高等師范院校音樂教育專業(yè)改革的瓶頸及其突破

楊 冬 菊

(1.西安交通大學 人文學院，西安 710049；2.渭南師范學院 絲綢之路藝術學院，陜西 渭南 714099)

一、制約高等師范院校音樂 教育專業(yè)改革的瓶頸

管理體制和教師素質是高等師范院校音樂教育專業(yè)改革的瓶頸。管理體制和教職員工素質，是任何管理結構都具有的兩個基本要素，同時也是任何管理改革都會遇到的兩個難點。所謂“體制”，從管理學的角度來說，是指國家機關、企事業(yè)單位的機構設置和管理權限劃分及其相應關系的制度，如領導體制、教育體制等。教育體制是教育機構與教育規(guī)范的結合體、統(tǒng)一體，它由教育的機構體系與教育的規(guī)范體系組成。本文所指的“體制”，主要是指對于一個大學專業(yè)來說的教育管理體系和制度，它與整個國家、社會和文化的體制背景密切關聯(lián)。所謂“素質”，這里特指大學教師群體的精神狀態(tài)、思想水平和工作能力。體制和素質相互影響，一定的體制是建立在體制內(nèi)人員素質的基礎上的，一定的素質是受到某種體制制約的。因此，人們總能從體制中看到素質，從素質中看到體制。在進行改革時，必須同時考慮體制和素質兩方面的問題。

面對基礎音樂教育的發(fā)展和改革，高等師范院校音樂教育專業(yè)也在不斷探索改革的路徑。尤其是在基礎音樂教育《新課標》頒布實施以來，一些專家學者及音樂教師對高等師范院校音樂教育專業(yè)從思想觀念、辦學定位、培養(yǎng)目標、課程設置、教學方式、學生從教能力培養(yǎng)、教育教學實踐等方面都進行了探索性的研究。但當下，基礎音樂教育教師的情況仍沒有多大改觀，這對承擔其師資輸送任務的高等師范院校音樂教育專業(yè)的改革帶來了很大壓力。其中，高等師范院校音樂教學體系的滯后性，整個師范教育“師范性”的被弱化，就是其中突出的問題。教育改革幾十年過去了，這些問題在絕大部分高等師范院校音樂教育專業(yè)中仍然存在，而且隨著近年來“師范性”的被弱化，這種情況越來越嚴重，已經(jīng)成為影響高等師范院校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)質量不佳的主要原因。尤其從地方師范院校的培養(yǎng)方案與整體教學狀況來看，改革的效果微乎其微，這讓人甚為擔憂。從目前情況來看，大部分高等師范院校音樂教育專業(yè)還沒有把重心轉移到真正培養(yǎng)基礎音樂教育師資上來，再加上高等教育內(nèi)在發(fā)展的影響(即綜合大學辦音樂教育專業(yè)的沖擊)，基礎音樂教育師資出現(xiàn)了一種奇怪的“假繁榮”現(xiàn)象，即供需失衡，以及社會音樂文化發(fā)展的大環(huán)境(國家文化發(fā)展戰(zhàn)略與文化發(fā)展軟實力的政策導向、音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展等)對音樂人才的需求，多種因素的影響導致高等師范院校音樂教育專業(yè)的改革呈現(xiàn)比較困難且復雜的局面。但不管如何來看這個問題，我們當下核心需要解決的首要問題，就是如何培養(yǎng)合格的、優(yōu)秀的基礎教育音樂教師，這不僅是素質教育的需要，更是文化傳承的需要。

二、從理論入手，抓思維創(chuàng)新

多年來，對高等師范院校音樂教育專業(yè)改革的探討，不乏經(jīng)典論述和先進經(jīng)驗，然而其根本問題卻一直沒有得到徹底解決，甚至在一些認識和做法上還出現(xiàn)倒退現(xiàn)象。對于這種現(xiàn)象本身，我們應該認真反思。為此，我們需要創(chuàng)新思維，從理論入手，不斷進行新的理論研究，吸收當前各個領域最先進的思維方式與思維成果，以最先進的音樂教育思想和經(jīng)驗為指導，來統(tǒng)帥高校音樂教育的改革工作。

