王雄雄
摘要:音樂(lè)是演繹者把樂(lè)譜變成音響的過(guò)程,是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程,然而在演奏之前則需要通過(guò)大量的準(zhǔn)備工作才能詮釋好作品,筆者把教學(xué)和演奏實(shí)踐中的前提工作稱之為“預(yù)想行為”。本文則主要是環(huán)繞笙實(shí)踐預(yù)想行為這一論題,從風(fēng)格、情感、技術(shù)、舞臺(tái)的角度進(jìn)行了相關(guān)的探討和論述。
關(guān)鍵詞:笙? ?教學(xué)? ?演奏? ?預(yù)想行為
中圖分類號(hào):J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1008-3359(2018)24-0102-03
從笙樂(lè)創(chuàng)作歷程的分析可以看出,笙樂(lè)不僅有橫向地域性、民族性風(fēng)格的延伸,也有從具象性到抽象性的內(nèi)涵跨越,這就說(shuō)明了作為一名笙演奏者,其眼光不能局限于局部的、傳統(tǒng)的某幾部作品或某種風(fēng)格,而是需要開(kāi)闊的眼界和具有前瞻性的思想維度,才能演繹好不同風(fēng)格的作品。所以在笙演奏實(shí)踐中需要形成一定的預(yù)見(jiàn)性思維,以便在接觸不同的作品時(shí),能夠做到準(zhǔn)確的把握風(fēng)格和正確理解作品的內(nèi)涵,成為一名成功的笙演奏人才。
一、風(fēng)格預(yù)想
從不同的角度看,笙樂(lè)風(fēng)格基本上可分為作品風(fēng)格和演奏特點(diǎn)兩個(gè)方面。作品風(fēng)格指的是在音樂(lè)本體諸方面如曲式結(jié)構(gòu)、旋律、復(fù)調(diào)、和聲、節(jié)奏等表現(xiàn)出的特征,如何山、雷建功作曲的《太湖漁歌》運(yùn)用了江南民間小調(diào)的元素和富于歌唱性的旋律表現(xiàn)了湖光山色、鶴飛水濺的意境,因此在演奏此曲時(shí)就需要注意江南水鄉(xiāng)委婉迤邐風(fēng)格的表現(xiàn)。文佳良作曲的《冬獵》通過(guò)巧妙的和聲配置、支聲性復(fù)調(diào)和火爆粗獷的舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)了東北少數(shù)民族在冰雪覆蓋的山林間狩獵的場(chǎng)景和收獲時(shí)的喜悅心情。以上曲例說(shuō)明了不同作品中所運(yùn)用的音樂(lè)要素直接體現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn),尤其是地域性風(fēng)格特征非常突出,這就說(shuō)明演奏者在風(fēng)格預(yù)想中,需要在作品分析的基礎(chǔ)上結(jié)合樂(lè)譜中標(biāo)題性的文字描繪進(jìn)行設(shè)計(jì)。
笙的教學(xué)與演奏實(shí)踐包括兩個(gè)基點(diǎn),一是音樂(lè)表現(xiàn)。其要點(diǎn)在于作品中的速度、力度、節(jié)奏、音色、潤(rùn)飾手法等要素與作品主題的關(guān)聯(lián)程度,如《掛紅燈》一曲的開(kāi)始部分的動(dòng)機(jī)用由弱漸強(qiáng)的力度變化和富于動(dòng)感的切分音型,表現(xiàn)了鑼鼓隊(duì)伍由遠(yuǎn)及近的空間移位和熱鬧歡騰的意境。二是演奏家的舞臺(tái)表現(xiàn)。從六十年來(lái)笙樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展看,至今已經(jīng)形成各具特色的演奏流派,其中各演奏流派一個(gè)最為重要的演奏風(fēng)格在于舞臺(tái)表現(xiàn)上,如火爆激情的閆派、沉著穩(wěn)重的牟派等,都具有不同的演奏特點(diǎn)。
從以上笙樂(lè)風(fēng)格分析中可以看出,在預(yù)想一首作品的藝術(shù)表現(xiàn)時(shí),既需要從作品風(fēng)格的角度進(jìn)行整體的布局以及重視作品中各種音樂(lè)要素與主題的關(guān)聯(lián)性,同時(shí)還需要對(duì)不同流派的舞臺(tái)藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行揣摩。由此可知,在風(fēng)格預(yù)想中不能單一的依托于作品,需要最大限度的擴(kuò)展到有利于笙樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)各中風(fēng)格元素。
二、情感預(yù)想
