黃小冰
【摘 要】本文論述高專聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中的中國(guó)近代藝術(shù)歌曲選擇,闡述高專聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中中國(guó)近代藝術(shù)歌曲對(duì)于提高學(xué)生的演唱能力、促使學(xué)生提高對(duì)美的感知力和樹立正確的價(jià)值觀、傳承民族文化和精神等作用,探討根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)和條件選擇合適的中國(guó)近代藝術(shù)歌曲進(jìn)行教學(xué)的做法。
【關(guān)鍵詞】高專? 聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)? 中國(guó)近代藝術(shù)歌曲? 選擇
【中圖分類號(hào)】G? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
【文章編號(hào)】0450-9889(2018)11C-0168-02
聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)是一門集音樂(lè)、文學(xué)、表演、心理學(xué)、物理學(xué)、醫(yī)學(xué)等多門學(xué)科為一體的綜合性藝術(shù),它的學(xué)習(xí)和掌握是需要長(zhǎng)時(shí)間、循序漸進(jìn)、嚴(yán)格系統(tǒng)的教學(xué)和反復(fù)打磨訓(xùn)練方可獲得。而高專的藝術(shù)生在校學(xué)習(xí)時(shí)間只有兩年,學(xué)習(xí)時(shí)間短、課時(shí)少、人數(shù)多,加上基礎(chǔ)較差,有很多學(xué)生進(jìn)校時(shí)是零基礎(chǔ)的,為了在短時(shí)間的教學(xué)中,能更好更快地提高學(xué)生的歌唱能力,選擇合適學(xué)生個(gè)性和基礎(chǔ)的歌曲進(jìn)行教學(xué),是一個(gè)非常重要的舉措。中國(guó)近代藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)短小、音域適中,有助于學(xué)生訓(xùn)練歌唱準(zhǔn)確發(fā)聲、吐字、呼吸,建立良好的歌唱心理和音樂(lè)修養(yǎng),傳承中華民族文化,弘揚(yáng)民族精神。
一、中國(guó)近代藝術(shù)歌曲概述
中國(guó)近代藝術(shù)歌曲是指20世紀(jì)20—40年代在當(dāng)時(shí)藝術(shù)品位較高的歌曲形式。青主、蕭友梅、趙元任等藝術(shù)家把西洋元素大膽吸收到作品當(dāng)中,中西結(jié)合,為中國(guó)新音樂(lè)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?!熬乓话恕笔伦兒螅渣S自、賀綠汀、劉雪庵、冼星海、聶耳、馬思聰?shù)热藶榇淼牡诙髑?,把祖?guó)的危難和民族的熱情融入音樂(lè)創(chuàng)作當(dāng)中,把中國(guó)傳統(tǒng)音調(diào)、民族和聲運(yùn)用與西洋音樂(lè)的優(yōu)點(diǎn)有機(jī)結(jié)合起來(lái),創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲成為美聲唱法中國(guó)歌曲的最好范本。
中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的特點(diǎn):一是歌詞的文學(xué)性較強(qiáng)。它的產(chǎn)生和發(fā)展與文學(xué)歷史發(fā)展有著深度和直接的聯(lián)系。例如黃自的《花非花》出自唐代白居易的詩(shī),青主的《大江東去》出自宋代蘇軾的詞,劉雪庵的《紅豆詞》出自清代曹雪芹的小說(shuō),等等,這些歌曲延續(xù)了民族生命的靈魂,把民族的文學(xué)歷史的寬度和深度充分展現(xiàn)出來(lái)。特別是唐詩(shī)、宋詞等文化精品成為作曲家的創(chuàng)作源泉,他們把這些文化精髓作為創(chuàng)作的載體,表達(dá)了作曲家對(duì)生活真誠(chéng)的情感,展現(xiàn)了時(shí)代的背景和民族情懷。二是詞曲緊密結(jié)合,融為一體。大部分藝術(shù)歌曲往往是詩(shī)詞、音樂(lè)和鋼琴伴奏三位一體的特定音樂(lè)體裁。而且作曲家在作曲技法上非??季?,意蘊(yùn)豐富而深邃,格調(diào)典雅,為聲樂(lè)的教學(xué)、學(xué)生的音樂(lè)美感和素養(yǎng)的建立提供了很好的素材。