(一)高起點起步，避免走彎路

提高對高等師范院校音樂教育專業(yè)改革的理論認知，整合、篩選已有的各種先進理論和成功經(jīng)驗，使它們能夠成為廣大音樂教育工作者可能達成共識的話語資料，以便從根本上端正對教師素質和先進教育理論的認知，從而確立高等師范院校音樂教育專業(yè)的基準性定位。認真研究和正確認識這些先進經(jīng)驗和理論，吸收其精華，以指導教育改革，是高等師范院校音樂教育專業(yè)的當務之急，它不僅可以讓我們少走彎路，而且可以使我們的教育改革錦上添花。因此，整理和總結音樂教育方面的先進思維方式和思維成果，成為高等師范院校音樂教育改革必須首先要做好的一門功課。我們必須要不斷地利用先進的信息技術，向工作在教育第一線的人們提供當前最先進的學術前沿理論和實踐經(jīng)驗(探索)方面的信息，方便人們在信息通暢、成果共享的環(huán)境中開展創(chuàng)造性的、富有成效的工作，這無疑會大大加快改革的步伐，縮短改革的進程。

音樂教育的學術前沿理論是音樂學科研究一般理論水平之上的最新學術理論，處于音樂專業(yè)研究的領先地位，其內(nèi)容具有現(xiàn)實性、創(chuàng)新性，其引用的參考資料具有權威性和時效性，采用的研究方法與角度具有新穎性，代表了音樂學科發(fā)展方向新的增長點,對音樂教育實踐具有極強的引領、指導意義。那些前沿理論觀點來自高層次的音樂藝術相關會事，以及音樂(分析)理論大師講習班、音樂專業(yè)博士學者論壇等學術活動，而實踐經(jīng)驗體現(xiàn)在各種相關音樂活動事件之中。其中所蘊含的藝術性、思想性、時代性、新穎性等信息，均不同程度地體現(xiàn)了前沿理論與實踐經(jīng)驗的結合。在2015年3月2日的全國學校藝術教育工作會議上，教育部黨組書記、部長袁貴仁的講話，中宣部常務副部長、中央文明辦主任黃坤明的書面講話，均從藝術教育的任務、內(nèi)容、實施過程、目標追求等方面提出了具體的要求與工作部署。[1]總之，與音樂文化相關的學術會議(包括一些有學術內(nèi)容的音樂展示活動)、學術專著、學術期刊所呈現(xiàn)的學術研究成果，均是多角度的音樂學術前沿理論的重要構成。

在實踐經(jīng)驗(探索)方面也不乏優(yōu)秀前沿成果，比如龔琳娜以一首《忐忑》唱響中國，關注度極高。她和丈夫老鑼共創(chuàng)的“新藝術音樂”“是一種‘取之傳統(tǒng)，用之藝術’的新聲音”[2]。不論學術界對其的褒貶評議，單從其創(chuàng)作思想理念、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作手法、演唱方法，以及對現(xiàn)代社會人內(nèi)心情感、精神世界、審美情趣的震撼效應等方面來說，都可稱得上音樂新風的前沿實踐探索，極具藝術的獨創(chuàng)性與創(chuàng)新性，是音樂藝術實踐領先思維水平的典型。這無疑對音樂教育以及專業(yè)聲樂教學產(chǎn)生極大沖擊(影響)。保加利亞教育家、醫(yī)學家格奧爾吉·洛扎諾夫研創(chuàng)的暗示教學法教學實踐研究成果，從20世紀60年代起就“對東西方國家的學校教學產(chǎn)生過一定影響，并在實踐中取得了優(yōu)于傳統(tǒng)教學法的教學成果”[3]。其中，“通過符合學生生命節(jié)奏的音樂實現(xiàn)超常記憶”[3]的教學方法，就具有一定的應用價值，是對音樂藝術的應用功能的極大拓展與創(chuàng)新性實踐。我們可以從中得到啟示，從語言學的角度出發(fā)，使用音樂語言，把音樂作為一種語言工具用于教育教學中的有關教學內(nèi)容和目的的音樂語言表達，是關于音樂教育的前沿性實踐探索。這些學術前沿理論與實踐經(jīng)驗(探索成果)均會對高等師范院校的音樂教育改革產(chǎn)生極大的影響。