傳統(tǒng)音樂(lè)他律論美學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為,音樂(lè)是表現(xiàn)情感的藝術(shù),也是在音樂(lè)實(shí)踐中最難以把握的要素,古人云:“絲不如竹、竹不如肉”即是從情感表現(xiàn)的角度去探討音樂(lè)實(shí)踐問(wèn)題。由于笙在形制、吹奏法等方面的特殊性,在情感表現(xiàn)方面有其獨(dú)特之處,自古以來(lái),笙作為民間樂(lè)種、曲種中的伴奏作用,就起到烘托氣氛、襯托意境的表情功能。在進(jìn)入專業(yè)舞臺(tái)以來(lái),無(wú)論是獨(dú)奏還是與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏,笙的表情功能更加豐富和深入,尤其是笙曲的創(chuàng)作和演奏家的藝術(shù)探索,使笙演奏在表情方面有了更高層次的發(fā)展??v觀20世紀(jì)50-60年代以來(lái)的創(chuàng)作笙曲,無(wú)不是建立在某種情感表現(xiàn)基礎(chǔ)上的,如《西陵峽畔》中對(duì)祖國(guó)河山的贊美,《山鄉(xiāng)喜開(kāi)豐收鐮》中對(duì)社會(huì)主義勞動(dòng)新生活的贊美等,都是建立在一定的主題情感基礎(chǔ)上的。
對(duì)于笙演奏者而言,情感預(yù)想的目的是對(duì)作品主題情感的準(zhǔn)確把握,特別是對(duì)作品的創(chuàng)作背景、時(shí)代特征、作曲家思想等方面要有很好的理解,才能準(zhǔn)確好演奏時(shí)的情感基調(diào)。以《南海漁歌》為例,此曲創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代,其主題所表現(xiàn)就是美麗富饒的西沙群島自古以來(lái)就是我國(guó)領(lǐng)土,在此曲中充滿了對(duì)西沙的贊美。因此在對(duì)這首樂(lè)曲進(jìn)行情感預(yù)想時(shí),必須對(duì)此曲創(chuàng)作的時(shí)代背景和作者所要表達(dá)的主題情感結(jié)合起來(lái),就能夠建構(gòu)一定的演奏情感基調(diào),才能把一種民族的自豪感和對(duì)祖國(guó)大好河山的贊美之情表現(xiàn)到位。
除了《南海漁歌》等樂(lè)曲有著明確的標(biāo)題和創(chuàng)作背景外,還有很多樂(lè)曲并沒(méi)有具體的音樂(lè)形象和標(biāo)題性特征,如《晉調(diào)》《河南小曲》《東柳牌子曲》等,單憑曲名上很難以把握作品的主題情感,因此這就涉及到預(yù)想行為中的一個(gè)重要范疇,即聯(lián)想。心理學(xué)對(duì)聯(lián)想的定義為“由一個(gè)事物想到另一事物的心理過(guò)程”,在沒(méi)有明確語(yǔ)義性的解釋前提下,可以通過(guò)對(duì)樂(lè)曲的分析和音響的表現(xiàn)來(lái)預(yù)知樂(lè)曲的情感基調(diào)。以上兩首樂(lè)曲給我們的信息是明顯的地域性特點(diǎn),而且音樂(lè)素材皆是選材于山西、河南的民間音樂(lè)元素,由此按照聯(lián)想的經(jīng)驗(yàn)性特點(diǎn),可以較為明確的判斷以上兩首樂(lè)曲均是表現(xiàn)了對(duì)家鄉(xiāng)的贊美和思念之情。因此在演奏時(shí)就具有了情感表現(xiàn)的依據(jù)。
三、技術(shù)預(yù)想
隨著樂(lè)器改良和創(chuàng)作水平的提高,笙的演奏技術(shù)也在不斷的創(chuàng)新,同時(shí)對(duì)演奏者而言也是一種心理和技術(shù)上的挑戰(zhàn)。通過(guò)對(duì)笙演奏技術(shù)的演變和發(fā)展可以看出,從最初的單音、傳統(tǒng)和音、吐音到如今的高難度復(fù)調(diào)、現(xiàn)代和聲,笙演奏技術(shù)經(jīng)歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從簡(jiǎn)易到復(fù)雜的嬗變。尤其是20世紀(jì)80年代以來(lái)的笙樂(lè)作品,注重氣、指、舌綜合技術(shù)的運(yùn)用,如著名作曲家趙曉生根據(jù)唐代殷堯藩《吹笙歌》的意境創(chuàng)作的笙曲《喚鳳》,運(yùn)用“三、二、一寰軸”作曲技法,通過(guò)高難度的賦格藝術(shù)表現(xiàn)了絢麗多姿的鳳凰形象。因此依靠傳統(tǒng)和聲以及簡(jiǎn)單的復(fù)調(diào)技術(shù)是難以勝任此曲演奏的,這就需要演奏者除了純熟的演奏技術(shù)外,還需要對(duì)趙先生的“太極作曲系統(tǒng)”有著較為深入的認(rèn)識(shí)和理解,同時(shí)還需要建立起立體性的多聲性思維。