二、高專聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的作用
(一)更好更快地提高學(xué)生的演唱能力。大部分高專聲樂(lè)教學(xué)都是學(xué)制短、學(xué)時(shí)少、人數(shù)多,所以在教學(xué)內(nèi)容選擇上,運(yùn)用結(jié)構(gòu)精巧、音域適中、旋律優(yōu)美、演唱形式質(zhì)樸、曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、內(nèi)容豐富、有適宜的技術(shù)技巧的中國(guó)近代藝術(shù)歌曲作為聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué),是非常適宜的。首先,中國(guó)近代藝術(shù)歌曲蘊(yùn)含著較高境界的人文精神,曲調(diào)的填詞多采用詩(shī)詞或文學(xué)作品,有著獨(dú)特的中國(guó)語(yǔ)言音韻,歌詞所蘊(yùn)含的思想情感被音符轉(zhuǎn)化為具體的音樂(lè)形象,賦予了較強(qiáng)的詩(shī)意和內(nèi)涵,通過(guò)歌唱的形式表達(dá)出深刻的情感,營(yíng)造出動(dòng)人的文化意境。其次,這些藝術(shù)歌曲注重歌唱與鋼琴協(xié)奏,而鋼琴伴奏也是一個(gè)非常重要的藝術(shù)實(shí)踐方式。加之鮮明的民族特色、強(qiáng)烈的時(shí)代感和豐富全面的藝術(shù)內(nèi)涵,足以使它在聲樂(lè)訓(xùn)練中的價(jià)值和作用凸顯出來(lái),是其他歌曲不能替代的。它對(duì)于學(xué)生的節(jié)奏、音準(zhǔn)、樂(lè)感、發(fā)聲吐字、氣息的運(yùn)用和控制、音色美化,以及營(yíng)造豐富的藝術(shù)形象、展現(xiàn)藝術(shù)魅力、建立良好的歌唱習(xí)慣等有著極其重要的作用。
(二)促使學(xué)生提高對(duì)美的感知力和樹立正確的價(jià)值觀。高專的藝術(shù)生很多未經(jīng)過(guò)正規(guī)的藝考,即使考了,也是專業(yè)和文化基礎(chǔ)較差的,對(duì)音樂(lè)的感知能力也是較弱的,而且缺乏良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和自學(xué)能力。如何根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)和特點(diǎn)進(jìn)行有效的教學(xué),更好地激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情和責(zé)任感,這些都是值得聲樂(lè)教師深思和探究的。中國(guó)近代藝術(shù)歌曲出自20世紀(jì)20—40年代,當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)危機(jī)四伏,人民生活在水深火熱之中,無(wú)數(shù)先賢為探索民族復(fù)興之路進(jìn)行了自強(qiáng)不息的追尋。作曲家們通過(guò)歌曲的創(chuàng)作和傳唱,表達(dá)了對(duì)“富國(guó)強(qiáng)兵”的渴望、對(duì)民族前途的憂慮和深刻的思索,展現(xiàn)了中華兒女堅(jiān)韌的民族精神。聲樂(lè)教師通過(guò)聲樂(lè)教學(xué)這個(gè)媒介平臺(tái),可以讓學(xué)生與這些作曲家跨時(shí)空進(jìn)行思想和心靈上的交流和碰撞,理解這些作曲家對(duì)“美”的感受和追求,借助音樂(lè)自身的“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”來(lái)感化歌者心靈,從而使學(xué)生建立良好的人格魅力和堅(jiān)韌不拔的精神,樹立正確的價(jià)值觀,好好學(xué)習(xí),服務(wù)社會(huì)。
