自古美人嘆遲暮，不許英雄見白頭
——淺析電影《霸王別姬》的色彩運用

洪香寧 河南大學(xué)

電影《霸王別姬》是陳凱歌導(dǎo)演的成名之作，陳凱歌憑借該片榮獲戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎，以及奧斯卡獎項的提名?！罢f好了一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰……都不算一輩子?！边@是影片中張國榮飾演的程蝶衣對師哥段小樓所說的一句經(jīng)典臺詞，電影講述了這兩位京劇人從小到大唱戲的故事，展示了二人半個世紀(jì)的悲歡離合，表現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重和維護(hù)，也表達(dá)了人生的思考和對現(xiàn)實的感悟。導(dǎo)演在這部影片中對于色彩的運用極為講究，背景的色彩與人物衣著的顏色極大地渲染了二人的悲劇一生，帶給觀眾以強(qiáng)烈的審美震撼，讓人禁不住沉醉于兩個人物傷感的故事中。

影片中紅與藍(lán)的交叉運用渲染了整個時代的背景環(huán)境，給觀眾帶來無與倫比的視覺沖擊。首先，程蝶衣和段小樓的出場便是紅色的背景，站在臺上的兩個人在黑暗中逐漸聚焦，接著一道光亮閃現(xiàn)，將二人襯托地奪目生輝。淡淡的紅色光暈帶著一種溫暖的氣息，這表示只有與師哥同臺唱《霸王別姬》才讓蝶衣感覺到幸福的滋味，這是對他悲劇一生的暗示。在白雪皚皚的世界里，年紀(jì)小小的蝶衣被母親親手砍去了多余的手指，鮮紅的血滴在雪白的大地上，一紅一白的強(qiáng)烈反差帶著一種暗暗的諷刺，表現(xiàn)了母親對蝶衣的狠心。被母親拋棄后的蝶衣沒人疼，在戲班子里經(jīng)常被伙伴們欺負(fù)，也經(jīng)常挨關(guān)老爺?shù)陌遄樱挥袔煾缯疹櫵Ｗo(hù)他，陪伴在他身邊，當(dāng)?shù)碌谝淮闻c師哥同枕共眠時，導(dǎo)演特意運用了溫馨的紅色背景，這是兩個人距離拉近的喜悅，使得從小缺愛的蝶衣感覺到無與倫比的溫情，這是此刻他內(nèi)心的寫照，也為蝶衣對師哥產(chǎn)生依賴心理作了鋪墊。蝶衣因總唱錯《思凡》而挨打，被打得血淋林的手鮮紅發(fā)黑，觸目驚心，而蝶衣紅紅的眼眶也讓觀眾情不自禁地為他揪心和疼惜。冷色調(diào)的屋子外掛著的大紅燈籠預(yù)示著二人前途的曙光，也為影片增添了一絲溫暖的感覺。

紅紅的糖葫蘆表現(xiàn)了戲班子里的孩子們的純真可愛，也表現(xiàn)了他們心中對童年溫暖的苦苦追求與無限渴望。鮮紅的冰糖葫蘆在小癩子的遺體前帶著鮮明的諷刺意味，這是對小癩子悲劇結(jié)局的惋惜和哀嘆。到了文革時期，飄舞的五星紅旗和紅色的毛主席掛像是那個年代特有的產(chǎn)物，這是導(dǎo)演對文革的批判與諷刺，也映襯了兩個戲子在這悲劇時代里逃不出的悲劇命運。影片后半部分有一幕是蝶衣將掛在院里的戲服悉數(shù)燒盡，燃燒著的熊熊大火是明艷而刺眼的紅，接著化為無止盡的黑暗，這是蝶衣對小樓的死心，也是他對舞臺及生活希望的破滅。