張之良先生根據(jù)現(xiàn)代京劇《智取威虎山》音樂(lè)片段所移植的《打虎上山》是一首經(jīng)典性的以西方傳統(tǒng)和聲的獨(dú)奏曲。此曲主要有以下兩點(diǎn)特色,一是建立在笙伴奏功能的基礎(chǔ)上。笙在民間音樂(lè)伴奏中主要運(yùn)用五、八度的傳統(tǒng)和音,自20世紀(jì)50年代民族管弦樂(lè)隊(duì)編制建立以來(lái),笙在樂(lè)隊(duì)中的伴奏特點(diǎn)開(kāi)始傾向于西方傳統(tǒng)三度、六度和聲配置,作者正是抓住這一伴奏特色,充分的發(fā)揮了笙在和聲方面的功能。二是《智取威虎山》作為現(xiàn)代京劇,在音樂(lè)上不僅繼承和弘揚(yáng)了傳統(tǒng)文化,而且也體現(xiàn)出時(shí)代性、創(chuàng)新性的特點(diǎn),由此也推動(dòng)了其他器樂(lè)文化的發(fā)展,其中《打虎上山》無(wú)疑是一首優(yōu)秀的笙樂(lè)作品。筆者認(rèn)為,對(duì)于此曲的預(yù)想行為應(yīng)著重在于對(duì)傳統(tǒng)西方和聲的認(rèn)知上,尤其是對(duì)三和弦、六和弦、四六和弦的和聲連接要有一個(gè)很好的把握。
通過(guò)對(duì)以上兩首樂(lè)曲的技術(shù)預(yù)想可知,對(duì)于不同的樂(lè)曲,需要把握好其創(chuàng)作的特色和技術(shù)要點(diǎn),而樂(lè)曲中所運(yùn)用的笙演奏技術(shù)正是表現(xiàn)風(fēng)格和體現(xiàn)情感的重要手段,所以在技巧預(yù)想形成中不僅僅只能訓(xùn)練技術(shù)本身,其關(guān)鍵仍然是要與作品的整體藝術(shù)特色結(jié)合起來(lái)。正如笙藝術(shù)大師胡天泉先生所說(shuō)“音樂(lè)家只有將真摯的情感、熟悉的生活與完美的技巧相結(jié)合,方能創(chuàng)作出優(yōu)秀的樂(lè)曲來(lái)”,這句話充分的說(shuō)明了技巧預(yù)想在笙演奏中的重要性。
四、舞臺(tái)預(yù)想
舞臺(tái)預(yù)想指的是演奏者對(duì)舞臺(tái)表演過(guò)程的藝術(shù)構(gòu)思及其行為設(shè)計(jì),它集中體現(xiàn)了演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)和實(shí)踐過(guò)程,也是衡量一個(gè)演奏者是否優(yōu)秀的標(biāo)準(zhǔn)。作為一名笙演奏者,其對(duì)舞臺(tái)的預(yù)想應(yīng)當(dāng)包括以下三個(gè)方面:一是在上臺(tái)的過(guò)程中,其衣著、步伐、神態(tài)、表情、站立或坐立位置是否符合一名優(yōu)秀演奏家的標(biāo)準(zhǔn);二是在演奏過(guò)程中,其體態(tài)動(dòng)作是否與樂(lè)曲風(fēng)格、情感表現(xiàn)達(dá)到一致;三是在演奏完畢后應(yīng)當(dāng)如何與臺(tái)下的觀眾進(jìn)行互動(dòng),包括致敬動(dòng)作、收?qǐng)鰟?dòng)作等。以上這三點(diǎn)都應(yīng)當(dāng)列入舞臺(tái)預(yù)想的范疇。
根據(jù)筆者的演奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),要做好以上三點(diǎn),首先要學(xué)會(huì)觀摩,包括音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)觀摩和音像觀摩,從中學(xué)習(xí)和總結(jié)演奏家們的舞臺(tái)表現(xiàn),以便為自己的舞臺(tái)預(yù)想提供可以參照的基礎(chǔ),也為形成自己的舞臺(tái)風(fēng)范打好基礎(chǔ)。二是舞臺(tái)演奏過(guò)程中體態(tài)律動(dòng)在三者之中應(yīng)當(dāng)居于核心位置,也是演奏者要著重預(yù)想的部分。體態(tài)律動(dòng)指的運(yùn)用豐富的體態(tài)動(dòng)作把要表現(xiàn)的風(fēng)格和情感表達(dá)出來(lái),如在一首由快板和慢板構(gòu)成的樂(lè)曲中,在演奏時(shí)其兩者的體態(tài)動(dòng)作就不盡相同,這與每一部分的節(jié)奏、速度、情感布局有著密切的聯(lián)系。因此在對(duì)體態(tài)動(dòng)作的預(yù)想上要與作品的整體音樂(lè)特征結(jié)合起來(lái)。
五、結(jié)語(yǔ)
由于笙演奏預(yù)想行為之于笙藝術(shù)發(fā)展的重要性,其形成條件既需要演奏者有著深厚的學(xué)識(shí)積累,也需要有著豐富的聯(lián)想能力。這就說(shuō)明了單純的炫技不是笙演奏藝術(shù)發(fā)展的唯一表現(xiàn)和出路,而是要從具體的作品和藝術(shù)表現(xiàn)的角度出發(fā),去加強(qiáng)演奏者的修養(yǎng),這樣才能提高笙演奏預(yù)想行為能力,從而促進(jìn)笙演奏藝術(shù)的發(fā)展。