(二)努力形成特色，不斷增強實力

高等師范音樂教育專業(yè)改革存在思想觀念、培養(yǎng)目標定位、課程設置、教育教學方法、教育教學實踐等方面的問題，而且問題基本相同?？傮w分析，還是因為改革沒有更高的追求，沒有創(chuàng)意，更缺乏對音樂的文化自覺與文化自信。面對的仍是同樣的問題，這給改革帶來了不少困惑。改革多年后，我們發(fā)現(xiàn)，擺在我們面前的仍然是棘手的“就業(yè)難”“招生難”等問題，改革成果收效甚微。這些問題的出現(xiàn)，與人才供需矛盾等方面的問題密切相關，我們不難發(fā)現(xiàn)，急需要的人才卻依然難覓，依然搶手，究其根本原因就在于我們所培養(yǎng)的學生千校一面、千人一能，專業(yè)幾乎都差不多，開設的課程也差不多，所運用的教學方式所差無幾。這也就是說，目前我們的高等教育存在的根本問題在于缺乏專業(yè)特色、課程特色、人才特色。關于“特色”可以從三方面來理解：一是唯一性，特有的；二是有效性，指的是對某些問題的解決，特別是對難題的解決；三是普遍性，也就是說，越是有特色的研究和實踐，越能對學術的普遍性做出獨特的貢獻，在普遍的學術價值上具有獨特的貢獻。因此，走特色化道路，設立特色專業(yè)，開設特色課程，培養(yǎng)特色人才，就顯得尤為重要。因而，大力增強教學管理、強化教學改革研究，大力增強科研投入，以研促教，以研促學，就成為我們的必由之路。而特色化教學、研究型教學恰好是音樂教育的薄弱環(huán)節(jié)。

就音樂教育專業(yè)而言，我們培養(yǎng)的實踐型人才多，理論性人才少；低層次人才多，高層次人才少；演出型人才多，教學型人才少。這是高等師范院校音樂專業(yè)教育教學改革中迫切要解決的問題。

三、自下而上，從基層發(fā)力

高等師范院校音樂教育專業(yè)改革的核心問題之一就是如何做到以研促教，提升師范教育教學的“學術性”，以“學術性”促進“師范性”是教師教育發(fā)展的必然趨勢。當然，作為一個基層院系的普通任課教師，能夠扎扎實實地選擇一個適合自己的項目，認真去做，做出較高水平，做出好成果，就很好了。但問題是，能夠做到而且堅持并做得很好的，卻寥寥無幾。因此，自下而上，從基層發(fā)力，應當作為突破高等師范院校音樂教育專業(yè)改革的體制和素質等瓶頸的基本點。在院系一級管理中，在教師個人素養(yǎng)中，可以從管理設計、社會實踐、理論學習等方面入手，使教育改革在新時代的“師范性”、學生就業(yè)、教學質量的統(tǒng)一上形成合力，創(chuàng)出經(jīng)驗，做出成績。高等師范院校音樂教育專業(yè)的管理者教師，都應該保持清醒、提高認識，在教育教學改革中可以大展身手。