屋外的大雪本應(yīng)是明晃晃的白色，導(dǎo)演卻別出心裁地巧妙運用燈光效果，使得場景成為熒光藍(lán)。藍(lán)色是憂傷、抑郁的顏色，它質(zhì)地冷涼，擴(kuò)展了人們的視野，更為影片奠定了蕭索、凄清的基調(diào)。藍(lán)色背景與紅色燈籠的鮮明對比，將人們的心境隨著蝶衣的遭遇，從興奮跌到低谷。小樓與菊仙成親當(dāng)晚悲痛欲絕的蝶衣，在凄冷的藍(lán)色雪地里與袁四爺舞劍，若不是袁四爺?shù)年P(guān)懷與憐惜他便真的拔劍自刎；為救師哥而迫不得已為日軍唱戲的蝶衣，窗子前他藍(lán)色的影子孤寂又蕭瑟；菊仙流產(chǎn)時白布中刺眼的紅緊緊揪住觀眾的心，這是蝶衣和小樓一起唱戲付出的代價；一身紅衣上吊的菊仙，這是她獨特女子的烈性，也是飛蛾撲火的凄美結(jié)局。

在凄美的顏色運用背后，依然有明亮的色彩帶給人們審美震撼。舞臺上的虞姬化著精致而鮮艷的妝容，一身金燦燦的戲服表示蝶衣在舞臺上的絢爛光輝，他將所有熱情都傾注于這出《霸王別姬》中。蝶衣光著上身與師兄一起洗澡，師哥對受傷的蝶衣的悉心照顧，此時黃色的燈光打在兩個人赤裸的上身上，帶著肌膚與肌膚之間的溫暖、迷醉，蝶衣臉上的黃色光暈尤其鮮艷奪目?？甄R頭里綠油油的青草帶著生機(jī)與活力，這是戲班子里僅存的一點溫情，也是蝶衣對唱戲如火如荼的熱情。在舞臺上拔劍自刎的虞姬，一道白光閃過，仍舊是那件金燦燦的戲服，真虞姬終于死在假霸王面前，假霸王卻來不及阻止這一切。此刻化著彩色妝容的程蝶衣就是虞姬，他用盡所有的力氣，謹(jǐn)遵關(guān)老爺?shù)慕虒?dǎo)，為自己的一生唱了一出燦爛的悲劇。

當(dāng)然，影片中的黑、白、灰等暗色的運用，進(jìn)一步構(gòu)筑了畫面的形式美感。因認(rèn)定自己是男兒郎而挨打的蝶衣頂著一副熊貓眼倔強(qiáng)不肯服輸，黑白兩色在他慘淡的小臉上交叉相稱，這是他對自身命運的反抗，也預(yù)示著他后來加深對自己女兒身的錯誤認(rèn)知。晶瑩的淚珠從蝶衣的眼眶里滾滾而下，這是小小年紀(jì)的他無力的反抗與掙扎。日軍輕蔑地稱呼蝶衣“戲子”，灰暗的燈光透著他對戲子的鄙夷，這是蝶衣無可反抗的宿命。蝶衣因為小樓娶親傷心頹廢而染上大麻，吸食毒品的蝶衣在灰黑、灰白兩色交替的背景下顯得孤寂又頹靡，這為他最后一步步走向自我毀滅埋下伏筆。頹廢的蝶衣和不再唱戲的小樓身著一黑一白去關(guān)老爺那負(fù)荊請罪，兩個人衣著顏色的鮮明對比暗示了小樓對蝶衣的不理解，也為后來他為保自己而出賣蝶衣作了鋪墊。蝶衣在舞臺上唱得那一出《貴妃醉酒》，中途光亮熄滅，包裹在黑暗中的袁四爺為黑暗中的舞者鼓掌喝彩，他的眼神溫柔專注，仿佛全世界只剩下二人，這是虞姬與真霸王的相遇，是袁四爺對蝶衣的理解與執(zhí)著。文革時被批斗的蝶衣和小樓，灰黑的背景，白紙黑字寫著二人的名字，這是對最終蝶衣自刎的暗示，生不逢時，太過入戲癡情的他終歸只有一死。

色彩是展現(xiàn)電影靈魂的元素之一，在這部影片中更是起到功不可沒的作用。各種顏色的交織展現(xiàn)了那個壓抑年代的感人故事，激起人們的無限反思和對生命的思考。程蝶衣的悲劇一生，讓我們禁不住想起席慕容在《戲子》里的詩句，“親愛的朋友，今生今世，我只是個戲子，永遠(yuǎn)在別人的故事里，流著自己的淚?！北Р豢僧?dāng)真，表演不必心碎。假霸王與真虞姬同臺，蝶衣太入戲太真情，注定過不好生活。唯有死在臺上，死在霸王面前才是蝶衣的宿命。