(三)傳承民族文化和精神。中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的詞,大量引用了我國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀的詩(shī)歌、詩(shī)詞,成為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要傳承載體。這些以古詩(shī)詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲,往往展現(xiàn)了作曲家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的深刻理解和認(rèn)識(shí),歌詞有詩(shī)的意境和韻味,曲調(diào)優(yōu)美精致,朗朗上口,很容易為學(xué)生所接受。而作為民族文化教育傳承重要基地的高專院校,更加有責(zé)任、有義務(wù)借助聲樂(lè)教學(xué)來(lái)傳承歷史悠久的中國(guó)文化。20世紀(jì)20年代以蕭友梅、趙元任、青主等為代表的作曲家,創(chuàng)作了大批的“學(xué)堂樂(lè)歌”,是為了達(dá)到“富國(guó)強(qiáng)兵”的目的;30年代以黃自、劉雪庵、任光等為代表的作曲家,通過(guò)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的紀(jì)實(shí),表達(dá)了愛(ài)國(guó)的情懷;40年代,以冼星海、聶耳、賀綠汀等為代表的優(yōu)秀作曲家,創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的、特色鮮明的時(shí)代作品,描繪了激昂奮進(jìn)、不屈不撓的民族精神。對(duì)這些作品的教學(xué)和演唱,可以喚起學(xué)生的愛(ài)國(guó)情懷,為民族的生存、發(fā)展注入新的活力。
三、高專聲樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中中國(guó)近代藝術(shù)歌曲的選擇
首先,初級(jí)的基礎(chǔ)選曲,要盡可能短小精悍,結(jié)構(gòu)單一,無(wú)變化音,節(jié)奏規(guī)整,音域盡可能控制在自然聲區(qū)內(nèi)(使學(xué)生建立自信和平穩(wěn)的歌唱狀態(tài))。重點(diǎn)放在中聲區(qū)的訓(xùn)練、音準(zhǔn)、節(jié)奏和咬字吐字上。如《花非花》《踏雪尋梅》《問(wèn)》《送別》《賣布謠》《二月里來(lái)》《延水謠》《長(zhǎng)城謠》《春思曲》等,這些歌曲難度都不是很大,且都是藝術(shù)性、思想性、科學(xué)性強(qiáng)的曲目,因此常常被教師采用,它們對(duì)于初級(jí)的聲樂(lè)教學(xué)作用極大。以《花非花》為例,這首歌曲是作曲家黃自根據(jù)白居易的詩(shī)詞來(lái)進(jìn)行譜曲,歌曲短小而精美、浪漫,音域在11度,在中聲區(qū)。白居易的詩(shī)往往給人以朦朧感,黃自的音調(diào)恰好表現(xiàn)出這種意境,蘊(yùn)含了中國(guó)人對(duì)美學(xué)“度”的理解—— 不偏不倚。歌曲采用四句體樂(lè)段結(jié)構(gòu),采用依字創(chuàng)腔和朗誦性節(jié)奏,使歌曲猶如在吟誦。淳樸的五聲音階旋律、淡雅的和聲、歌詞的朦朧,給人以無(wú)限的優(yōu)美感。特別是結(jié)束句的“云”字行腔更是使歌曲韻味無(wú)窮。因此,在這首歌演唱過(guò)程中,要始終保持力度的控制,不能過(guò)猛,充滿意境和想象空間。學(xué)生必須學(xué)會(huì)控制氣息和音量,氣息要有韌性和流暢,這樣對(duì)歌者的氣息訓(xùn)練是非常有利的。歌曲的第二樂(lè)句出現(xiàn)了一個(gè)附點(diǎn)四分音符和尾聲處的延長(zhǎng)記號(hào),這個(gè)都是對(duì)初學(xué)學(xué)生的考驗(yàn)和知識(shí)的拓展。另外這首歌曲的高音處多為開口音,這非常有利于學(xué)生打開喉頭來(lái)歌唱,從而使學(xué)生建立良好的歌唱意識(shí)和狀態(tài)。
其次,當(dāng)學(xué)生掌握基本發(fā)聲后,就可以選擇一些小型的、帶有曲式變化的、情感變化豐富的曲子,通過(guò)這些曲子的練習(xí),促使學(xué)生在節(jié)拍、節(jié)奏感、音準(zhǔn)、咬字吐字、語(yǔ)調(diào)的運(yùn)用、處理歌曲的能力等方面得到更好的提升,同時(shí)豐富拓展他們的知識(shí)面,激發(fā)他們的內(nèi)心潛在的情感和表現(xiàn)欲望。例如《教我如何不想他》,反映了“五四”時(shí)期青年掙脫封建禮教的束縛,追求個(gè)性解放,對(duì)執(zhí)著而純真的愛(ài)情熱情歌唱。作曲家趙元任以優(yōu)美的音樂(lè),通過(guò)詩(shī)情畫意般對(duì)春夏秋冬各種自然景色進(jìn)行刻畫描繪,引人入勝地表現(xiàn)情思縈繞的青年獨(dú)自徘徊詠唱的動(dòng)人情景。