(一)重新建構“師范性”自信

新時代的“師范性”是“教師專業(yè)性的同義語”。[4]在師范教育的發(fā)展歷史上，關于“師范性”的科學內(nèi)涵一直是教育界探討的重要課題。隨著高等教育的發(fā)展，大家對“師范性”的內(nèi)涵認知也發(fā)生著演變。尤其是為了適應高等教育高層次、高標準的發(fā)展要求，師范院校的辦學出現(xiàn)了“弱化師范性”強化“學術性”，或在“師范性”與“學術性”之間游離的狀態(tài)。甚至，有很大一部分群體，片面地從根本上忽視、貶低師范教育的“師范性”，看不起師范教育，認為其學術水平低。對師范教育的存在價值提出質疑，再加上我們自身認識不足，多種因素導致師范教育自身的不自信，師范教育喪失了師范特色，“師范性”不斷被弱化。“師范性”的弱化嚴重影響基礎教育師資隊伍，影響教育的發(fā)展。因此，教育管理部門、高校、教師等要重新深層次認識、全面把握 “師范性”的內(nèi)涵意義，重新建構“師范性”自信。

當代教師教育的“師范性”，既要突出對教師職業(yè)的專業(yè)認同，又要重視對教師專業(yè)的情意提升；既要落實知識的傳承，又要厘清知識的學術背景，促使新知識的生成；既要訓練知識傳承的教育教學基本功，又要著力打造教學設計和教學實施的技能；既要夯實高校內(nèi)的專業(yè)培養(yǎng)，更要強化實習實訓基地的訓練和體驗。要使教育能夠真正在人類進步與社會發(fā)展中發(fā)揮其重要功能，我們必須重新審視高等師范教育的“師范性”，它不僅要求教師做到師范性與學術性的統(tǒng)一，達到“教學的學術水平”[5]23層次，而且體現(xiàn)在高等師范院校各個層面工作和人員的高標準要求上。

當然，當我們真正把“師范性”在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的基礎上進行整合的時候，就應當首先考慮真正把“師范性”做得很豐滿、很到位。這是一個很有誘惑力的設想，也是廣大教育工作者和廣大學生多年以來的期待與希望?？梢?，任何時候，事物的功能價值都是吸引人的原始和永恒的動力，音樂也不例外。不論院校層次高低，不論時代、國度差異，古今中外，概莫能外。因此，高等師范院校音樂教育的著力點就應該在音樂的社會功能、認知功能、審美功能等方面以及創(chuàng)造和發(fā)揮音樂自身特有的價值上下功夫。教師和學生群體，總的來說，仍然是有相當?shù)臐摿头e極性可挖掘的。我們應該重新建構“師范性”自信，破除那種教育本身的職業(yè)性自卑心態(tài)。音樂教育應當用音樂藝術特有的思維方式去實施，并將其藝術精神和思維方式體現(xiàn)于學校音樂教育過程中。

(二)提升教師對音樂教育專業(yè)價值的認知水平

培養(yǎng)音樂教師，首先要培養(yǎng)其對本職工作的熱愛與信念，要使其正確認識音樂教育的價值、音樂教育專業(yè)的重要性，以增強其職業(yè)情意，堅定其從業(yè)信心?！斑@個專業(yè)能對社會產(chǎn)生多大的影響，在很大程度上取決于該專業(yè)對它所要提供的有可能對社會產(chǎn)生的價值作何理解?！盵6]10因此，音樂教育專業(yè)的教師，雖然承擔著不同課程的教學，但都應更多關注音樂教育理論研究與音樂教育的發(fā)展趨勢，不斷充實自己，不斷發(fā)展自己，樹立終身學習的理念。從人的情感和素質培養(yǎng)來說，音樂的教育與感染是最有效的，也是最深刻的，這應該就是音樂教育的核心價值。因此，緊緊圍繞情感和素質的培養(yǎng)與提高，應該是每一個音樂教育者關注的焦點。

