；要強(qiáng)調(diào)理性更要強(qiáng)調(diào)感性。要像一個(gè)旅游者，去感受風(fēng)光、領(lǐng)略外表、體會(huì)內(nèi)在。而分析劇本的步驟有：（1）知?jiǎng)”局熬瘛?。也就是劇本的主題和中心思想，這是劇本的核心，是演員創(chuàng)作角色的重要基礎(chǔ)。戲曲劇本不復(fù)雜，“情節(jié)越淡、情味越濃”。（2）認(rèn)識角色之“主意”。要尋找角色的最高任務(wù)，主意碰主意就是沖突；如秦香蓮找丈夫，丈夫躲避不見。（3）描角色之“光景”。劇本中每個(gè)段落因不同的情境角色都有不同的神情，把握光景了，演員就把握了表演的總譜了。（4）析劇本之“架構(gòu)”。要注意劇本的結(jié)構(gòu)和發(fā)展，戲曲劇本一般遵循：起要美麗、中要浩蕩、尾要響亮。（5）找劇本人物之“顏貌”。一要講人物的出身、遭遇、作為。二要想人物的個(gè)性、思想、品格，這是認(rèn)識角色的重點(diǎn)。三要比同中求異、方得異彩。

2、 構(gòu)思階段

當(dāng)劇本分析階段過后，演員對全劇的思想、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、規(guī)定情境和人物等有了一個(gè)初步的印象，此時(shí)就要構(gòu)造角色的總譜了。中國戲曲學(xué)院的老院長王瑤卿先生說過：演員要在讀讀本兒、認(rèn)認(rèn)人兒、找找事兒中去分析和構(gòu)架角色的框架。（1）擬心造像。以心態(tài)構(gòu)思體態(tài)，以情態(tài)提煉神態(tài)。演員要在從類型中尋找典型，從行當(dāng)走向人物；琢磨人物的心理活動(dòng)，有機(jī)安插一些角色的玩意兒（技術(shù)技巧）。（2）形象的基調(diào)。斯坦尼說：“演員要善于尋找和構(gòu)思角色形象的種子”；往往一個(gè)種子能激活一個(gè)思維。形象的基調(diào)是角色心理特征和形體特征的合構(gòu)，是人物形象的展現(xiàn)過程中貫穿始終、反復(fù)出現(xiàn)的最終穩(wěn)定的因素；是心態(tài)、情態(tài)、聲態(tài)、體態(tài)和神態(tài)的基本格調(diào)。（3）形象基調(diào)設(shè)計(jì)。它所包含的內(nèi)容：A、造型的節(jié)奏感。戲曲的夸張上，小姐和丫鬟的節(jié)奏一定是不一樣的，“慢而知重”是基調(diào)的基本規(guī)律。慢慢轉(zhuǎn)就顯得高大和重大。比如起霸，將軍上場的起霸都不一樣；李少春先生曾說：岳飛和馬超都是白靠，而兩靠表現(xiàn)都不一樣。B、基本造型的重量感。創(chuàng)造形象的思維是有生活庫的，研究重心對戲曲演員的表演是非常有好處的。在共性中找個(gè)性，是戲曲中的劇本特征。C、基本造型的體積感。要造成空間感，重要人物的造型，要研究自己的身段，是正、還是側(cè)、是自由還是松緊。D、道具設(shè)置的人格化。物與人合、物與情合、物與境合等非常重要，道具用得適時(shí)、用得有機(jī)、用得突出會(huì)豐富形象、渲染主題、提升精神。

3、 體驗(yàn)和表現(xiàn)階段

也叫感性和演出階段，細(xì)分它是兩種不同的階段，然而對演員而言，二者合二為一更加合適。演員在演出時(shí)，按照劇本中特有的規(guī)定情境去體驗(yàn)并表現(xiàn)出來，這是一個(gè)融合的過程?！绑w驗(yàn)”是斯坦尼提出的演員創(chuàng)作法；戲曲有：“將心比心、設(shè)身處地”等說，其實(shí)與斯坦尼的體驗(yàn)大相徑庭。然而，戲曲的特質(zhì)是寫意和假定的，無論是舞美還是空間設(shè)置，抑或是演員表演等等，所追求和強(qiáng)調(diào)的是神態(tài)和傳神。因此，戲曲演員在創(chuàng)作角色之初，必須要懂得：（1）形象的布局。人物的首次出場，如：起霸怎么起，傳統(tǒng)戲與新編劇的區(qū)別，人物的形象如何設(shè)計(jì)等。戲曲的首次出場有多種手法，比如：先聲奪人法、呼喚始出法、眾星捧月法、冷熱對比法、遮掩聚焦法、間距留白法、形象清晰法等等。（2）形象的遞進(jìn)。形象的開始是給觀眾的第一印象，通過發(fā)展、變化、對比和重復(fù)等，達(dá)到了形象的高潮，使情節(jié)得以發(fā)展、矛盾產(chǎn)生沖突、人物的內(nèi)心思想和劇本的主題得以詮釋和升華。（3）組織舞臺行動(dòng)。舞臺行動(dòng)是戲劇的靈魂，是演員創(chuàng)作和在舞臺上生活的重要基礎(chǔ)。著名戲劇教育家、理論家酈子柏先生說過：“沒有舞臺行動(dòng)就沒有戲?。槐硌菟囆g(shù)就是舞臺行動(dòng)的藝術(shù)”。這充分說明舞臺行動(dòng)對演員重要性。演員要學(xué)會(huì)充分運(yùn)用各種手段和技法來組織舞臺行動(dòng)，所有元素都要為舞臺行動(dòng)為軸心，那用什么方法來組織舞臺行動(dòng)呢？一般有以下幾點(diǎn)：A、確立人物的貫穿行動(dòng)和最高任務(wù)。B、確立人物的舞臺行動(dòng)線。C、確立人物在段落中的舞臺任務(wù)。D、圍繞戲劇沖突組織舞臺行動(dòng)。E、弄清楚人物的規(guī)定情境。F、選擇典型的舞臺行動(dòng)。G、產(chǎn)生舞臺行動(dòng)費(fèi)具體過程。H、運(yùn)用表演心理技巧組織舞臺行動(dòng)。i、運(yùn)用形體動(dòng)作組織舞臺行動(dòng)。J、運(yùn)用臺詞語言組織舞臺行動(dòng)。K、運(yùn)用其他手段組織舞臺行動(dòng)。

總之，戲曲藝術(shù)是展示人生的過程，也是展示人的行動(dòng)和行為的過程，戲曲演員在創(chuàng)造角色的過程中，只有熟讀劇本、搞清脈絡(luò)、深刻體驗(yàn)，準(zhǔn)確地撰寫人物小傳，設(shè)計(jì)好全面而深刻的角色可預(yù)見未來的藍(lán)圖，讓人物的形象在自己的腦海里活起來；從而做到真（真聽真看真感覺）、新（不斷創(chuàng)新出新）、精（要么不演、要么必須是精致的精品）、深（要有深度地塑造人物形象）、美（藝術(shù)的美、心靈的美、形式的美、思想的美）。

（作者單位：江西省上饒市群眾藝術(shù)館，江西 上饒 334000）