歌曲主調(diào)建立在五聲音階基礎(chǔ)上,雖然每段調(diào)性都有變化,但是旋律基調(diào)卻保持原貌,每小段的結(jié)束樂(lè)句“教我如何不想他”基本相同,起到很好的點(diǎn)題作用,從而使全曲風(fēng)格統(tǒng)一起來(lái),民族風(fēng)味也格外鮮明突出。加上西洋的作曲技巧,其曲調(diào)更加諧和,轉(zhuǎn)調(diào)自然、層次清新,速度與力度變化有致,歌詞“燕子你說(shuō)些什么話”朗誦似的音調(diào),使音樂(lè)顯得豐富多彩,感情表達(dá)更到位和新穎。在演唱時(shí),要求聲音徐徐打開,自然、恬靜、柔和,透著淡淡的愁緒,這些要求演唱者注意氣息的均勻、流暢,樸實(shí)地表達(dá)歌曲含蓄的情感,最重要的是要把曲調(diào)、語(yǔ)言、情緒結(jié)合自然,注意聲韻,改揚(yáng)就揚(yáng),該抑就抑,把在逆境中展望美好未來(lái)的感覺(jué)展現(xiàn)出來(lái)。趙元任先生積極探索我國(guó)的民族性,把民族的審美習(xí)慣與西洋的運(yùn)用創(chuàng)作手法很好地結(jié)合在一起,使此曲成為中國(guó)藝術(shù)歌曲寶庫(kù)里的珍寶,是一首傳世的、經(jīng)典的聲樂(lè)教學(xué)作品。學(xué)生通過(guò)演唱其曲,演唱能力和表現(xiàn)能力會(huì)提高很快。與其同工的曲目還有《漁光曲》《鐵蹄下的歌女》《梅娘曲》《紅豆詞》《玫瑰三愿》《歲月悠悠》《楓橋夜泊》《思鄉(xiāng)》《故鄉(xiāng)》等。
最后,可以選擇一些戲劇效果較強(qiáng)、舞臺(tái)效果好的曲目,讓一些歌唱能力較強(qiáng)的高年級(jí)學(xué)生進(jìn)行演唱。目的是凸顯因材施教和個(gè)性教學(xué),提高學(xué)生歌唱水平以及競(jìng)技和舞臺(tái)表演實(shí)踐能力,更好地為學(xué)校和教學(xué)服務(wù)。如《滿江紅》《大江東去》《延安頌》《嘉陵江上》《黃水謠》《黃河怨》《松花江上》《黃河頌》等,這些歌曲可以訓(xùn)練學(xué)生的氣息和聲音的控制能力,擴(kuò)展學(xué)生的音域,增強(qiáng)他們吐字清楚和語(yǔ)氣的準(zhǔn)確,豐富他們舞臺(tái)和情感的表現(xiàn)力,使他們的演唱風(fēng)格更鮮明、準(zhǔn)確、生動(dòng)。以歌曲《嘉陵江上》為例,歌詞是散文體,句式長(zhǎng)短參差不齊,曲作者賀綠汀從朗誦入手進(jìn)行創(chuàng)作。所以歌曲節(jié)奏自由、旋律口語(yǔ)化、結(jié)構(gòu)很不方整、音樂(lè)接近朗誦風(fēng)格特點(diǎn)。開始的引子由高音向下直瀉,造成一種悲劇性的氣氛,把人們帶到痛苦的回憶。前一段共四句,抒發(fā)了對(duì)東北故鄉(xiāng)無(wú)限懷念之情,表達(dá)了“失去了一切歡笑和夢(mèng)想”的悲憤心情。后一段也是四句,情緒由沉痛轉(zhuǎn)為激昂,而且不斷高漲,趨向緊張,帶有強(qiáng)烈的戲劇性,暢述打回老家收復(fù)失地之志。尾聲慷慨激昂,字字鏗鏘,把曲子推向高潮,表現(xiàn)了義無(wú)反顧的必勝信念。這首歌曲藝術(shù)性和愛(ài)國(guó)教育特性很強(qiáng),要完美演繹它,更好地表達(dá)作者勇敢的性格,演唱者的音色特質(zhì)必須雄厚有力,感情必須豐滿到位,要有特定的理解和想象空間,這樣沉重、悲傷和憤怒的情緒才能得到更好的展現(xiàn)。所以,通過(guò)這種類型的歌曲訓(xùn)練,學(xué)生的歌唱心理、歌唱技術(shù)、情感的表達(dá)能力會(huì)提高很快。
具有獨(dú)特魅力和民族聲樂(lè)風(fēng)格的中國(guó)近代藝術(shù)歌曲,不但影響著我國(guó)整個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展和教育理念,更是我們民族藝術(shù)的瑰寶,在世界的聲樂(lè)藝術(shù)中也占有重要的地位。成功的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)告訴我們,要重視這些融入民族語(yǔ)言和民族音樂(lè)特色的聲樂(lè)作品,合理地把它們運(yùn)用到聲樂(lè)教學(xué)上,把它們的藝術(shù)性和民族性發(fā)揚(yáng)光大,讓學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)和欣賞,感受到它們真正的藝術(shù)魅力,并立志成為有責(zé)任、有義務(wù)的傳承者和發(fā)展者,為中國(guó)民族聲樂(lè)事業(yè)服務(wù)。
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