“教師是一種專門職業(yè)，他應該是知識的傳播者、智慧的啟迪者、情操的陶冶者、心靈的鑄造者，他還應該是一個教育的研究者?！盵7]音樂教育專業(yè)的教師應加強對國家關于音樂教育的政策與國內(nèi)外音樂教育理論，以及國內(nèi)外具有代表性的教學法的學習與研究，以便全面提高教學質量與研究水平，使自身的音樂教學實踐能力與音樂教育理論水平在相互促進中共同提高。國內(nèi)外音樂教育理論，內(nèi)容涉及音樂與音樂教育的各個方面，從那些理論專著中可以了解到社會學、人類學、哲學、美學、教育學、心理學等學科對音樂教育發(fā)展態(tài)勢的影響。尤其國外現(xiàn)代一些音樂教育專家的理論研究成果，“注重實證研究，善于運用科學的調查、取證，用具體數(shù)據(jù)和案例進行分析、提煉、歸納、總結，最后得出結論”[8]8，這就使得音樂教育研究更加注重實證和科學創(chuàng)新。這樣的研究來自科學的分析，其結果也更具有說服力，非常值得學習借鑒。

國內(nèi)外著名的音樂教學體系也是高等師范院校音樂教育專業(yè)教師必須學習和了解的。從20世紀40年代以來，瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法、匈牙利的柯達伊教學法、日本的鈴木鎮(zhèn)一教學法、美國的綜合音樂感教學法等，均對世界音樂教育產(chǎn)生了重大影響。它們都是在大量的音樂教學實踐與一系列音樂教育實驗的基礎上形成的，這也是它們能對世界音樂教育教學產(chǎn)生如此廣泛影響力的原因所在。對它們的學習與借鑒，無疑能使教師在教學中獲得更多的思路與創(chuàng)新，也能使其教學更加游刃有余。

(三)強化師范專業(yè)理想教育，實施嚴格訓練與考核

要使全體學生對音樂教育的價值有深層次認知，樹立對音樂教育職業(yè)的熱愛、執(zhí)著和遠大理想，積極投身于祖國急需高質量音樂教育人才的音樂教育事業(yè)中去。注意大學生音樂社會實踐活動的導向，切實加強大學和中小學之間的互動和互鑒。大學和中小學不只是供求關系，更是一種協(xié)作關系。對同一音樂教育問題，雙方完全可以從不同角度展開協(xié)同攻關、合作研究。高等師范院校在教育過程中必須滲透大學生對中小學音樂教育事業(yè)的了解、認識、興趣、志向等方面內(nèi)容，注重對當前中小學音樂教育現(xiàn)狀，對中小學音樂教師的數(shù)量、質量、工作內(nèi)容與工作方法，中小學生對音樂的需求、興趣和能力表現(xiàn)，優(yōu)秀的一線音樂教師的先進事跡和教育教學經(jīng)驗等，進行經(jīng)常性調查、研究和總結。強化音樂教學法等課程的教學，注重見習、實習等環(huán)節(jié)。對于作為音樂教師所需要的各種教學技能，進行科學設計，實施嚴格訓練與考核，使得技能訓練和成就感體驗具體化、操作化，幫助學生一步一個腳印地獲得成功感受，不斷產(chǎn)生內(nèi)在的自我激勵力量，促進其興趣、能力、志向和精神的同步發(fā)展。

音樂教育專業(yè)的學生，如果能早些認識音樂教育在人類發(fā)展中的價值意義，了解國內(nèi)外的音樂教育改革狀況，以及本領域的優(yōu)秀教師所做出的貢獻與取得的成就，產(chǎn)生對本專業(yè)的極大熱愛，愿意并立志將來從事本職業(yè)，進入到音樂教育專業(yè)的隊伍中來，那將會最大限度地激發(fā)學生學習、探索本專業(yè)的興趣，才有可能在音樂教育專業(yè)的學習、研究中取得成績，在未來的工作崗位上做出貢獻?？梢?，音樂教育專業(yè)的學生對自己所從事專業(yè)重要性的理解是非常必要的。